Der kürzlich abgeschlossene Wettbewerb für das Kongresszentrum in Strelna ist wahrscheinlich der angesehenste aller internationalen Wettbewerbe, die in den letzten Jahren in St. Petersburg stattgefunden haben. Sein Niveau ist sehr hoch, der Kunde ist die Abteilung für Immobilienverwaltung des Präsidenten, daher ist es nicht verwunderlich, dass ausländische "Stars" der ersten Größenordnung zur Teilnahme an diesem wichtigen Wettbewerb eingeladen wurden, von denen jeder auf seine Weise einen wunderbaren Europäer präsentierte -Stufenversion der architektonischen Lösung des Kongresszentrums.
Das Niveau ist genau europäisch, wie aus der Auswahl der eingeladenen Architekten hervorgeht. Alle sind von der ersten Größenordnung, alle Europäer: Österreicher, Schweizer, Holländer, Italiener, Franzosen und Spanier. Es gibt keine Briten und Amerikaner. Es gibt auch keine Russen - aber wir haben dieses Thema bereits angesprochen.
Interessant ist außerdem, dass alle Projekte aus mehreren Teilen zu bestehen scheinen - sie unterscheiden sich nicht nur in ihren Formen, sondern auch in ihren Vorstellungen, die die Autoren für vorrangig halten. Die Ideen und Positionen der Architekten sind sehr unterschiedlich, und die Rhetorik des Autors zur Erklärung von Projekten ist ebenso vielfältig.
Der österreichische Workshop Coop Himmelb (l) au (jetzt umbenannt in Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) konzentrierte sich auf professionelle Motivation, ohne auf zusätzliche Argumente zurückzugreifen. Sie nahmen den Hauptinhalt des Kongresszentrums - den Konferenzraum - am ernstesten. Es kann sich von einem Konferenzraum mit dem Anschein eines Restaurants für Galaempfänge in eine Bühne für Theateraufführungen verwandeln. Solche Veränderungen sind an sich großen öffentlichen Gebäuden bereits bekannt, aber der Reiz von Prix 'Projekt liegt in der Handlung, die mit der Beleuchtung verbunden ist.
Das Volumen der Halle ist höher als der Rest des Gebäudes, und die abgerundete (fast ovale) Decke wird von Fenstern verschiedener stromlinienförmiger Konfigurationen in der Nähe eines Dreiecks geschnitten, um natürliches Licht bereitzustellen. Wenn es nicht benötigt wird, sind die Fenster mit Akustikplatten ähnlicher Form bedeckt, ähnlich großen Schuppen, die von der Decke abgeschnitten und manchmal an ihren Platz zurückgebracht werden. Dieselben Paneele können tiefer gehen und sich nachts in Lampen verwandeln - all dies summiert sich zu etwas zwischen Wolken und kontrolliertem Laubfall.
Von außen sollte das Prix-Gebäude an Venedig erinnern, es ist von Wasser umgeben und die stark geneigten Glasfassaden spiegeln es wider. Alles zusammen ist fließend, stromlinienförmig und zart, obwohl der Gesamtumriss des Gebäudes ein wenig an Prix 'neue Arbeit für China erinnert. Vielleicht wurden Projekte parallel geboren.
Das Projekt des Schweizer Mario Botta ist eine Komposition einfacher geometrischer Formen, die für den Architekten charakteristisch sind. Ihre Wände bestehen zwar aus einem eher kurzlebigen, wenn auch stumpfen, durchscheinenden Netz, wodurch die Innenräume des Komplexes mit Sonnenlicht gefüllt werden. Strenge Parallelepipeds werden zu sechs identischen großen Akkordeons gefaltet und zu einer streng symmetrischen Zusammensetzung zusammengesetzt, die von einem großen Teich komplexer krummliniger Form umgeben ist und in Form künstlicher Halbinseln auf dünnen Landengen gestaltet ist. Botta nutzt aktiv Wasser - versucht aber nicht wie Prix, sein Spiegelbild einzufangen, sondern reflektiert im Gegenteil sein Gebäude in ihrem Spiegel. Auf den ersten Blick sind die Ansätze ähnlich, tatsächlich sind sie entgegengesetzt.
Die Rhetorik, mit deren Hilfe Botta sein Projekt einreicht, muss sozusagen als die humanistisch-liberalste anerkannt werden. Der Palast der Kongresse ist für ihn ein Treffpunkt zwischen Menschen, der so gestaltet ist, dass dort keine Kriege, Frieden und Kommunikation mehr herrschen.
Der niederländische Architekt Erik van Egeraat versuchte zu betonen, dass er schon lange in Russland arbeitet, jedoch mehr in Sibirien (obwohl jetzt auch in Kasan). Er schlägt vor, in der Nähe des Konstantinpalastes eine Struktur organischer Formen zu errichten, die einer offenen Auster ähnelt: Die Glaswände sind mit einem Netzwerk dünner vertikaler Stützen bedeckt und mit einer weißen scheibenartigen Decke versehen. Der Architekt plant, einen Platz um das Gebäude herum einzurichten: einen öffentlichen Raum für die Gäste des Kongresszentrums. Egeraats Projekt ist kontrastierend - außen weiß und raffiniert biologisch, innen hat es eine "Lust" - das blutburgunder Innere eines kleinen Konferenzsaals, der mit Plastik überladen ist und vor allem dem Magen eines fabelhaften Wals ähnelt. Der Architekt lässt sich jedoch von klassischen Prototypen inspirieren - dem reichen barocken Interieur des klassischen italienischen Theaters. Beachten Sie, dass der Architekt in Bezug auf den Barock kontextuell Recht hat - das benachbarte Denkmal, der Konstantinpalast, wurde in diesem Stil erbaut.
Das gleiche Barockthema wurde von Massimiliano Fuksas, einem der angesehensten Architekten des modernen Italien, verwendet, der wahrscheinlich auf eigene Rechnung zwei Versionen des Projekts gleichzeitig beim Wettbewerb einreichte. Eine davon ist eine rechteckige Abdeckung - ein "überdachter Bereich", in dem verschiedene gekrümmte "Barock" -Volumina mit jeweils eigener Funktion angeordnet sind. Ein anderes Projekt verwendet ein Thema, das einem Italiener am Herzen liegt, der nach St. Petersburg kam (Fuksas erinnert sich immer an seine Verwandten aus dem 18. Jahrhundert), das Thema der schrecklichen Kälte, die alles um mich herum gefroren hat. Ein künstliches Reservoir (es ist auch in Prix und Bott zu finden) wird hier als Eis dargestellt, und das Gebäude sieht aus wie ein im Eis gefrorener Wal. Im Inneren befinden sich die konkreten organischen Formen der separaten Hallen des Kongresszentrums; Im Allgemeinen erinnert diese Lösung an das Fuksas-Projekt für das Konferenzzentrum im römischen Bezirk EUR.
Jean Nouvel, der französische "Star" der Weltarchitektur, konzentrierte sich auf das Thema des regulären Parks - den Nationalstolz der französischen Architekten. Dies ist nicht nur ein schöner Schritt, er ist auch durch die Umgebung vollkommen gerechtfertigt, sogar besser als alle "barocken" Hinweise anderer Teilnehmer - denn in der Nähe befindet sich der untere Park des Konstantinpalastes, ein echter (restaurierter) französischer Park des 18. Jahrhunderts Jahrhundert.
Nouvel ist ziemlich radikal - er setzte das Thema des Pariser Orientmuseums fort und schlug vor, das Kongresszentrum in eine Art Skulpturengarten zu verwandeln, der unter einem Dach zusammengefasst ist. Anstelle der klassischen Statuen werden die originalen Plastikbände der Haupt- und kleinen Konferenzräume, des Business Clubs und des Pressezentrums - sehr leuchtende Farben und bizarre Konfigurationen - im Bereich des für den Bau vorgesehenen Ensembles platziert. Zusammen werden sie durch einen verglasten rechteckigen Block des Kongresszentrums selbst vereint - er ähnelt einem Ausstellungspavillon oder Hangar und spielt die Rolle eines Foyers - ein Raum für Entspannung und Kommunikation, ohne die direkte Verbindung zum Park zu verlieren. Der "hängende Garten" sollte sich auf dem Dach befinden - aber das Interessanteste an Nouvel war das Wasser - Wasserströme, künstliche Wasserfälle sollten von der Dachterrasse entlang der Außenwände fallen. Jean Nouvels schönes Design ähnelt im Allgemeinen dem ersten der beschriebenen Vorschläge von M. Fuchsas (obwohl die Nouvelian-Version ideologisch komplexer und heller ist) - ist es nicht diese Ähnlichkeit, die den italienischen Architekten veranlasste, die zweite Version zu erstellen?
Das von Riccardo Bofill vorgeschlagene Hybridgewächshaus mit Peripter, das den Wettbewerb gewann, wurde bereits von allen gesehen. Beachten Sie, dass in den 1970er Jahren Bofill, der die Pariser Vororte mit Säulenähnlichkeiten ausstattete, als fast der "Hauptpostmodernist" berühmt wurde und viele Anhänger und Bewunderer hatte. In den letzten Jahren wurde sein Name jedoch nicht so oft in internationalen Nachrichten erwähnt. Und doch ist das, was jetzt von Riccardo Bofills Werkstatt entworfen wird, keineswegs so "klassisch" wie die postmodernen Experimente von vor 30 Jahren. Das neueste seiner Großprojekte, der internationale Flughafen in Barcelona, ist zwar symmetrisch, weist jedoch eine recht stromlinienförmige Form auf. Dies bedeutet, dass der berühmte spanische Architekt, obwohl er sich nicht vollständig den neuesten digitalen Trends hingegeben hat, sich dennoch einen gewissen Einfluss erlauben konnte, vielleicht aufrichtig, oder vielleicht im Einklang mit neuen Trends zu bleiben, was ebenfalls relevant ist, aber die Tatsache bleibt - Bofill 2007 ist schon ganz anders. In Spanien.
Für den Wettbewerb um das Kongresszentrum in Strelna beschloss der Architekt jedoch, sich an die Blütezeit seiner Lieblingsbewegung zu erinnern. Jetzt jedoch nennt der Autor seine Architektur "klassisch", von Postmodernismus ist keine Rede. Obwohl, wenn Sie schauen, dann ist dies sicherlich er.
Vor uns liegt eine weitere Bofill-Variante des Themas eines Riesenordens. In diesem Fall handelt es sich um große dorische Säulen, die die Fassaden eines auf dem Boden verteilten Glasblocks schmücken. Der Block hat einen perfekt quadratischen Grundriss. es wird von einem kreuzförmigen Volumen eines Dachbodens oder eines Dachbodens mit dreieckigen Giebeln gekrönt und umreißt außen den perfekten Kreis des umgebenden Pflasters; Darüber hinaus befindet sich das Gebäude genau wie Ferkels Haus in der Mitte des Geländes. Normalerweise wird eine so einfache Geometrie mit idealisierten Proportionen kombiniert, aber hier ist es so, als ob eine Empire-Villa von oben mit einem Hammer getroffen und abgeflacht wurde, und danach wuchs sie stark in der Breite.
Aber es geht nicht einmal um die Proportionen, sondern um die Tatsache, dass Bofill am Flughafen von Barcelona keine Säulen benutzte und für Strelna äußerst postmodernistisch handelte. das heißt, vor uns liegen Erinnerungen an vergangene Tage. Warum? Es können mindestens zwei Versionen angeboten werden.
Im 16. Jahrhundert kamen Architekten der italienischen Renaissance nach Russland: Sie waren mit den neuesten Trends der europäischen Architektur zu dieser Zeit bestens vertraut, hatten aber gleichzeitig eine Vorstellung von mittelalterlicher Architektur. Und da sie hier in Russland das Mittelalter sahen, bauten sie Romanik und Gotik anstelle der "reinen" Renaissance und versuchten, die Kunden zufrieden zu stellen. Und dann, bereits im 17. Jahrhundert, kamen englische Meister der gleichen gotischen Formen hierher, unter denen sich in diesem Moment in ihrer Heimat ein strenger Palladianismus zu entwickeln begann - sie gehen davon aus, dass sie nicht beansprucht wurden und nach Moskau zogen. Man möchte annehmen, dass der berühmte Spanier Russland seinerseits als den korrektesten Ort für die "Wiedergeburt" seines geliebten Stils betrachtete, der in die Vergangenheit gegangen war.
Noch interessanter ist die Rhetorik, mit der Bofill das Projekt beschreibt. Ihm zufolge "drückt die klassische Architektur des neuen Palastes die Stärke, Macht und Demokratie des russischen Staates aus." Auf amerikanische Weise stellte sich heraus, dass es etwas mehrdeutig war - Macht und Demokratie zugleich. Aber die Hauptsache ist offensichtlich - Bofill machte eine Wette auf das Staatsthema. Und er hat gewonnen.
