Der Bau eines riesigen Komplexes auf der Insel Saadiat sollte nach der Idee seiner Schöpfer die Hauptstadt der VAE in ein internationales Kulturzentrum verwandeln. Vier Hauptgebäude wurden von den berühmtesten Architekten der Welt in Auftrag gegeben (es wird besonders betont, dass drei von ihnen Pritzker-Preisträger sind). Frank Gary entwirft das Guggenheim Abu Dhabi Museum für zeitgenössische Kunst, Zaha Hadid das Theatre Arts Center, Jean Nouvelle das Classical Art Museum und Tadao Ando das Maritime Museum.
Neben vier großen Museen wurde der Biennale-Park mit 19 Pavillons konzipiert, in denen je nach Umständen sowohl temporäre als auch permanente Ausstellungen und Performances organisiert werden. Bisher sind sieben Autoren bekannt. Unter ihnen sind Greg Lynn (USA), der vom Forbes Magazine als einer der zehn beliebtesten zeitgenössischen Architekten der Welt benannt wurde, Hani Rashid und Liz Ann Couture (Asymptote Group, USA) Khalid Alnayar (VAE), David Angie (UK); Pay-Zhu (China), Seng H-Sang (Korea).
Der Direktor der Guggenheim-Stiftung, Thomas Krenz, lud einen russischen Architekten, einen der Führer der Bewegung für „Papierarchitektur“, Yuri Avvakumov, ein, den Pavillon Nr. 1 zu entwerfen, der das Projekt gemeinsam mit einem anderen „ehemaligen Papier“-Architekten, Andrei Savin, verfasste (Architekturbüro „AB“).
Der Pavillon von Avvakumov & Savin sieht von außen aus wie eine geometrisch stilisierte Krallentatze mit fünf Fingern - Strahlen, die sich in Richtung Stadt erstrecken. Über (und auf dem Plan) hat es die Form eines Palmblattes (direkt neben einer Gasse mit Palmen), dessen Spitzen an den Rändern des Geländes abgeschnitten sind, aber im oberen Teil von den Auslegern von fortgesetzt werden pfeilförmige Fenster von erstaunlicher Form: Oben befinden sich lange "Gipfel", darunter die kristallinen Ausbuchtungen großer hexaedrischer Fenster. Nachts leuchten die Fenster und falten sich zu einer Art Schaufenster mit Blick auf die Stadt.
Somit ist das Gebäude in den festgelegten Grenzen sauber eingeschrieben, nimmt jedoch nicht den gesamten Standort ein, sondern ist in fünf Korridore unterteilt, die in einer zentralen Halle zusammenlaufen. Die Korridore sind zweistufig, im oberen Teil befindet sich jeweils eine Galerie. Darüber hinaus können die drei Mittelbalken mit provisorischen Wänden eingezäunt werden, um dort eine Unterkunft für den Artist in Residence zu schaffen, dh direkt im Pavillon zu leben und zu arbeiten. Die Wände der Außenbalken bestehen aus Glas, tagsüber sind die Parkgassen von dort aus sichtbar, und nachts hingegen leuchtet der Pavillon und von außen ist sichtbar, was im Inneren geschieht. Um von innen nach außen und von außen nach innen zu schauen, war es bequemer, es soll polarisiertes Glas verwendet werden.
Nachdem die Architekten den Plan mit Zickzack-Strahlen geschnitten hatten, erhielten sie zusätzlich zur kristallin-biomorphen Einzigartigkeit des Volumens eine Vergrößerung der Fläche des wahrscheinlichen Aufhängens der Ausstellung: Wenn Sie ein gewöhnliches Gebäude auf eine solche Fläche stellen Die Länge seiner Mauern wird ungefähr hundert Meter betragen, und hier, nachdem sie sich wie ein Akkordeon geformt haben, vergrößern die "nützlichen Flugzeuge" ihre Länge mehr als doppelt (fast 250 m), erklärt Juri Avwakumow.
Die Autoren nennen auch eine Vielzahl von Quellen für ihre Komposition: Das klassischste ist das Teatro Olimpico Andrea Palladio, bei dem die Gänge hinter der Bühne so angeordnet waren, dass sie in Richtung Zentrum zusammenlaufen; Am ähnlichsten ist ihnen der Verein. Rusakov Konstantin Melnikov und der originellste - der amerikanische B2-Bomber. Eine solche Streuung von Parallelen spricht weniger für den Klassizismus als für die Neuheit der Lösung, die auf der Hypertrophie des radialen Layouts basiert, das für Städte typischer ist als für Ausstellungspavillons. Im Allgemeinen scheint das Thema, das Rudiment einer Stadt in einem einzigen Pavillon zu errichten, diesem Projekt fremd zu sein: Es besteht buchstäblich aus einem Platz und fünf Straßen, in denen, wie in Städten, wirklich jemand leben könnte. Die ständige Durchdringung von Außen- und Innenräumen (tagsüber - dort, nachts - von dort) verstärkt das Gefühl, dass ein relativ kleines Gebäude den mutigen Versuch unternimmt, der benachbarten arabischen Hauptstadt die Werte des klassischen Layouts zu vermitteln von europäischen Städten und Parks.
Zusätzlich zu den Assoziationen, die von lebendigen Bildern inspiriert sind, hat das Projekt einen sehr realen Subtext - dies ist der erste seit langer Zeit, in dem russische Architekten in die reale Praxis einer hohen Klasse eintreten. Es ist sehr wichtig, dass unsere Architekten nicht zum nationalen Pavillon des Landes bestellt wurden, wo die Teilnahme eines unserer Landsleute unvermeidlich wäre, sondern zum Pavillon der Biennale des Parks der Ausstellung, der ernsthafte Ansprüche zu haben hat ein neues Weltkunstzentrum aus dem Kreis der Guggenheims. Vielleicht ist dies seit den Siegen der "Papierarchitekten" bei den Wettbewerben ausländischer Magazine der erste Schritt zu ihrer ernsthaften internationalen Anerkennung.
