Das Thema Vertikalität in der Stadt und insbesondere in Moskau ist eines der Schlüsselthemen für Architekten - einen Wolkenkratzer zu entwerfen, wie der Ausstellungskurator Anton Kochurkin feststellte, bedeutet, ihre größten Ambitionen auszudrücken. Alle vorgestellten "Türme" zeigen sehr unterschiedliche Formenansätze: Hier gibt es Anspielungen auf Malewitschs Architekten und einen Appell an biomorphe Formen und atektonische Konstruktionen mit entfernten Massenstücken, die mit Ornamenten gesprenkelt sind und einer gegossenen Skulptur ähneln. Es ist interessant, dass einige der Projektteilnehmer auf das Thema Wolkenkratzer reagierten, indem sie scheinbar nicht architektonische Bereiche besuchten. In einer Reihe von "Türmen" ist der primäre Form erzeugende beispielsweise ein Hurrikan, ein Wirbelwind, ein Tornado, der seinen Körper in eine Art Trichter verwandelt, wie den Tornado-Turm der AK_Reflection-Gruppe, oder ein Schwanken Wirbelsäule, die dem Power Tower des Architekturbüros PANACOM ähnelt.
Genau genommen handelt es sich nicht mehr um Architektur als solche, sondern um einige selbst wertvolle skulpturale Objekte, die die konzeptionellen Grundlagen für die Gestaltung eines imaginären Wolkenkratzers für jeden der Teilnehmer konzentrieren. Sie sind detaillos und konzentrieren sich auf volumetrische und einfallsreiche Eigenschaften. Die Übertragung der symbolischen Form in das Material wurde mit Hilfe einer speziellen Technik möglich - jeder der 150 Abschnitte des Turms wurde entlang der Kontur auf dem Sperrholz lasergeschnitten, und als sie gefaltet wurden, wurde eine dreidimensionale Figur erhalten.
Ich muss sagen, dass die Idee dieser Wolkenkratzer viel früher als die aktuelle Ausstellung geboren wurde. Alle wurden bereits im Rahmen des Projekts, das derselbe Kurator Anton Kochurkin für die ARCH-Moskau im vergangenen Jahr durchgeführt hatte, der Öffentlichkeit vorgeführt. Anton kam nicht auf die Gestaltung des Standes, ohne zu wissen, welche Arbeiten darauf ausgestellt werden würden. Stattdessen wandte er sich an die Architekten mit einem Vorschlag für ein bestimmtes Thema - "Vertikale in der Stadt", von dem sie in einem bestimmten Maßstab träumen konnten - 30 x 30 im Querschnitt und nicht mehr als 1,80 Meter. Während der Umsetzung des Standdesign-Projekts entstand die Idee einer atypischen Präsentation von Arbeiten mit großen, menschengroßen Modellen.
Anton Kochurkin beschloss, sie erneut zu zeigen und die Türme in die Installation einzubeziehen, um mit Hilfe von Licht und Musik eine Art besonderen Raum zu schaffen, der das Gefühl eines heterogenen urbanen Gefüges wiedergibt und sich mit Assoziationen aus der Welt der Modeschauen verbindet. Wie im kontinuierlichen Klang einer Musikkomposition, die von der Exit Project-Gruppe speziell für das Projekt geschrieben wurde, dringen Stücke verschiedener städtischer Skizzen, Live-Samples und melodischer Konsonanzen ein, so dass die Stadt selbst als architektonischer Organismus in einige Fragmente, Fragmente, unterteilt ist, die kann zusammengestellt werden und sehen, dass die ganze Stadt nie erfolgreich ist.
Das „urbane“Thema überlagert ein anderes, ausgedrückt durch den Namen der Ausstellung, das Thema Mode oder die Modebranche. Anton Kochurkin wollte diese Idee veranschaulichen, indem er eine Atmosphäre einer modischen Modenschau in der Halle schuf, begleitet von Licht und musikalischen Kompositionen. Anstelle fragiler lebender Modelle beteiligen sich Türme an der Verunreinigung, die sich laut Anton Kochurkin, der Kunstform - der Welt der Mode - nicht mehr als Architektur, sondern zu einem Feuerzeug zurückzieht. Die spezielle Technik, mit der die Layouts erstellt wurden, ergab Ansätze, die eher der Arbeit von Modedesignern als von Architekten ähneln. Alle 15 Türme sind sehr unterschiedlich und gleichzeitig in ihrem fast anthropomorphen Maßstab gleich - und diese Ähnlichkeit des Modells bei einem Mann (oder einer Schaufensterpuppe?) Unterstützt das im Titel der Ausstellung festgelegte Thema der Verunreinigung und verwandelt es in eine Leistung.
Der Betrachter bewegt sich zwischen Wolkenkratzern und fällt, da er fast gleich hoch ist, in den Einflussbereich der "lebenden" Ausstellung. Wenn in ARKH-Moskau die Türme ohne Lichtbegleitung gezeigt wurden und nur unterschiedliche Herangehensweisen des Autors an das Thema eines Hochhauses verkörperten, dann erlangten sie, nachdem sie an der Installation teilgenommen hatten, eine andere Bedeutungsebene. Hier im Raum der Galerie verkörpern alle äußeren Faktoren wie Licht, Musik und Kino die Idee einer Veränderung der Architekturmode, bei der sich die Wolkenkratzer selbst, die sich von der Architektur lösen, in Modeobjekte verwandelt haben.
Das Unternehmen WACOM, bekannt für seine Grafiktabletts und interaktiven Displays, half Anton Kochurkin und der VKHUTEMAS-Galerie, ihre langjährige Idee einer Ausstellung im Kontakt mit dem Betrachter zu verwirklichen. Im Rahmen der Ausstellung beschlossen sie, gemeinsam ein Skizzenturnier abzuhalten, bei dem diejenigen, die dies wünschen, an solchen interaktiven Tablets arbeiten können, die für moderne Architekten und Designer zunehmend die üblichen Werkzeuge ersetzen. Die Organisatoren des Turniers drängen darauf, in einem kreativen Wettbewerb gegen imaginäre Federn zu kämpfen - die Atmosphäre der Ausstellung trägt nur dazu bei.
