Thomas Lieser war zum ersten Mal in Moskau und hatte bereits bemerkt, dass ihn trotz der Breite der Moskauer Straßen ständig jemand drängte. Dann war er selbst überrascht, dass er angefangen hatte, Leute in die U-Bahn zu schieben. Dies ist der erste Eindruck der Stadt, den ein amerikanischer Architekt erhalten hat, aber Lieser wird immer noch die Gelegenheit haben, Moskau besser kennenzulernen. Auf jeden Fall ist Leeser Architecture eines dieser Büros, die im internationalen Pavillon der Moskauer Architekturbiennale und dann im russischen Pavillon der Biennale von Venedig präsentiert werden. In seinem anderthalbstündigen Vortrag gab Lieser einen sehr informativen Einblick in die Aktivitäten ihres Büros und zeigte hauptsächlich die fortschrittlichsten Innovationen auf dem Gebiet der digitalen Architektur und die sogenannte "Reaktionsarchitektur" (dh interaktiv), die dazu geführt haben jeder zu erfreuen. Das Publikum sah Gebäude voller allerlei Geräte, Häuser, die mit Menschen sprechen, sie in Bilder verwandeln, ihre Bewegung überwachen - all dies sah eher wie die Kulisse für einen Science-Fiction-Film aus, wenn einige dieser Projekte nicht bereits umgesetzt worden waren.
Thomas Lieser betonte sofort, dass er kein Befürworter eines formalistischen Verständnisses von Architektur sei und es ihm wichtiger sei, es eher als Repräsentation und als Kunst zu betrachten. Ohne sich auf die Theorie zurückzuziehen, zog es Lieser vor, sein Konzept anhand konkreter Beispiele zu veranschaulichen, und die erste davon war eine kleine Bar im New Yorker Stadtteil Chelsea, die nach Liesers Idee zu einer dauerhaften Aufführung wurde. Dieses Projekt heißt "Glas" und wird ins Russische übersetzt. Man könnte es "hinter dem Glas" nennen und sich an die skandalöse TV-Show erinnern.
Thomas Lieser:
„Da das Hauptkonzept von Clubs und Bars darin besteht, Menschen zu sehen und sich zu zeigen, und die interessantesten Dinge, die dort häufig in den Toiletten passieren, haben wir versucht, die gemeinsame Toilette direkt gegenüber der Straße zu platzieren und ihre Wand durch eine Einbahnstraße zu ersetzen Spiegel. Wenn Sie auf die Toilette gehen, können Sie nicht sehen, was auf der Straße passiert, aber die Leute von der Straße können Sie sehen. Sie gehen die Straße entlang, sehen, wie Menschen ihre Kleidung aufrichten, gehen dann hinein und vergessen natürlich, was Sie gesehen haben, und nehmen ihren Platz selbst ein. Es stellt sich heraus, dass das Toilettengehen die beste Werbung für diese Bar ist."
Unter den gezeigten Projekten hat Lieser einen ganzen Block innovativer Museumsgebäude und Ausstellungszentren, zu denen übrigens unser Mammutmuseum in Jakutsk gehört. Moderne Medienkunst braucht laut Lieser keinen Rahmen mehr, sie kann auf jede Oberfläche projiziert werden und jede Fläche einnehmen, so dass das Konzept des Gebäudes selbst überarbeitet wird. Museen verwandeln sich in eine Art virtuellen Raum, in dem Architektur selbst Teil der Medien wird. Zum Beispiel, das Convention Center in South Manhattan, New York, wollte Leeser sich in eine Art Raumschiff verwandeln: "Wir wollten das Gefühl schaffen, dass der Besuch eines Theaters oder Ausstellungszentrums einer Reise in eine andere Welt gleicht." Das Zentrum ist in die bestehende Garage eingebaut und beherbergt neben dem Ausstellungsraum einen Theatersaal. Es ist so angeordnet, dass alles, was auf der Bühne passiert, auch von der Straße aus gesehen werden kann.
Für den zeitgenössischen koreanischen Künstler Nam June Paik schuf Thomas Lieser ein Museumsprojekt, das die Besonderheiten der visuellen Kunst eines der Begründer der Videokunst berücksichtigt und darin ausgestellt wird.
Thomas Lieser:
„Viele von Pikes Arbeiten sind Bilder, die sich ständig in diesem Gebäude bewegen. Das Gebäude selbst besteht aus einem Treppensystem, das sich in seiner Mitte befindet. Die Treppe und der Boden sind eine Oberfläche und werden weiter in den Speicher gedrückt. Die Außenwände des Gebäudes sind reflektierend gestaltet, weil es einen wunderschönen Wald gibt und weil alle koreanischen Restaurants in New York eine große Anzahl von Spiegeln haben."
Das Projekt des Yakut Mammoth Museum ähnelt auch einer Installation inmitten einer eisigen Wüste. Bei diesem Wettbewerb hat Leeser Architecture die Weltstars Massimiliano Fuksas und Antoine Predok umgangen, obwohl sie laut Lieser bisher keine offiziellen Dokumente zu den Ergebnissen des Wettbewerbs gesehen haben.
Thomas Lieser:
„Dies ist nicht wirklich ein Museum, nur ein Teil davon ist ein Museum, das andere ist ein Forschungslabor, in dem sich Wissenschaftler mit dem Problem von DNA- und Klonierungsexperimenten befassen werden. Daher haben wir bei der Erstellung des Projekts versucht, zwei völlig unterschiedliche Gruppen von Gebäudenutzern zu verwenden, die miteinander kollidieren würden. Es gibt eine Museumsebene und eine Laborebene, durch die eine Glasröhre mit Rolltreppe führt, von der aus Touristen Wissenschaftler betreuen."
Liesers Projekt besticht durch seine Glasigkeit, und das unter Permafrostbedingungen. Im Inneren entwarfen sie zwei Wintergärten. Die Struktur des Museums ist laut dem Architekten recht komplex. "Es wird ein System animierter Bilder sein, die sich ständig nach innen und außen bewegen." Jetzt beruht die Angelegenheit auf der Umsetzung, und es gibt bereits Meinungsverschiedenheiten. Um beispielsweise zu verhindern, dass der Permafrost unter dem Gebäude schmilzt, schlug Lieser vor, die Stützen künstlich zu kühlen, was dem Kunden überhaupt nicht gefiel.
Das wahrscheinlich erstaunlichste "Museum" -Projekt, das Leeser gezeigt hat, war für das Eyebeam Arts and Technology Center in New York (2001). Dieses Gebäude ist die Verkörperung der postmodernen "Falte". Seine Form ähnelt einem gefalteten Band, riesige Medienfassaden reagieren auf Ihre Anwesenheit und im Haus beobachten Sie jede Ihrer Bewegungen. Sie werden Teil dieses großen mechanisierten Organismus, Sie verwandeln sich in ein Bild, in eine Virtualität.
Thomas Lieser:
„Wir haben versucht, hier ein Museum und Ateliers zu kombinieren, in denen Künstler arbeiten werden, und dieses Museum mehr zu einem Werkzeug für Künstler als nur zu einem Container zu machen. Eine Idee war, die Fassade des Gebäudes als Bildschirm mit niedriger Auflösung zu verwenden. Der Stoff der Mikroschaltung wird mit "Electronic Ink" -Technologie direkt auf das Glas gedruckt. Das Gebäude reagiert auf das Gebäude in der Nähe, aber Sie können es selbst mit Ihrem Handy beeinflussen. Sie spielen mit Leuten, die Sie nicht kennen. Sie rufen einfach das Gebäude an und es verbindet Sie sofort mit einem anderen Benutzer.
Ganz oben im Gebäude befindet sich ein Robotergarten. Unten finden Sie eine automatisierte Bibliothek. Weitere Studios, in denen Künstler arbeiten und leben. Unten befindet sich ein Drehtheater und ganz unten in der Lobby und in der Bar. Hier haben wir ein Panel erstellt, das die aktivsten Momente im Gebäude scannt und anzeigt. Sie werden von einem Kamerasystem überwacht, das sich auf allen Etagen bewegt und das Geschehen scannt. Die Lobby-Etage verwandelt sich in ein verschiebbares Kino. Ein spezieller Videoaufzug gibt ein Bild der Personen, die ihn betreten. Wenn Sie also hineinkommen, werden Sie zu einem Bild. Wir haben auch eine spezielle Struktur für den Boden im Foyer verwendet, die "digitaler Schlamm" genannt wird. Wenn Sie das Museum physisch betreten, hinterlassen Sie Ihre Fußabdrücke. Dasselbe passiert, wenn Sie das Museum über das Internet betreten. Also haben wir versucht, die Gemeinde, die das Museum besucht, zu vereinen."
Leeser Architecture verlor einen großen Wettbewerb um die Gestaltung eines olympischen Dorfes für die New Yorker Spiele 2012, stellte Thomas Leeser mit einigem Bedauern fest. Sie arbeiteten an dem Projekt in Zusammenarbeit mit dem Rotterdamer Büro MVRDV.
Thomas Lieser:
„Zunächst haben wir versucht zu analysieren, welche Art von städtischer Struktur für das Bauen geeignet sein könnte, und teilweise sogar mit Manhattan zu konkurrieren. Wir beschlossen sofort, ein klassisches Schema des Stylobate-Teils mit einem Turm oder einer niedrigen Konstruktion zu erstellen und Türme vor dem Park anzuordnen. Am Ende haben wir uns entschlossen, ein programmierbares, veränderbares System zu schaffen, das alle Anforderungen der Stadt erfüllt. Wir haben den gesamten Bau auf die Rückseite des Grundstücks verlegt und eine Struktur mit sehr engen Gassen erhalten, aber auf dem freien Teil haben wir einen Strand direkt vor Manhattan geschaffen! Es ist lustig, dass der Strand der einzige Teil ist, der aus dem Projekt hervorgegangen ist."
Ein weiteres Großprojekt und ein enttäuschender Wettbewerbsverlust ist die Designschule in Deutschland am Standort eines ehemaligen Kohlebergbaus. „Die Deutschen lieben Architektur in Form von Würfeln, und wir haben einen großen Fehler gemacht, indem wir sie nicht mit Würfeln versehen haben“, erklärte Lieser sein Versagen. Die Designschule wurde als riesiges Maschinengebäude konzipiert, das auf die Anwesenheit von Menschen mit einer Reihe von genialem technischem Know-how reagiert und auf der Grundlage Ihrer intellektuellen Aktivität seine eigene Kreativität entfaltet. Der Architekt erklärte, wie es funktioniert.
Thomas Lieser:
„Die Aufgabe bestand darin, ein Konzept für das gesamte riesige Gelände zu entwickeln und diese Gebäude in andere Funktionen umzuwandeln. Alle von ihnen stehen unter Schutz, daher haben wir vorgeschlagen, nur einen Stein in ihnen zu ersetzen - durch einen digitalen. Wenn Sie vorbeikommen, ruft er Ihr Handy an und erzählt die Geschichte des Gebäudes. Die farbige Linie und die schwarzen Bildschirme am Boden sind Bewegungssensoren, die auf Ihre Anwesenheit reagieren und Ihnen helfen, Informationen zu erhalten. Wir haben auch Lichtschirme am Gebäude angebracht, auf denen Sie mit Ihrem Handy eine Ansage machen können. Direkt in der Mitte wird das Gebäude von einer Bahnlinie durchschnitten.
Im zentralen Teil der Schule befindet sich eine vertikale Bibliothek. Es ist automatisiert und bringt das Buch in farbigen Behältern direkt auf Ihren Schreibtisch, in denen Sie auch Ihre Sachen aufbewahren können. Das Behältersystem ist auf Glas installiert und mit einer speziellen Folie polymerisiert. Auf dem Buchlieferroboter, den Sie selbst mit einem Laptop oder Mobiltelefon steuern können, befindet sich eine Lichtquelle, die beim Bewegen eine Spur auf dem Glas hinterlässt, und es stellt sich heraus, dass Sie die Bewegung von Informationen verfolgen. Je mehr Schüler lernen, desto mehr Zeichnungen verlässt unser Computer und die Designschule verwandelt sich in eine Art riesige Zeichenmaschine."
Eine weitere Designschule, Leeser Architecture, wurde für Hongkong entworfen.
Thomas Lieser:
„Viele Leute hier verbringen gerne Zeit draußen, aber wegen der heißen und hohen Luftfeuchtigkeit sitzen sie gerne draußen unter Gebäuden. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, so viele überhängende Gebäudeteile wie möglich zu erstellen. Die untere Ebene ist dem öffentlichen Raum gewidmet, dies ist ein Park, der direkt in das Gebäude führt. Die mittlere Ebene ist ein Universitätsraum, ein „überdachter Garten“. Und auf dem Dach wird es ein öffentliches Schwimmbad geben, in dem ein transparenter Aufzug Sie durch das gesamte Gebäude führt."
Neben "großer Architektur" zeigt Leeser Architecture auch Ausstellungen.
Kürzlich, im Jahr 2007, entwarfen sie zwei Ausstellungen im Zentrum für Kunst und technische Kreativität der spanischen Stadt Guyon, der Londoner Tate Modern und dem New Yorker Whitney Museum. Dies waren zwei Expositionen mit einem nichtlinearen Konzept - eine hieß Feedback, was "Feedback" bedeutet und aus einer interaktiven Karte bestand. Die zweite Ausstellung namens Gameworld war Computerspielen gewidmet und bestand aus tiefblauen Spielbereichen.
Thomas Lieser:
„Für Feedback haben wir versucht, eine Zeichnung eines Kinderspielzeugs zu erstellen - ein Kleber, der sich in verschiedene Richtungen drehen und Räume bilden kann, in denen Objekte freigelegt sind. Wir mussten Gruppen und Ballungsräume bilden, damit der Besucher von einem zum anderen rutschte. Für Gameworld haben wir ein Projekt entwickelt, das eine Mischung aus einem Paintball-Automaten und einem Lego-Set für Kinder ist. Die von den Spielern besetzten Plätze wurden mit rosa Licht hervorgehoben, die freien wurden in die blaue Halbdunkelheit getaucht."
Thomas Liesers Vortrag wurde mit großer Begeisterung aufgenommen - sie gaben ihm stehende Ovationen und warfen ihm Fragen zu. Dies ist nicht überraschend, da der Architekt den Prozess der Verwirklichung des tatsächlichen futuristischen Traums der Medien fast buchstäblich demonstrierte und digitale Technologien und Interaktivität in die moderne Architektur einführte. Offensichtlich sind all diese Implementierungen besonders in öffentlichen Gebäuden und Museen relevant - so geht Thomas Lieser damit um, in Museen und Ausstellungen. Bei der Vorlesung konnte man mit Interesse beobachten, wie die "kleine" Form einer interaktiven Ausstellung ihre Grenzen überschreitet und das gesamte Museum einfängt und seine digitalen Technologien wie eine Computerschnittstelle in das Gebäude blitzt.
