Der Hauptkontext des Gebäudes ist also die Eisenbahn. Die Hauptzuschauer sind Menschen, die mit dem Zug in die Stadt kommen und in einem Abteil auf Koffern sitzen und aus dem Fenster schauen. Normalerweise sehen sie nicht nur in Moskau, sondern sogar in europäischen Städten etwas sehr Industrielles, eine Art Bahnhofshinterhof. Das Gebäude von Andrey Romanov und Ekaterina Kuznetsova ist ein Geschenk für solche Zuschauer.
Eines seiner Bände, das sich näher an den Gleisen befindet, ist mit einer langen "Nase" in Richtung der Züge gespannt, die mit ihren schnell glatten Umrissen einer modernen Hochgeschwindigkeitslokomotive ähnelt. Dies ist typisch für die Konstruktion von Autos und Zügen: Das Objekt wird praktisch so geglättet wie möglich gezeichnet - um den Windwiderstand zu verringern und ihm zu helfen, mit minimalem Geschwindigkeitsverlust zwischen den Luftströmungen zu rutschen. Äußerlich erzeugt diese Technik, die von Natur aus technisch ist, ein Fluggefühl - erstens weiß jeder: Alles, was sich schnell bewegt, angefangen bei Raketen und Flugzeugen, hat solche Nasen, und daher ist Form mit Geschwindigkeit verbunden. Und zweitens ist ein spitzer elliptischer Umriss an sich mit Geschwindigkeit verbunden - er scheint durch ständige Vorwärtsbewegung verwittert zu sein.
Die Wände des Untergeschosses bestehen vollständig aus Glas, und die "Nase" ist auf dünnen runden Beinen platziert. Das gesamte Gebäude wirkt schwebend, schwebt über dem Boden und überwindet die Schwerkraft, was Gedanken an Levitation hervorruft. Und wir erinnern uns an Träume zukünftiger Technologien, Magnetschwebebahnen. "Er trifft Züge und er selbst ist wie ein Zug", sagen die Architekten. Und es sieht wirklich so aus, als wäre es eine andere Lokomotive, nur größer, was bedeutet, dass es ein Denkmal für die Lokomotive ist. In diesem Sinne ist die Fassade sehr empfindlich gegenüber ihrer unmittelbaren Umgebung, da ihr Kontext Züge sind.
Die beschriebene "Windigkeit" hat jedoch eine andere Bedeutung, architektonischer als die Lokomotive. Die Autoren haben das Thema der Ausdünnung bewusst in den Kunststoff der Fassaden aufgenommen - nach eigenen Angaben, Andrei Romanov und Ekaterina Kuznetsova, ist dies eines ihrer Lieblingsthemen. In der Tat ist sie auch im Haus für Gorokhovsky Lane anwesend. Es ist also neugierig herauszufinden, was dieses Thema ist und was es bedeutet.
In dem beschriebenen Gebäude besteht der Wicklungseffekt aus mehreren Techniken. Fenster unterschiedlicher Größe, breiter und schmaler, werden zum Zeitpunkt des Schärfens der Fassade gruppiert, es gibt mehr davon, und die Masse der Wand ist immer weniger Materie. Küstenfelsen werden auf ähnliche Weise verwittert: Weiche Felsblätter, harte "Rippen" bleiben zurück und bilden einen bizarren Schichtrahmen. Hier in dieser Rolle - Zwischenbodenböden, ergänzt durch dünne vertikale Stürze: Der Rahmen ist asymmetrisch, aber starr, geometrisch.
Der zweite Weg - die Wand ist geschichtet. In die Fenster werden Paneele aus siebgedrucktem durchscheinendem Glas eingesetzt, sie sind tiefer als Ziegel, aber höher als Glas - sie bilden eine dritte Zwischenschicht, die Oberfläche wird allmählich dünner, ähnlich wie bei der Verwitterung von Kalksteinfelsen. Es muss jedoch gesagt werden, dass die Technik einer geschichteten Fassade so alt wie eine Ordnung ist. Er mochte besonders die italienische Renaissance und den französischen Neoklassizismus. Im "klassischen" Fall erfolgte dies jedoch auf Kosten der Wand, die mit Stufenpaneelen verkleidet war. Und hier - auf Kosten des Fensters.
Die dritte Technik ist die Farbe des Ziegels, die sich sehr sanft von dunkelbraun auf den "ruhigen" zentralen Teilen der Fassaden zu sehr hellem Ocker auf den "verwitterten" Leisten ändert. Ebenso werden die Felsen auf den Felsvorsprüngen leichter.
Übrigens ist dies ein spezieller holländischer Ziegelstein. Wenn Sie ihn berühren, wird Sand daraus gegossen. Nachdem er sich auf der Fassade befindet, streut der Ziegelstein eine Weile und bekommt bald etwas Ähnliches wie die Patina der Zeit.
Die Nachahmung von Verschleiß, die konsequent von der Form der Volumen und Fenster bis zur Farbe und Form des Ziegels erfolgt, erzeugt den Effekt der künstlichen Alterung eines völlig neuen Gebäudes und lässt Sie an die absichtlich zerrissenen Jeans erinnern, die jetzt verkauft werden in allen Markengeschäften. Die Tendenz, das nicht existierende Alter eines Dings nachzuahmen, besteht in der zeitgenössischen Kunst seit langem und hat sich bereits in der Mode festgesetzt.
Übrigens setzt sich das Thema der schäbigen Zeit im Innenhof des Gebäudes fort - es gibt einen Steinpflaster um den Umfang und einen Rasen in der Mitte, und die Grenze zwischen Gras und Platten auf einer Seite ist als uneben gedacht. Die Nähte zwischen den Platten nehmen allmählich zu - der Bürgersteig "löst sich im Gras auf" und ahmt eine Ruine nach, aber nur sehr neu, frisch und schön.
Die beschriebenen Techniken summieren sich zu etwas wie Zeitdenken. In modernen Klassikern entspricht dies den Ruinen, von denen es viele gibt. Im Dekonstruktivismus - Metallrahmen und Löcher in geneigten Strukturen, die wie der Schiefe Turm von Pisa fallen. Hier wird das Thema Zeit genauer gelöst. Das Haus ist völlig neu, aber es enthält einen Hinweis darauf, dass es hier seit Jahrhunderten wie ein Stein gestanden haben könnte. Schließlich kann ein Stein sehr lange so stehen, bevor der Wind, der von vorbeifahrenden Zügen verstanden wird, ihn in die Form eines Kiesels rundet. Es stellt sich heraus, dass der Hinweis, der dieser modernistischen Art der künstlichen Ruine innewohnt, auf eine viel ältere Zeit hinweist.
Dieses Haus nutzt also die archetypischen Formen der frühen Moderne, die Technologien bewunderten, die die Zeit überschreiten und Menschen schnell durch den Weltraum transportieren konnten: Dampflokomotiven, Flugzeuge und Ozeandampfer. Aber die Zeit neigt dazu, das Material zu altern, das in der Zeit fliegt. Welcher Gedanke war der formalen Suche nach Konstruktivismus fremd? Aber das betrachtete Gebäude verbindet diese beiden Dinge: eine Form, die durch die Zeit fliegt, und das Ergebnis der Auswirkungen dieser sehr unaufhaltsamen Zeit, mit der es beim Fliegen in Kontakt kommt. Und so sieht das Haus aus wie eine Reflexion über das Thema der Archetypen der Moderne. Darüber hinaus gehören diese Überlegungen für sich genommen nicht so sehr zu einem bestimmten Gebäude, sondern zur gesamten Richtung. Dieser Fall ist insofern interessant, als hier die Tendenz gefühlt, subtil ausgespielt wird und den Autoren im Allgemeinen keine Ruhe gibt, die in ihren Werken sprießen.
