Diejenigen, die mit der U-Bahn zum Festival fuhren, lasen an der Decke der Mayakovskaya-Station ein Zitat aus dem Klassiker „damit jeden Tag mindestens ein Stern über den Dächern leuchtet“. Die Kuratoren des Wettbewerbsfestivals "Unter dem Dach eines Hauses" "ArchMoscow" haben diesen Satz dieses Jahr zu einem programmatischen Satz gemacht. Vor einigen Jahren veranstalteten Journalisten einen „Wer gewinnt“-Wettbewerb zwischen diesen Festivals, basierend auf dem Kriterium der Sternebewertung der eingeladenen Besetzung. Einmal, nachdem er Karim Rashid eingeladen hatte, gewann er das Festival auf Brestskaya. In diesem Jahr gibt ArchMoscow drei Punkte Vorsprung: Tom Maine, David Cook und Peter Eisenman. Die Italienerin an der Abendkasse von Turin Federica Patti, die laut Veranstaltung als Veranstaltung des Festivals "Unter dem Dach eines Hauses" deklariert wurde, ist in der Berufswelt noch wenig bekannt, aber jung und sehr talentiert. " Wenn Namen, die bereits von der westlichen Starindustrie erfunden wurden, hierher gebracht werden, ist dies noch mehr oder weniger verständlich, obwohl diese "westliche Anbetung" in letzter Zeit Proteste der heimischen Elite provoziert hat. Aber es ist überhaupt nicht zu verstehen: Warum eine lokale Förderung westlicher Jugendlicher arrangieren, auf die das Festival „Unter dem Dach des Hauses“sogar stolz zu sein scheint, stellt fest, dass es bereits einmal ein „gutes Sprungbrett“für den Italiener geworden ist (wieder) Italienisch?) Francesco Lucchese. Als die Organisatoren des Festivals auf einer Pressekonferenz gefragt wurden, ob sie die russische Architekturjugend irgendwie unterstützen würden, sagte Andrei Grin, stellvertretender Vorsitzender der Moskomarkhitektura, die das Festival unterstützt, dass sie bereits die Gewinner des Wettbewerbs im Rahmen von unterstützen Das Festival wird ohne "besonderes Verfahren" in die Union der Moskauer Architekten aufgenommen. Ich frage mich, was er damit gemeint hat. Yuri Grigoryan erzählte einmal im Radio von Mayak, wie er und Pavel Ivanchikov bei der SMA empfangen wurden - sie sahen sich die Projekte an und fragten: "Wo ist Ihre Arbeit?" "Dies ist unsere Arbeit", antworteten die Architekten und wiesen auf die Projekte hin. "Nein", sagten sie, "wo ist deine eigentliche Arbeit - Malerei?" Wenn dies das „besondere Verfahren“ist, waren die Wettbewerbsaussteller des Festivals tatsächlich bereit, es zu durchlaufen.
Das Büro in Rozhdestvenka präsentierte das malerische Innere des Geschäfts, obwohl es nicht sein eigenes Gemälde, sondern Rubens verwendete. Die Fülle an kräftigen nackten Körpern an der Decke und an den Wänden des Ladens dürfte die Käufer dazu bringen, mehr Kleidung zu kaufen. Wieder griff sie auf die Malerei von Rubens zurück und schuf das Interieur "Florentiner Motive", Studia Practica. Sogar die Bilder scheinen gleich gewählt zu sein. So schien es, dass die kleine Ausstellungshalle nach Plagiaten roch - die Innenräume waren so ähnlich. Aus irgendeinem Grund drückte sich jeder in der Innenarchitektur gegen Retro-Aktkörper. So haben die Designer des Mosshtab-Designbüros die Werke verschiedener Meister des Spätmittelalters in den Lobbys des Restaurants Cipollino arrangiert. Die Kreativwerkstatt "Artel" zog auch etwas aus dem malerischen Erbe des Mittelalters heraus, um die Wände des Restaurants "Premier" zu schmücken, aber die Figuren waren bereits keusch gekleidet. Die kreative Vereinigung von Tikhonov & Vibe hat das Thema Akt in einer skulpturalen Version in einer Reihe von Haushaltsgegenständen "Erotica of Comfort" angesprochen. Die Jungs von A-Stil wandten sich von Erotik und anderen Arten der Präsentation einer Person ab und präsentierten Bildkunst in ihren Innenräumen. Sie zeigten die krummen Dächer einer Bürgerstadt auf den Tafeln eines Privathauses. Und das Architekturbüro von Timur Bashkaev malte den Flug des Kontrollraums des Power Systems Management im Nordwesten von St. Petersburg mit einer Art abstraktem Wasserfunken, es ist nicht klar, ob dies ein Symbol für den Übergang des nördliche Hauptstadt zu umweltfreundlichen Kraftwerken, die mit der Trägheit des Wassers arbeiten, oder die Autoren deuteten auf etwas anderes hin. …Mikhail Fillipov mischte nicht verschiedene Arten von Kunst und präsentierte separat ("Schnitzel getrennt, fliegt getrennt") exquisite Grafiken von Innenprojekten und deren Verkörperung in Form einer sehr schönen und detaillierten Wohnung in Moskau. Neben Malerei und Grafik wurde, wie bereits erwähnt, Skulptur präsentiert: als Relief in den Werken des Architekturbüros von Natalia Savrasova und als Säulen, die im Geiste von Salvador Dali in den Innenräumen des Büros "Architektur, Technologie" skulptiert wurden und Service ". Andrey Gorozhankin und Yuri Ryntovt wandten sich der Kunst der Fotografie zu und kreierten mit Hilfe von Fototapeten und transparenten Tafeln mit Fotos von Zweigen, die den Himmel schneiden, ein sehr lyrisches "Cafe April". Und auch das Büro "Archigraph" - im Inneren der Tanzfläche und die Galerie der Autorenmöbel "AM design", die am Eingang der Ausstellung ein erschreckendes Foto ihres Anführers in einem vergoldeten Wappenrahmen platzierte.
Separat sollte über Möbel gesagt werden. In ihrem Anspruch, global zu sein, schien sie sogar das restaurierte Manezh übertreffen zu wollen, das ebenfalls auf der Ausstellung vorgestellt wurde. Hier stellte Natasha Tamruchi das Projekt "Endless Table" aus, obwohl sie die Ausstellungen besuchten und die Gelegenheit hatten, durch das Konzept zu wandern. Die Verkörperung, die genau dort neben dem Stand stand, konnte die beiden Enden dieser Unendlichkeit betrachten und sogar berühren. Und Vladimir Bondarenko präsentierte eine Möbelgruppe auch mit dem lauten Namen "Dynasty", wie es schien, jetzt wird es Throne geben, aber nein: einen Schrank, einen Tisch und zwei niedrige Sessel. Das besondere Interesse der Öffentlichkeit wurde durch Vasily Shchetinins Crazy Stool geweckt. Dies ist eine Lampe, die sich einschaltete, ihre Beine exzentrisch schüttelte und vorbeikommende Kinder erschreckte ("Ma-a-ma!"). Eine nahe gelegene Lichtinstallation von Ivan Shalmin sah aus wie ein Bündel Prothesen für jemanden, der bei diesem rasenden Tanz eines Hockers Gliedmaßen verlieren könnte: leuchtende Stuhlbeine ragten aus der dunklen Decke heraus, die vor diesem Viertel vielleicht noch nicht erkannt worden war Beine. Nachbarschaft führt oft zur Geburt neuer Bedeutungen. Das macht die Ausstellungen interessant. Und schließlich wurde die Möbelparade feierlich von den Toilettenschüsseln geschlossen. Am Stand „Litroom. Dieses rein persönliche Hygieneartikel, das dem Badezimmer gewidmet ist, wurde durch Zitate einiger, die nach dem vorrevolutionären Autor „eram“und „yaty“beurteilt wurden, öffentlich legitimiert. Hier ist eine solche Wiederbelebung der häuslichen Traditionen. Aus irgendeinem Grund steht der Stand "Lodge". neben dem restaurierten Manege platziert.
Im Allgemeinen entstand das Gefühl, dass die Autoren der Ausstellung sich zwar nicht besonders nach den Problemen ihrer konzeptuellen Strukturierung fragten, aber alles darauf irgendwie nicht zufällig war, auf unbewusster Ebene reimten sie jemanden mit jemandem an den benachbarten Wänden. Hier passieren wir die Säure-Design-Zone, in der die wahnsinnigen ("Cosmopolitan Advises") Innenräume von Elena Teplitskaya und die mit Textmarkern bemalten Projekte und ihre farbigen Glasscheiben gegeneinander gestellt werden. Hier ist eine Ecke des gewerblichen Interieurs aus rotem Glas und Metall. Das schicke Interieur des Schuhgeschäfts der Werkstatt von Vitruvius and Sons ist ein langer, metroähnlicher Korridor mit der Wirkung eines Saugtrichters, der mit Hilfe von Glasmembranen erstellt wurde, mit denen die Längsschaufeln an einer Stelle zusammenlaufen, die beim Gleiten zusammenlaufen bis auf den Boden, werden Regale mit Schuhen. Und daneben befindet sich auch das Innere des Geschäfts, und es scheint sogar, dass es aus den gleichen Materialien gebaut wurde, aber aufgrund der Hüte, Mützen und T-Shirts kann die Arbeit des Designers nicht mehr erkannt werden. Es ist wahrscheinlich notwendig, den Raum so gestalten zu können, dass die Produkte und das Gesicht nicht verloren gehen. Ferner gab es Zonen mit grau-schwarz-düsterer Dekadenz. Eine Zone übertriebener Klassiker mit einer seltsamen Verschüttung - in einem Hochhaus. Die Holz-Glas-Metall-Zone mit blauen Akzenten: die Manege des ehrwürdigen Autorenteams vom Hauptpatron des Festivals und der Moskomarkhitektura selbst Alexander Kuzmin bis zur majestätischen Figur von Mikhail Posokhin mit allen Mosproekt-2 zusammen und dem Wartezimmer in das Terminal des Flughafens Domodedovo von den jungen Architekten Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova und Ilya Mukosey.
Es gab nur wenige solide moderne Innenräume. Entweder die Aufarbeitung der Klassiker oder nicht verstehen, weil so viel in den Raum gestopft ist, dass selbst wenn es eine Idee gab, sie verloren ging, man sie nicht finden kann, nein. Nur der Meister dieses Geschäfts, Mikhail Filippov, schaffte es, die Elemente der Klassiker und Details zu zähmen, die von Moskauer Designern so geliebt wurden. Gleichzeitig stellte sich heraus, dass es nicht bewusst altmodisch, sondern sehr modern war. Es ist leicht zu erkennen, dass der Besitzer eine klassische Ausbildung und einen klassischen Geschmack hat: Hier ist ein Flügel und gelöschte Karten von Amerika, ein luxuriöser Globus und ein Malbert. Das Innere eines Wohngebäudes auf dem Territorium des legendären Klyazma-Stausees des Architekturbüros Totan Kuzembaev zeichnete sich durch saubere und kühne Volumen aus dunklem Elite-Holz (Boden-Wand-Decke) aus, das mit hellen Metallspannweiten durchsetzt war. Die Fähigkeit, sowohl bei der Restaurierung und angemessenen Rekonstruktion klassischer Innenräume (Herrenhaus auf Vrazhsky) als auch bei der Gestaltung moderner minimalistischer Räume (Innenausstattung „Fashionable Point“) zu arbeiten, wurde vom Studio „Decor-S“demonstriert. Andrei Gorozhankin und Yuri Ryntovt stellten das „Cafe April“aus, das harmonisch mit der allgemeinen Raumatmosphäre und den individuellen Raum- und Dekorationsideen harmoniert.
Ich muss sagen, dass all diese Vielfalt - ausgezeichnet und nicht ganz im Design - sehr seltsam platziert war. Auch zusätzlich zu dem bereits erwähnten Unterbewusstsein (entweder nach Farbe oder nach Material oder nach Einkaufsthema) gilt das Prinzip der Organisation der Ausstellung. Die Wettbewerbsprojekte - die Innenräume selbst - waren sowohl in den kleinen Transithallen als auch in den Zwischengeschossen verteilt. In der großen Halle befand sich eine Messe mit Finishing-Materialien, die in einem Kreis verteilt waren. Und im Zentrum davon, zumindest im Maßstab, ist die Hauptausstellung der markierte Masterplan von Moskau, wie der Minotaurus, der alle Verbrecher und Schönen vom russischen Design verschlingt. Übrigens das Logo des Festivals "Unter dem Dach eines Hauses", das tatsächlich in dem Gebäude des Moskauer Komitees für Architektur und Bau stattfindet - eine solche Locke im Plan mit unterbrochenen Linienwänden, die auf das Richtung des Weges zu den Besuchern der Ausstellung - ist einem Labyrinth sehr ähnlich. Dies ist das Labyrinthetikett, auf dem der Minotaurus sitzt.
