Die Architektur von Alexei Bavykin wird "Original" genannt - man kann mit dieser Definition argumentieren, aber es ist offensichtlich, dass dies keine ganz normale Architektur ist. Im Vorwort zum Katalog gab der Doktor der Kunstgeschichte, Vladimir Sedov, eine spezielle Definition - "sprechende Architektur" - und verwies sie auf "die dritte Richtung der" Papier "-Architektur" und auf den "vierten Moskauer Stil der Gegenwart". " Somit ist es offensichtlich, dass die Ausstellung, die im Architekturmuseum eröffnet wurde, ein Phänomen und eine Richtung beleuchtet, auch wenn sie aus einem Autor und seiner Werkstatt besteht.
Das Phänomen weist mehrere Merkmale auf. Erstens scheint es irgendwie sehr eng mit dem Lieblingsthema der Kritiker verbunden zu sein - den "Papier" -Fantasien der Konzeptwettbewerbe der 1980er Jahre. Tatsächlich begrüßt eines der legendären Projekte dieser Art - ein bronzener "Abdruck" einer Loos-Wolkenkratzersäule, der im Wettbewerb "Style of 2001" den 2. Platz belegte, die Besucher, die die erste Ausstellungshalle betreten.
Gleichzeitig gibt es entgegen den wahrscheinlichen Erwartungen nur wenige Erinnerungen an Papierwettbewerbe - die Ausstellung konzentriert sich auf Realisierungen und „echte“Projekte, die zur Umsetzung bestimmt sind. Die Ausstellung ähnelt eher einem Bericht eines praktizierenden Architekten als einer retrospektiven "Brieftasche" - Recherchen der 1980er Jahre werden sehr prägnant präsentiert, mit einigen Zeichnungen, die in der Ausstellung noch weniger sind als im veröffentlichten Katalog.
Es gibt keine sichtbare Unterteilung der Ausstellung in "Papier" - und "praktische" Perioden, und folglich gibt es keine klar festgelegte Grenze zwischen ihnen, es gibt kein "Auslassen" der Erfahrungen der Jugend und der "getrennten" Praxis. In jedem Fall kann die Wasserscheide auf der Ausstellung nicht gelesen werden. Dies bedeutet natürlich nicht, dass er überhaupt nicht existiert hat und dass sich die Arbeit des Architekten nicht weiterentwickelt hat. Im Entwicklungsprozess vom Abdruck von Loos in Bronze bis zur Haussäule im 3. Avtozavodsky Proyezd oder von den Kiefernsäulen eines Landhauses in den 1990er Jahren bis zur Baumordnung in der Bryusov Lane kann man jedoch die Integrität und Konsistenz der Überlegungen zur Bildsprache moderner Architektur, bemerkenswert für unsere Zeit.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Architekt Alexei Bavykin laut Experten in der "Papier" -Phase nicht viel phantasierte, aber später "im gleichen Sinne" weiter arbeitete und die freien Bilder von "entwickelte". Brieftaschen "in Realisierungen. Zum Beispiel baute er ein Restaurant in Form einer Pfanne, entwarf einen Wolkenkratzer, der aussah wie ein abhebendes Luftschiff, und erfand Säulen in Form von Bäumen, die das moralische Recht haben, auf fast jede Höhe zu "wachsen".
Andererseits zeichnet sich die Architektur von Alexei Bavykin durch eine seltene Gewöhnungstiefe an die Erfahrung der russischen Avantgarde aus. Nicht Stilisierung, sondern genau Penetration, Studium und Empathie - was zu einem raffinierten Spiel mit der Plastizität gekrümmter Fassaden und spitzwinkliger, durchdringender Formen führt. Auf der anderen Seite verwandelt es sich in avantgardistische Reime (Autoren!) Unter den Bronzeseiten der Erkenntnisse - und eine Warnung vor der Verwendung von Obszönitäten auf der Rückseite des Katalogdeckels (der Katalog wurde von Vlad und Lyudmila Kirpichev veröffentlicht)..
Die Ausstellung ist subtil inszeniert; es ist lakonisch - wenn gewünscht, kann mehr in die Enfilade des Museums gestellt werden, aber es ist voller Eindrücke. In jedem Raum befindet sich ein großes skulpturales Objekt, ein Nachkomme eines Modells, das die plastische Bedeutung eines der Hauptprojekte von Bavykin interpretieren soll. Vier Objekte wurden in Zusammenarbeit mit dem Künstler Alexander Dzhikia hergestellt. Sie wurden absichtlich von Menschenhand hergestellt und in zwei Farben bemalt, um das gegenseitige Eindringen architektonischer Bände besser zu lesen, beispielsweise eine riesige geriffelte Säule und Konsolen, die sie "greifen", oder einen Bogen einer Ruine mit einer avantgardistischen "Nase". So "halten" "Architekturskulpturen" gleichzeitig den Raum und interpretieren die auf den Ständen gezeigte Architektur. Zwei weitere Modellobjekte wurden in Zusammenarbeit mit Boris Cherstv hergestellt.
Der Eingang wird von einem Saal mit gold-monochromen Fotografien von Realisierungen begrüßt, die so präsentiert werden, dass sie im Vorbeigehen mit Denkmälern der "historischen" Avantgarde verwechselt werden können. Dann - große Stände mit Gebäuden und Projekten und Miniaturrahmen mit Originalzeichnungen und -skizzen. Darüber hinaus sind die Grafiken der 1980er und der modernen gemischt, was zeigt, dass der Unterschied zwischen ihnen, falls vorhanden, nicht sehr signifikant ist. Unter den Grafiken befindet sich eine weitere gemeinsame Arbeit von A. Bavykin und A. Djikia, "Greek House", eine gekrümmte Spiegeloberfläche mit einem darauf aufgeklebten Plastilingitter und Friesen tanzender Griechen.
Der letzte Akzent der Ausstellung ist die letzte Halle, in der nach den orange-weißen Modellen von Gebäuden, die von Alexei Bavykin entworfen wurden, eine kleine Stadt mit einem eigenen Fluss eingerichtet ist, der an den Moskauer Obvodny-Kanal erinnert, aber nur stärker gebogen ist. In der Mitte auf der Halbinsel befinden sich kleinere Häuser außerhalb von Hochhäusern. Alles wird mit dem Humor bezeichnet, der der Ausstellung innewohnt - "die vereinbarte Stadt", was wahrscheinlich darauf hindeutet, dass die Projekte, die sie bewohnen, bereits alle Behörden passiert haben und nun ruhig "leben" können, nachdem sie sich aus Gründen der Klarheit an einem Ort versammelt haben. und allmählich darauf warten, ungefähr als jede Architektur träumt - Verkörperung.
