Die Geburt Des Konzepts

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Video: Die Geburt Des Konzepts

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Anonim

Die RodDom-Ausstellung, die Teil der Biennale für zeitgenössische Kunst ist, ist das erste Projekt der neuen VKHUTEMAS-Galerie, die sich unter dem Dach des modernen Moskauer Architekturinstituts in der ehemaligen Bildhauerklasse der berühmten Stroganovka befindet. Die Halle wurde für die Arbeit von Bildhauern entworfen, daher ist ihre Südwand vollständig aus Glas; In Zukunft plant die Galerie, die Glaskuppel für die Beleuchtung von oben zu restaurieren. Die hohen Ständer mit Gegenständen, die jetzt in diesem Raum platziert sind, erinnern sehr an eine bildhauerische Klasse. Alle Objekte des Kurators der Ausstellung, Yuri Avvakumov, müssen das Thema "Geburt einer neuen Form" interpretieren und dürfen das Gewicht eines Neugeborenen nicht überschreiten.

Yuri Avvakumov gelang es, ein bemerkenswert zweideutiges Thema für die konzeptionelle Ausstellung zu setzen. Der erste Gedanke nach dem Lesen des Titels war - dies ist eine Variation des Alma Mater-Themas, da sich alles im Moskauer Architekturinstitut befindet. Wenn man sich der Galerie nähert, wächst das Gefühl nur - ja, hier ist es, das berühmte Gebäude des Architekten Kusnezow, das Gebäude des Instituts, in dem neue Architekten „gemacht“werden, am Eingang steht „Entbindungsheim“.

Auf der anderen Seite erhalten Studenten des Moskauer Architekturinstituts während ihres Studiums unterschiedliche thematische Aufgaben - vor anderthalb Jahren erinnerte eine Ausstellung des Magazins Project Russia daran. Der Club wurde dort entworfen. Vielleicht, damit die Teilnehmer nicht daran denken, tatsächlich eine Entbindungsklinik zu zeichnen, sah das BornHouse-Manifest vor, dass sie "keine echte Entbindungsstation entwerfen mussten", obwohl dieser beruhigenden Bemerkung eine faszinierende Geschichte über die Tatsache vorausging, dass die Das Entbindungsheim hatte im 19. Jahrhundert die geheime Geburt unehelicher Kinder erfunden.

Die kuratorische Idee, die in der Titelzuweisung von Juri Avwakumow geäußert wurde, ist also "eine Metapher einer Form für die Geburt einer neuen Form". Der Satz ist an sich interessant, weil eine Metapher ein so besonderer künstlerischer Behälter zum Speichern von Bedeutungen ist, dass der Autor eine andere Form hineinsteckt, aus der wiederum eine dritte, neue geboren wird. Es stellt sich heraus, dass eine solche Schicht aus Nistpuppen im eigentlichen Avvakum-Projekt implementiert wurde, in der es jedoch nicht drei Nistpuppen gab, sondern mehr, als ob viele kleinere Kinder in der metaphorischen Form des Neugeborenen gezüchtet würden. Bei Nistpuppen ist es anscheinend sehr cool, sich zu reproduzieren, ein Problem - es gibt keinen Ort, an dem man wachsen kann. Ideen können jedoch aus der Puppe der Mutter springen - Matroschkas wurden entdeckt. Diese Installation ähnelt unter anderem fast dem Logo des gesamten Projekts, begleitet von einer bescheidenen Entschuldigung, dass die CD tatsächlich alt ist und 1984 für ein anderes Projekt gekauft wurde.

Der Raum der ehemaligen Skulpturenhalle „beherbergt“die flexibelste Installation der Ausstellung, das Objekt „Art-Bla“(Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - vor allem eine Gruppe von Quellen, ähnlich der bekannten Visualisierung dieser Gruppe in Form von blauen Tentakeln, die sich über den Moskauer Fluss bewegen … Die Bewegung der Federanhänge fällt jedem auf, der bedingungslos eintritt - ja, hier wird wirklich etwas geboren, oder besser gesagt, es ist gedacht.

Paradoxerweise ignorierte fast jeder das Thema Geburt und konzentrierte sich auf die Empfängnis oder im Extremfall auf die Schwangerschaft. Es ist schwer zu sagen, warum dies passiert ist - vielleicht aufgrund der Tatsache, dass die Teilnehmer ihre Objekte als Kinder wahrgenommen und sich eingehender mit dem Thema befasst haben -, wie sie schließlich hergestellt werden. Totan Kuzembaev schrieb ehrlich in der Erklärung, dass das Objekt verfrüht sei, wenn ihnen 6 Monate Zeit zum Nachdenken gegeben würden und nicht die vorgeschriebenen 9. Sergei Skuratov wandte sich dem Thema der künstlichen Befruchtung zu, was auf seine Weise logisch ist: Offen gesagt bleibt die wahre Schöpfung ein göttliches Werk, und die Schöpfung des Künstlers ist immer bis zu einem gewissen Grad künstlich, weshalb sie eigentlich Kunst genannt wird. Daher das Thema der "besessenen Puppe", das viele faszinierte - in den Mythen des Golems, in den Geschichten von Pinocchio. Wellpappe Evgeniya Assa, "High-Tech Buratino" - die direkteste Offenlegung der Idee. Die Tonmatrix von Alexander Brodsky für das Embryo-Gießen kann auf die gleiche Weise verstanden werden; ebenso wie der ovale Inkubator für die Modelle von Sergei Tchoban - wenn man sich das ansieht, ist es schwierig, das Gefühl loszuwerden, dass dort, wie Farne im Frühjahr, drei weitere oder sogar vier Föderationstürme ziemlich schlüpfen.

Andererseits muss man zugeben, dass die Konzeption einer Idee in Bezug auf das künstlerische Schaffen gewissermaßen ihre Geburt ist. So können die von bedeutenden Autoren gezeigten Objekte in gewisser Weise als Auszug aus ihrer Arbeit betrachtet werden - jeder wurde gebeten, den Entstehungsprozess seiner künstlerischen Idee künstlerisch zu interpretieren, und dementsprechend erwiesen sich die "Kinder" als " Eltern".

Die Arbeit vieler praktizierender Architekten ähnelte eher Häusern als anderen. Sergey Skuratovs „In Vitro“ähnelt trotz der Verbeugung vor der ersten Person, die in einem Reagenzglas konzipiert wurde und mit den historischen Exkursionen der Organisatoren in Einklang steht, vor allem den „echten“Gebäuden des Architekten. Dies ist ein Parallelepiped, das aus Glasbechern mit quadratischem Querschnitt besteht, die mit Wasser auf verschiedenen Ebenen gefüllt sind - was an Skuratovs bevorzugte „schwimmende“Fenster erinnert. Alles scheint und bricht, geht in Schichten in die Tiefe und kombiniert die rechteckige Korrektheit des Volumens mit der Asymmetrie kleinerer Motive.

Das Objekt von Vladimir Plotkin ist auch seinen Architekturprojekten sehr ähnlich, aber unter Verwendung des freien Formats einer Kunstgeste, die nicht später erstellt werden muss, verstärkt der Autor die gegenseitige Durchdringung einer strengen Gitterbasis und der bildlichen "Freiheiten" "eingepflanzt. Deshalb wird das aus Plastikfolien ausgeschnittene "Gitter" flexibler und komplexer. Durch mehrere Kreuzungen verwandelt es sich in eine komplexe dreidimensionale Struktur, ein Modell einer modernen Insula, die von farbigen Plastilinbewohnern bewohnt wird. Das Thema Empfängnis und Geburt wird durch das Verhalten dieser Figuren, die wie Künstler auf der Bühne daran arbeiten, die Idee zu enthüllen, buchstäblich veranschaulicht. Das Objekt von Gary Chang wird auf ähnliche Weise gelöst, aber seine Leute sind realistischer und der Maßstab ist größer - alles kommt dem Grundriss einer großen Wohnung nahe. Die Figuren haften jedoch nicht wie Fliegen an einer Ebene des Bodens, sondern auch an den Wänden.

Das Meganoma-Kerzenhaus hingegen ähnelt am wenigsten einem echten Gebäude. Es ist ein quadratisches Stück Paraffinwachs, in das Fenster und Holzstücke eingeschmolzen sind. Tatsächlich waren die "Balken" nicht konzipiert: Die Stangen wurden während des Gießens eingesetzt, um Löcher zu bohren, aber nicht alle konnten herausziehen, was es noch faszinierender machte, obwohl zusätzlicher Realismus hinzugefügt wurde. Der Moment der Geburt wird hier offenbar durch Licht angezeigt. Wenn wir diese Erklärung akzeptieren, muss Meganoms "Kerze" als genaue Antwort auf den Namen erkannt werden - dies ist wirklich ein Haus, in dem etwas so Helles geboren wird; was und wie ist nicht klar, aber das Äußere ist schön. Im Allgemeinen scheint sich Yuri Grigoryan vom Megalith zum Licht gewandelt zu haben: Bei der oben genannten Clubausstellung war sein Objekt ein halb verbranntes Papierhaus.

Totan Kuzembaev interpretiert Licht auch auf seine eigene Weise: Sein Objekt besteht aus sechs (entsprechend der Anzahl der Monate der "Schwangerschaft") Plastikschalen, in die verschiedene Elemente gegossen wurden, aus denen etwas wachsen konnte: Wasser, Erde, Samen … Farbig Glühbirnen sehen insgesamt sehr rosig aus und ähneln einem alten Röhrencomputer, was auf die Idee der "Matrix" hindeutet.

Eines der vielschichtigsten Objekte in Bezug auf die Interpretation gehört Alexander Brodsky. Zwei von Hand aus Ton geformte "Ziegel" stellen die Matrix (wieder) für die Herstellung eines kleinen menschlichen Embryos dar, indem sie aus etwas gegossen werden. Zum "Befestigen" sind die Hälften, Stifte und entsprechenden Vertiefungen vorgesehen, zum "Gießen" - eine spezielle Nut. Die Hälften sind groß, es ist wahrscheinlich bequem, sie mit den Händen zu nehmen und zu verbinden, aber nur sie werden sich nie verbinden und es ist natürlich unmöglich, eine Skulptur eines Embryos mit dieser Matrix zu schmelzen. Da die Oberflächen der Ziegel krummlinig und künstlich hergestellt sind, ist der Ton stellenweise geschrumpft und stellenweise gerissen, daher ähneln die Formen eher einem Handwerk, das beispielsweise von einem Assyrer oder einem Vertreter der "Trypillianischen Kultur" hergestellt wurde. Wer stolz wurde und beschloss, den Akt der göttlichen Schöpfung mit seinen eigenen Händen zu wiederholen, kam nichts heraus. In diesem Sinne ist der Assyrer analog zum erfolglosen Versuch des Turms von Babel, den Himmel zu erreichen, besser geeignet.

Wie Sie sehen, führte die schwierige Aufgabe, Kreativität als in Form eines 3,5 Kilogramm schweren und etwa einen halben Meter hohen Objekts geboren zu reflektieren, zu vielen verschiedenen Optionen. Das Thema ist unerschöpflich, was das Erscheinen eines Entbindungsheims 2 in Zukunft grundsätzlich nicht ausschließt.

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