Auf russischer Seite wurde die Ausstellung zusammen mit dem Museum von der russischen Avantgarde-Stiftung, auf brasilianischer Seite vorbereitet - von Niemeyers Werkstatt, seiner Stiftung sowie von der brasilianischen Botschaft in der Russischen Föderation. Diese gemeinsame russisch-brasilianische Veranstaltung soll erneut auf die außergewöhnliche Persönlichkeit des Patriarchen der Architektur des 20. Jahrhunderts und auf seine Arbeit aufmerksam machen.
Die Ausstellung ist dem 100-jährigen Jubiläum des Architekten gewidmet, der in seinem ehrwürdigen Alter weiterhin entwirft und sogar - es gab solche Gerüchte - darüber nachdachte, zum Jubiläum nach Moskau zu kommen. Der Besuch fand nicht statt - und der Architekt, der seinen 100. Geburtstag in der nach seinem eigenen Entwurf erbauten Casa de Canoes feierte, hörte Moskaus Glückwünschen am Telefon zu. An der Eröffnung nahm jedoch Niemeyers Enkel Kadu teil, der tatsächlich anrief, um seinem Großvater zu gratulieren. Viele kamen speziell zum Eröffnungstag, um an dieser Aktion teilzunehmen. Zwar hörte niemand die Stimme der Berühmtheit, aber jeder hatte die Gelegenheit, Niemeyer persönlich zu gratulieren und im Chor "Hurra" in den Telefonhörer zu rufen.
Das Paradoxe ist, dass Oscar Niemeyer - der letzte Vertreter der "heroischen Moderne", ein heutzutage praktizierender, überzeugter "Steinkommunist" - in Russland 2004 nur ein kleines Denkmal errichtete. Nach der Machtübernahme der Militärdiktatur in Brasilien lebte Niemeyer in Frankreich und arbeitete viel für die Kommunistische Partei Frankreichs und etwas später für die Kubaner. In der UdSSR arbeitete der Architekt nicht, obwohl er 1963 den Lenin-Preis erhielt - in Brasilien aus der Ferne. In der sowjetischen Architektur der 1970er Jahre wurde jedoch viel von Niemeyer entlehnt - massive Biegungen, Betonkuppeln und riesige Betonquadrate, in deren Mitte es im Winter so kalt ist.
Die Ausstellung, die in der Suite des Architekturmuseums eröffnet wurde, ist so emotional und poetisch wie das Werk des großen brasilianischen Modernisten. Es zeigt 40 ausgewählte Werke, sowohl Gebäude als auch Projekte - die bedeutendsten, so der Kurator der Ausstellung, der brasilianische Architekturhistoriker Marcos de Lontra Costa. Ein großer Teil der Ausstellung stammt aus den 2000er Jahren - um zu zeigen, dass Oscar Niemeyer immer noch aktiv an Projekten für Brasilien und andere Länder arbeitet: Allein in diesem Jahr wurde der Bau mehrerer seiner neuen Gebäude in Brasilia und Niteroi abgeschlossen.
Die Architektur wird in großen Farbbildern, Fotografien von Gebäuden und Visualisierungen von Projekten gezeigt, die sich mit vollständig weißen Lapidar-Layouts abwechseln. Die Entwurfsdaten jeder Struktur sind nicht signiert - was den zeitlosen Effekt von Niemeyers Architektur verstärkt. Die Ausstellung ist jedoch chronologisch in 5 Stufen unterteilt und großzügig mit Texten verdünnt - von Niemeyer und über Niemeyer sowie allen vergrößerten Matisse- Stilzeichnungen des Architekten, dessen Helden - menschliche Hände und weibliche Körper - auf Wunsch in fast allen hier gezeigten Gebäuden und Projekten zu erkennen sind.
Unter den Texten ist viel gesellschaftspolitischen Problemen gewidmet: Der überzeugte Kommunist Oscar Niemeyer, ein Freund von Fidel Castro und Hugo Chavez, fordert junge Architekten mit gleichem Eifer auf, sich kreativ auszudrücken und die soziale Ungleichheit zu bekämpfen, das "Bush-Reich" "und andere Manifestationen von Ungerechtigkeit und Imperialismus. Seine sozialen Aussagen sind voller Aufrichtigkeit und Überzeugung, der Architekt denkt an seine Arbeit ohne Kampf, was Niemeyers Arbeit als untrennbare Verschmelzung von lateinamerikanischer Sinnlichkeit, linkem Pathos und lakonischer "skulpturaler" Architektur erscheinen lässt - eine ist ohne die andere unmöglich, was in der Tat den berühmten brasilianischen Modernisten in ihren Aussagen zu verschiedenen Zeiten behauptet. Für die Ausstellung wurde ein umfangreicher Katalog veröffentlicht, der den Inhalt fast vollständig widerspiegelt.
Wie jede monografische Ausstellung lässt "The Poetry of Form" über die Rolle nachdenken, die Niemeyer bei der Entwicklung der Weltarchitektur gespielt hat. Die Ausstellung in MUAR beginnt mit dem Komplex in Pampulle in den frühen 1940er Jahren, und der Bau des Ministeriums für Bildung und Gesundheit in Rio de Janeiro, an dessen Projekt der junge Niemeyer in den 1930er Jahren mit Le Corbusier zusammengearbeitet hat, bleibt außerhalb der Klammern verbindet es mit der "modernen Bewegung" der europäischen Architektur. Infolgedessen erscheint der brasilianische Architekt auf der Ausstellung als selbstgebildet, ohne äußeren Einfluss und in einer frühen Entwicklungsphase.
Die meisten Arbeiten des Architekten zeigen verschiedene Verwendungsmöglichkeiten für krummlinige Formen - dies ist die Grundlage für Niemeyers persönlichen Beitrag zur modernen Architektur. Die außergewöhnliche Plastizität seiner Gebäude, die sie mit Skulpturen in Verbindung bringt, ist sehr attraktiv: Schließlich nennt der Architekt selbst Schönheit das Ziel seiner Arbeit. Er spricht auch über die Rolle von Poesie und Emotionen in der architektonischen Gestaltung. Seine Museen in Niteroi, Brasilia, Curitiba, öffentliche Gebäude in Sao Paulo, Le Havre, Constantin, die gleiche Brasilia - sehen aus wie Dekorationen der Städte, in denen sie sich befinden. Niemeyer ruft sogar zur Vorsicht in der Landschaftsarchitektur und im Landschaftsbau im Allgemeinen auf: Schließlich sehen seine eigenen Gebäude vor dem Hintergrund eines hellen südlichen Himmels inmitten riesiger Asphalt- oder Betonplatten am besten aus.
Aber ihre nachdrücklich lakonischen Formen, bei denen es fast keine Details gibt, die es einer Person ermöglichen würden, sich auf diese erstaunlichen Gebäude zu beziehen und ihre tatsächliche Größe zu beurteilen, lassen sie oft wie riesige Modelle aussehen. Die Fotografien und dreidimensionalen Renderings von Niemeyers Projekten, die in der Ausstellung nebeneinander hängen, sind sehr ähnlich - sogar zu ähnlich für reale und imaginäre Architektur.
Die definierende Bedeutung der Freiheit der Kreativität für einen Künstler, von der der Architekt oft spricht, legt nahe, dass Niemeyer, der sein Studium als Künstler begann, in den Kategorien der bildenden Kunst und nicht der Architektur arbeitet. Sein Spiel mit krummlinigen Formen und geometrischen Volumen führt häufig zu einem Widerspruch zwischen dem Erscheinungsbild und der Lösung des Innenraums des Gebäudes - und manchmal seiner Funktionalität. Zum Beispiel ist die spektakuläre Halbkugel des Museums der Republik (2004-2007) in Brasilia für die Ausstellung von Gemälden oder Grafiken schlecht geeignet: Die sanft geschwungenen Wände seiner inneren Kraftkuratoren erfinden spezielle Optionen für hängende Arbeiten. So erscheint Niemeyer unerwartet als erster einer Kohorte von Architekten und Künstlern, für die formale Experimente eine wichtige Rolle für die Kreativität spielen und deren Funktionalität und Ausrichtung auf den zukünftigen "Nutzer" des Gebäudes nur von begrenzter Bedeutung sind. Manchmal wird Oscar Niemeyer als vierter Teil der "Triade" der Architekturgenies des 20. Jahrhunderts hinzugefügt: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe und Alvar Aalto. Es erscheint jedoch fairer, ihn mit einer Reihe jüngerer Zeitgenossen in Verbindung zu bringen, von denen man Frank Gehry oder Daniel Libeskind nennen kann, die ebenfalls nach neuen, plastischen und wirksamen Formen suchten, um den Zweck des Gebäudes zu beeinträchtigen. Wenn wir diese Argumentation akzeptieren, dann ist der große brasilianische ältere Architekt Oscar Niemeyer - der Großvater der modernen Krummlinigkeit, der im Alter von einem Jahrhundert fröhlich keinen Bleistift loslässt - seiner Ehre mehr als würdig, er ist wirklich ein lebende Legende.
