In dieser Oper ist alles gemischt: eine Suche und ein Kinderbaum, alte Symbole und Mythen durch das Prisma der Psychoanalyse, ein Schurkenroman und freimaurerische Themen, subtile Geschlechterverhältnisse, süß klingende Mozart-Chöre, die ein bisschen mehr - und der ganze Saal wird singen, wie bei einem Rockkonzert alles was du brauchst ist Liebe. Liebhaber durchlaufen schreckliche Prüfungen, um sich zu treffen, und wenn sie sich treffen, durchlaufen sie - bereits zusammen - nicht weniger schrecklich. Jeder hat Lust auf jeden, jeder rettet jeden, viele wollen sich gegenseitig oder sich selbst töten, aber am Ende werden sich alle lieben.
Für den Chefarchitekten von Moskau, Sergei Kusnezow, ist dies der zweite Job als Produktionsdesigner (der erste ist die Eröffnungsaufführung der Helikon-Oper nach dem Wiederaufbau von 2015). Die Co-Autorin Agniya Sterligova (Planet 9) hat bereits Erfahrung in der Theaterszenografie. Bei einer Pressekonferenz vor der Premiere von "Flöte" am 12. November teilten die Autoren des Stücks ihre Eindrücke.
Laut Sergei Kuznetsov stammten er und Agniya Sterligova nicht so sehr aus der Musik als aus der szenografischen Tradition, sahen sich viel Material an und wollten sich nicht wiederholen. „Dies ist eine Show, die am Rande von Pop-Art und Kitsch balanciert, aber diese Grenze nicht überschreitet, eine Show, in der sich niemand langweilen wird. Mozart würde sich freuen, - fasste der Chefarchitekt zusammen. - Dies ist eine Reflexion über den Konflikt und die gegenseitige Anziehungskraft der männlichen und weiblichen Welt, die uns alle betrifft. Alle Kreaturen können sich mit einem bestimmten Geschlecht identifizieren. Diejenigen, die dies können, werden interessiert sein, und der Rest kann endlich nachdenken und entscheiden. Wir glauben, dass nach der Vorstellung jeder ein für alle Mal in dieser Angelegenheit entscheiden wird."
Agniya Sterligova konkretisierte die Idee: „Im Dialog mit der Regisseurin Ilya Ilyin haben wir ein Bild eines Lunaparks entwickelt, das dem zu Beginn des 20. Jahrhunderts in New York auf Coney Island ähnelt. Diese Wahl wurde auch von den aufblasbaren Kostümen der Popkünstlerin von Alexandra Sharova inspiriert. Ein großflächiges rotierendes Karussell, das auch der Tempel der Weisheit ist, ist zum Hintergrund für die Konfrontation zwischen männlicher und weiblicher Welt geworden. Und der künstlerische Leiter der "Helikon-Oper" Dmitry Bertman sagte wichtige Worte über die Rolle der Architektur. Er sagte: „Wir sind seit vielen Jahren mit Sergei Kusnezow befreundet, er hat eine Ausstellung zur Eröffnung unseres Theaters gemacht und wir wollten schon lange„ Flöte “inszenieren. Sergei Kuznetsov ist überhaupt kein Beamter, er ist ein Anti-Beamter, ein echter Künstler. Das moderne Theater ist symbolisch, das Zeitalter der Nachahmung ist vorbei, bemalte Vorhänge sind nicht mehr relevant, heute betreten Architekten die Bühne, das sehen wir in Theatern auf der ganzen Welt."
Trotz meiner musikwissenschaftlichen Ausbildung konnte ich die Handlung der Zauberflöte nie verstehen, sondern sogar auswendig lernen und mich ausschließlich auf Musik konzentrieren. Warum ruft der Zauberer Sarastro (dh der Feueranbeter Zarathustra) die ägyptischen Isis und Osiris herbei? Sie scheinen "aus verschiedenen Opern" zu stammen. Der Librettist-Freimaurer Shikaneder (er ist auch der erste Darsteller von Papageno) weist auf das von den Freimaurern geliebte ägyptische Geheimwissen hin, aber was hat Persien damit zu tun? Warum hat der persische Weise die Prinzessin entführt? Es stellt sich heraus, Weisheit zu lehren und überhaupt nicht zu heiraten. Warum erlaubt der Mohr dann, sie zu beschützen, die natürliche Belästigung arrangiert (das Thema der Prinzessin und des Monsters)?
Vor Beginn der Aktion sehen wir auf dem Vorhang ein Aquarell von Sergei Kusnezow, das ein Karussell darstellt, das auch wie ein Kronleuchter aussieht und während der Ouvertüre effektiv zu rauchen oder mit Farben zu tropfen beginnt. Dann geht der Vorhang auf und wir befinden uns im Luna Park, und dort kann alles passieren, was Sie wollen: schreckliche Gefahren und schreckliche Abenteuer. Im ersten Akt wird auf der Bühne eine Achterbahn gebaut, entlang der ein Zug rast - und es stellte sich heraus, dass es sich nicht um einen Zug handelt, sondern um eine Schlange, die Prinz Tamino jagt. Die Schlange hätte ihn fast überholt, aber im letzten Moment wird er von drei höllischen Damen in Schwarz und Rot gerettet - den Feen der Königin der Nacht.
Im Luna Park warten wir auf faire Leistungen und Quests mit Tests, die bestanden werden müssen. Und es ist kein Zufall, dass die Königin der Nacht aus einem Glas Popcorn kriecht und die schwarzen Schlangen, auf denen sie sitzt - nicht beängstigend, aufblasbar - das Pathos der berühmten, schwierigsten Arie der Welt von F of the reduzieren dritte Oktave. (Übrigens klang die Arie brillant, ebenso wie der Tenor von Tamino und der Bass von Großvater-Professor Sarastro. Im Allgemeinen singen sie, scherzhaft mit Mozarts Instrumentalparts fertig, unbequem zum Singen, das Orchester spielt mit Geschmack, ohne in andere Epochen kommen. Für die Ohren - pure Freude. Aber darum geht es uns nicht.
Im Zentrum der Szenografie der Zauberflöte steht eine Art Weltbaum, der in verschiedenen Farben gemalt ist: Er flammt und knistert, wenn die Helden durch das Feuer gehen, wird blau und gurgelt, wenn sie durch das Wasser gehen, leuchtet mit Gold im Sarastro Tempel. (Ich habe gelesen, dass dies ein Karussell ist, das bereits eine Rezension geschrieben hat, aber Assoziationen mit dem biblischen Baum der Erkenntnis von Gut und Böse schmücken es nur, weil wir davon sprechen, die Tiefen der menschlichen Natur zu kennen und sie zu erleuchten). Die Form und die Metallstrukturen des Baumes sind eine solche Glocke des Shukhov-Turms, eine konstruktivistische Glocke (und ich werde sagen, dass dann konstruktivistische Metallglocken um ihn herum wachsen werden). Dieser Turm hält die Komposition gut, er ist immer in der Mitte und der Hauptturm, er hilft beim Aufbau der Choreografie, dreht sich beim Szenenwechsel auf einem runden Stylobate. Der Medienbildschirm auf der linken Seite der Bühne kommentiert, was gerade passiert.
Farbe spielt eine große Rolle in der Szenografie und interagiert mit der hellen aufblasbaren Pop-Art von Kostümen. Die Farben sind symbolisch und helfen, eine komplexe Geschichte zu enträtseln. Verliebte Kinder - Prinz Tamino und Prinzessin Pamina - haben ihre eigenen Farben. Die Prinzessin ist rosa und Tamino trägt einen blauen Anzug, das Alter Ego des Publikums, und verwandelt sich erst am Ende in einen Stahlkrieger. Im Gegensatz zu verliebten Kindern gibt es eine ältere Generation - Mutter Nacht und der Weise Sarastro, sie verkörpert das dunkle weibliche Prinzip (schwarze Farbe, schwarze Feen, Schlangen und Affen), er ist ein sonniges, intelligentes männliches Prinzip (goldene Rüstung, goldene Krieger) und ein goldener Pullover mit Lurex). Night und Sarastro haben eine schwierige freudianische Beziehung zueinander und zur jüngeren Generation. Sie streiten sich für die Prinzessin, er hat sie gestohlen, die zickige Mutter ist eifersüchtig auf ihre Tochter zu Sarastro (oder Sarastro zu ihrer Tochter?), Will ihn sogar töten. Aber dann machten sich die Ältesten zusammen und eilten mit einem Koffer auf eine Reise. Nicht umsonst singt Night die zweite Arie auf einem aufblasbaren rosa Schwan, verliebte sich, muss man denken (wieder kommen Nabokovs deutsche Schwäne in den Sinn).. Alle Szenografien und Choreografien arbeiten ständig mit Schwarz- und Goldfarben, auch beim Aufbau von Crowd-Szenen. Die Soldaten von Sarastro sind in Form von goldenen Männern in Rüstung a la Star Wars perfekt aufgelöst. Und Frauen dienen ihm auch, aber nicht schwarz, sondern erleuchtet, Mondlicht, in weißen Raumanzügen.
Wenn wir den Farben Geschlechtssymbole zuweisen wollen, dann ist Papageno der einzige aller Helden, die in den Farben des Regenbogens gemalt sind und überwiegend lila und orange sind. Er ist der "aufblasbarste". Verstehe, wie du willst. Der gleiche Regenbogen in einem Rock aus Luftballons ist seine Verlobte Papagena. Im Allgemeinen ist Papageno ein typischer Diener aus einem Schurkenroman, der mit dem Prinzen als Leporello mit Don Juan, Sancho Panso mit Don Quijote korreliert. Er trinkt viel, lügt viel, hat Angst vor allem, aber er hat die Prinzessin vor den Mauren gerettet. Mozart schrieb Singspiel, ein Varieté mit Musiknummern und Konversationsbemerkungen für ein einfaches Theater. Der Text der berühmten Vogelfängerarie ist ziemlich schmutzig, wird aber hier nicht gelesen. Hier ist der Vogelfänger ein Kinderheld und gleichzeitig ein Schurke, was das Pathos des Hauptpaares des Prinzen und der Prinzessin verringert. Liebhaber müssen die Prüfungen von Feuer, Wasser und mörderischer Stille bestehen. Das Schlimmste für eine Frau ist, wenn ein Mann nicht mit ihr spricht (und in Orpheus konnte er sie nicht ansehen, erinnerst du dich?) Und sie versteht nicht warum. Und singt eine berührende Arie, so dass sie in Tränen ausbricht. Die Prinzessin ist im Begriff, Selbstmord zu begehen und ein Schwert über sie zu heben. Papageno bietet sofort eine Parodie auf Selbstmord an und wird an einen Ballon gehängt.
In der letzten Szene, in der sich die Liebenden vereinen, platzieren die Bühnenbildner sie an der pompösesten Stelle - oben auf der Struktur dieses Baumturms, und die Liebenden küssen sich auf dem Turm, was auf das Ende des Hollywood-Films hindeutet.
Und was ist die Zauberflöte, die dazu beigetragen hat, alle Tests zu bestehen? Ich denke, dass die Flöte eine Kunst ist, die sowohl die Angst als auch die seltsamsten und dunkelsten Anfänge mildert, die bei Erwachsenen und sogar bei einer Prinzessin existieren (der schwarze Stiermoor, der sie regelmäßig quält, ist ein weiterer Archetyp der Leidenschaft). Und die Variante der Flöte sind Papagenos Glocken. Sie sind einfacher, aber wenn sie rechtzeitig „eingeschaltet“und auf dem Medienbildschirm dupliziert werden, beginnen alle, sogar die Bösewichte, zu tanzen, um ein tanzverallgemeinerndes Ende zu erreichen, das die Feindschaft zwischen den Helden beseitigt. Dabei sehen die Glocken aus wie ein Zauberwürfel, ein Maskottchen aus einem Blockbuster. Und in der letzten Szene sehen wir ihre Invariante: Konstruktivistische Metallglocken sind um den "Shukhov-Turm" gewachsen. Es waren die "Kinder" des Eisenbaums.
Ich muss auch über die Nummer drei sagen. Die Ouvertüre zur Oper enthält drei Akkorde. Drei himmlische Jungen - weiße Wolken, aus denen die schiefen Köpfe der Kinder herausragen, wenn sie erscheinen, bilden wunderschöne "weiße" Bilder. Die Jungs helfen dem Prinzen. Sie stehen den drei verdorbenen schwarzen Feen der Königin der Nacht gegenüber. Übrigens haben die Feen auch dem Prinzen geholfen (wenn Sie den Faden der Verschwörung verloren haben, haben sie ihn vor dem Schlangenzug gerettet). Als die Königin der Nacht mit Sarastro abreiste, fielen schwarze Frauen, die die großartigen Fähigkeiten von Maschinen demonstrierten, in die Hölle - wofür, fragt man sich? Oder ist die Königin von ihren dunklen Anfängen befreit? Oder ist es nur eine Erinnerung an die letzte Szene von Mozarts Don Juan? Dennoch gibt es hier eine gewisse Diskriminierung aufgrund des Geschlechts. Als Jungen - so weiß, als Mädchen - so schwarz und zur Hölle. Feministinnen wären unglücklich.
Wie Sergei Kusnezow sagte, ist das Schönste an der Zauberflöte ihre Mehrdeutigkeit. Es hat unendlich viele Interpretationen, weil alles auf Märchen und Mythen, Einweihungen und Archetypen basiert, lustig und tief zugleich, und deshalb ist "Flöte" immer relevant und gibt Raum für Fantasie. Und die Szenografie zeigt all diese symbolischen und mystischen Böden perfekt und präsentiert sich dem Betrachter in einer leicht zu assimilierenden Showform.
