Das seltsame Wort "per-sim-fan", das an Leistung erinnert, ist eigentlich eine Abkürzung der 1920er Jahre. 1922 wurde unter dem Moskauer Stadtrat das ERSTE SYMPHONISCHE ENSEMBLE geschaffen, in dem es keinen Dirigenten gab, aber in seiner Zusammensetzung gab es virtuose Meister, und alle Entscheidungen wurden gemeinsam getroffen. Das Moskauer Orchester war das erste derartige Erlebnis auf der Welt, daher hat sein Name das Recht, etwas ohne Dirigenten zu bedeuten. Dieser Titel wurde der Ausstellung von ihrem Kurator - dem Direktor des Architekturmuseums David Sargsyan - verliehen. Danach verließ er die Ausstellung und gab den zwölf teilnehmenden Architekten völlige Meinungsfreiheit im Raum des Ruinenflügels. Die Rolle des Kurators in diesem Sinne erwies sich als einfach wunderbar: sich zurückzuziehen, ein Zeichen in Form eines Namens zu hinterlassen, was darauf hinweist, dass sich der Kurator zurückgezogen hat, ist sehr konzeptionell.
Und die Ausstellung erwies sich als angenehm, man könnte sogar sagen, dass sie die meisten angenehmen Dinge, die normalerweise bei Arch Moscow passiert sind, in sich gesammelt hat. Das halbdunkle Innere der Ruine, in dem verschiedene Gegenstände platziert sind, ist für sie sehr gut geeignet. Und es erinnert auch ein wenig an die letztjährige "Mutterschaft" in VKHUTEMAS - auch dort haben Architekten Objekte zu einem bestimmten Thema hergestellt, aber auch hier ist die Größe nicht begrenzt.
Übrigens über das gegebene Thema. Es gibt keinen Dirigenten-Kurator, aber es gibt ein Thema, das allen gemeinsam ist - das gleiche „wie man lebt“. Aber es ist auch nicht notwendig, über dieses Thema nachzudenken. Daher "enthüllen" einige der Objekte das Thema, die anderen hallt damit wider, und schließlich hallt das dritte in keiner Weise oder sehr, sehr weit entfernt wider. Dies ist ermutigend, da es nach einer gewissen Regulierung der meisten anderen gemeinnützigen Biennale-Projekte, die sich auf die Erforschung, Untersuchung oder Präsentation der Ergebnisse von etwas konzentrieren, ein Gefühl der Freiheit schafft. Hier sind Anweisungen und Signaturen optional und nicht einmal alle haben Namen. Wie in der legendären Band der 1920er Jahre erwies sich jedoch trotz des erklärten Mangels an Führung (oder danke?) Als äußerst ganzheitlich und professionell gespielt.
Am aktivsten war das Projekt von Eugene und Kirill Ass. Dies ist ein Fernseher, der eine Diashow zeigt, die aus Fotografien des Hauses besteht, das von Jewgenys Vater und Kirills Großvater Viktor gebaut wurde und in dem die Architektenfamilie Assov lebte. Fotos von 1947 wurden im Familienarchiv gefunden. Es gibt prächtige, teure Innenräume im stalinistischen Stil, ein Foto seines Vaters auf der Baustelle eines Hauses und sogar die Wohnung, in der Jewgeni Esel lebte. Die Installation heißt "Our House" und wird von einer Art Musik begleitet, die aus einem sich wiederholenden Akkord besteht und vor allem an den Klang erinnert, einen Kontrabass vor einem Konzert zu stimmen. Der sich wiederholende Klang dominiert den ruhigen Raum der Ruinen (er steht im hinteren Teil des Innenhofs und Straßengeräusche erreichen hier nicht) und geht somit über den Rahmen eines Objekts hinaus und behauptet, den Namen der gesamten Ausstellung zu vereinen und sogar zu interpretieren - erlaubt nicht, das Sinfonieorchester zu vergessen. Vielleicht haben sie ohne den Dirigenten nicht mehr als eine Note gespielt? Nein, alles hat geklappt und sehr harmonisch.
Auf der anderen Seite kann man so argumentieren: Die Schaffung von Objekten ist eine solche kreative Tätigkeit von Architekten, die es ihnen ermöglicht, sich in einer künstlerischeren Form als im konventionellen Design auszudrücken. Diese Objekte, Nachkommen und Erinnerungen an "Papierarchitektur" sind in gewisser Weise eine Möglichkeit für einen Architekten, sich in die richtige Stimmung zu versetzen, und daher ist eine Ausstellung keine Orchesteraufführung (dieses Orchester handelt ernsthaft beim Entwerfen und Bauen Häuser), aber nur sein "Tuning vor der Show". Wenn wir uns also in der Halle des architektonischen "Persimfax" befinden, befinden wir uns in dem sehr vorbereitenden Prozess, der dem Konzert unweigerlich vorausgeht. Erst vor dem Konzert dauert es ein paar Minuten, aber hier ist es geloopt, also drehen wir uns im Rhythmus der Wiederholung dieses seltsamen nicht-melodischen Stimmklangs um den Saal …
Dies ist jedoch nur eine der Interpretationen. Objekte können in zwei Gruppen unterteilt werden: Es gibt Objekte selbst, die mehr oder weniger zielgerichtet zum Thema Wohnen sprechen, und es gibt Objekte, die bestimmte Arbeiten von Architekten darstellen.
Von der ersten ist das Mausoleum von Juri Avwakumow von Bedeutung - er trifft diejenigen, die die Ausstellung betreten. Das Modell des Mausoleums, das Shchusevsky sehr ähnlich ist (dh Leninsky, erbaut vom Architekten A. V. Shchusev), besteht vollständig aus Dominosteinen, aber nicht aus dem üblichen Schwarz-Weiß oder vielmehr Elfenbein, mit einem Wort, ähnlich wie Knochen. Ein Mausoleum aus Knochen - sehr symbolisch, weil wir ein Mausoleum haben? - Knochen; Nun, er selbst besteht aus Knochen. Es wird noch besser, wenn Sie es auf das Thema der Biennale "Wie man lebt" setzen - so lebt man! Entweder drin oder drauf … Im Allgemeinen mit ihm.
Es sollte hier hinzugefügt werden, dass das Knochenmausoleum die Serie von Avvakums "Spielen" fortsetzt, die vor langer Zeit begann und letztes Jahr in der Stella Art Galerie gezeigt wurde.
In der Mitte des Ruinenraums befindet sich ein Turm, der von Mikhail Labazov und Andrey Savin (Art-Bla) erbaut wurde. Diese Autoren sind unter anderem dafür bekannt, ihre riesigen Objekte aus einem Material zu formen. Lange Zeit wurde transparentes Klebeband verwendet, daraus wurden menschliche Figuren gewonnen, und hier befindet sich eine weiße poröse Isolierung (eine modernisierte Art von Schaumgummi, mit der jetzt Risse in Fenstern verstopft werden). Es ist in Reihen in etwas Gigantischem und Nichtlinearem gestapelt, das höher ist als die Holzbalken der Ruinen. Als ob es gekeimt wäre. Leuchtet von innen. Röhrenstreifen werden durch Plastikschnüre zusammengehalten, deren Schwänze gleichmäßig in alle Richtungen herausragen und das Motiv kurz weichhaarig machen. Wenn Sie hier nach Architektur suchen, sollte es ein Modell eines Wolkenkratzers sein. Es hat alles - viele Böden aus Schaumgummistreifen, und der Hauptwunsch ist es, höher zu wachsen - statt des Himmels kratzt es die Balken, den bedingten Himmel der Ausstellungshalle, und wächst sogar höher, das heißt anscheinend bis zum siebter Himmel. Wenn dies ein Modell eines Wolkenkratzers ist, dann hat es sich wie alle Objekte A-B als lebendig, weich und anthropomorph herausgestellt, wenn ich so sagen darf. Drückt mit anderen Worten die grundlegende Essenz eines Wolkenkratzers aus.
An der Wand hinter dem Wolkenkratzer befindet sich ein kleiner puppengroßer Raum, dessen Teile alle von Alexander Brodsky (übrigens entwarf er auch die Ausstellung) aus Ton auf einem Eisengitter geformt wurden. Es gibt: In der Mitte gibt es einen Herd mit einem hohen Schornstein, in dem Herd brennt ein künstliches Feuer aus Materiestücken, die mit Hilfe eines Ventilators beleuchtet werden und zittern, der den Raum des Käfigs auf sehr natürliche Weise beleuchtet. Rund um den Kamin: ein Tisch, ein Stuhl, ein Bett, eine Badewanne mit Duschschlauch (wie sie manchmal noch in Küchen von fünfstöckigen Gebäuden zu finden sind, die mit einem Warmwasserbereiter ausgestattet sind), eine gut beleuchtete Toilettenschüssel. Auf dem Tisch liegt ein flacher Tonmonitor und ein kleines Stück Ton davor - eine Maus. Das stimmt, aber was braucht man sonst noch für das Leben?
Tatsächlich ist diese Zelle ein sehr logisch aufgebautes Modell des Lebensraums. In der Mitte befindet sich der Herd, es ist sowohl die Achse (Rohr) als auch der Kern (das Feuer selbst) dieses Raums. Das Schema, nach dem der Archetyp der Idee einer Wohnung aufgebaut ist, lautet wie folgt: um die Wand herum, innerhalb des Kamins. Das Zugeständnis an das Publikum ist eine offene Wand, und es stellt sich heraus, "hinter dem Glas", genauer gesagt hinter den Gittern. Rund um den Kamin (sehr gemütlich im Aussehen) die wichtigsten Gegenstände für einen modernen Menschen, einschließlich Computer und Sanitär. Das Modell des Universums einer Person, nah und vertraut, trotz der archetypischen Natur.
Weiter reißt und besprüht der Ton auf dem Rost mit Quadraten, Krusten. Das heißt, diese Welt wird zerstört. Wegen des Gitters, wegen dieses zerbrechlichen Tons wird Zerstörung darin gelegt. Es würde mich nicht wundern, wenn es am Ende der Ausstellung vollständig besprengt und genau das gedacht wurde. Ein Skelett bleibt - ein Gitterrahmen. An dem, woran sie festhielten, kamen sie am Ende. Der Kreislauf. Um ehrlich zu sein, vermutete ich zunächst, dass Heizöl von irgendwo in den Lehmschutz kam, und begann schnüffelnd auf den Boden des Würfels zu spähen. Aber nein, es wird kein Heizöl benötigt, es wird sowieso bröckeln. Brodskys Zimmer ist wahrscheinlich die demiurgischste Antwort auf das Thema und wird im Laufe der Zeit sogar erweitert. Dies ist wahrscheinlich der Teil von Persimfax, den er von der Aufführung erhalten hat - es gibt keine mechanische Wiedergabe des Videos mit Hilfe von Medien, aber es gibt ein ruhiges Leben in verlassenen Wohnungen, das ohne Menschen zusammenbricht.
Übrigens ist der Ton auf dem Gitter wahrscheinlich eine Metapher für Stahlbeton. Dann passt alles zusammen. Dies ist nicht nur ein Modell, sondern die Zellen des 20. Jahrhunderts.
Nebenan platzierten die Architekten von Icing etwas sehr Ähnliches wie das Pantheon unter der Erde und präsentierten das Layout in einem sehr natürlichen Schnitt mit Gras darüber, sodass kein Zweifel daran bestand, dass sich das Pantheon in einem Bunker befand. Die Kommentarzeichnung zeigt uns, dass nachts eine Lichtsäule vom Boden auftreffen sollte. Und folglich haben wir das Pantheon im Gegenteil - in der Gegenwart kommt eine Lichtsäule vom Himmel, hier wird sie selbst zur Quelle eines solchen Strahls, der nach oben schlägt.
Die einzige Installation, die nicht im Raum steht, sondern einen Raum einnimmt, einen Raum in der Ecke der Ruinen, sieht am europäischsten und irgendwie sozial verantwortlich aus oder so. Aber nicht ohne Spaß. Es steht vor dem Eingang - bis 2025 werden in Moskau 70 Millionen Quadratmeter gebaut. Meter Wohnraum, was 2500 Häusern der Standardreihe entspricht. Und dann - in einer gepunkteten Linie, sagen sie, bevor sie fortfahren, wäre es schön, diese Technologie zu verbessern, und es ist in einem solchen Ausmaß besser, dass die vorhandene schreckliche Umgebung durch diese Konstruktion nicht erschwert wird, sondern in etwas Menschliches verwandelt wird. Und im ganzen Raum ist mit Kisten verklebt, mit Ausnahme des Bodens, aber einschließlich der Decke. Als Warnung. Ehrlich gesagt ist dies nur "unsere Antwort" auf die Ausstellung des Masterplans. Wenn Sie jetzt dorthin gehen (in der staatlichen Tretjakow-Galerie) und nachsehen, können Sie sicherstellen, dass sie bereits ein gutes Panel bauen.
In der Nähe befindet sich das Meganoma-Objekt, das im wahrsten Sinne des Wortes das schönste und zarteste ist. Dies ist ein Haus-Parallelepiped aus dickem Papier, durchgeschnitten mit dünnen Ornamenten, mit halboffenen Fenstern. Es leuchtet sehr schön, das Papier ist leicht, die Schlitze sind stärker und sehen aus wie eine Laterne. In der Nähe, auf dem Streifen der ebenfalls leuchtenden Oberfläche, befinden sich Skizzen und "Zeichnungen" der Hauslaterne. Es heißt - Kabanon. Es ist ein französisches Wort, das "kleine Hütte" bedeutet und in Argot "Gefängnis" bedeutet. Es gibt auch eine Comic-Serie und ein Gemälde von Cézanne mit diesem Namen. In der Meganoma-Einrichtung scheinen wir es mit einer Hütte zu tun zu haben.
Das DNA-Team erstellte ein Bild des Viertels mit Ziegeln. Ein Ziegelstein - ein blockiertes Haus. Unter ihnen befindet sich ein leuchtend grünes Glas, anscheinend Gras, aber es sieht hart aus, obwohl es farbige Reflexe um es herum streut. Das Leben, das in Blocksteinen fließt, ist in schwarzen Silhouetten auf transparenten Platten gezeichnet, die übereinander liegen. Wenn Sie alles zusammen betrachten, stellt sich heraus, dass es sich um Eitelkeit handelt. Wenn Sie es separat betrachten, erhalten Sie Handlungsskizzen.
Es gibt drei Objekte, die reale Projekte zeigen. Nikolay Lyzlov stellte das Haus auf die Straße. Ordzhinikidze zeigt ihm ein sehr kleines Bronzemodell. Das Layout ist jedoch insofern interessant, als Sie dieses Haus anders betrachten können - es stellt sich heraus, dass es mit Vorsprüngen identischer quadratischer Erkerfenster übersät ist. Im Projekt und in der Realität wird diese Gleichheit - und diese Einfachheit der Form - durch die Farbgebung verborgen.
Vladimir Plotkin war der lakonischste von allen, nachdem er ein Projekt vorgeschlagen hatte - einen Teil des Dorfes Zarechye, das derzeit von TPO "Reserve" entworfen wird.
Eine Sache scheint ein Übergang zwischen einem Objekt und einer Ausstellung eines Architekturprojekts zu sein. Sergey Skuratov hängte ein großes Klebeband an die Wand - einen Ausdruck der Renderings seiner Projekte. Oben mit einem Plakatstift und schwarzer Tinte - etwas wird gedruckt, etwas wird geschrieben; Ein Teil der Schrift stammt von Kafka. Das Klebeband hängt an der Wand, aber vertikal auf Japanisch, und erstreckt sich über den Boden, man muss darauf laufen. Das Ergebnis ist ein typisch russisches Projekt - zwischen Ost und West. Und beachten Sie, dass hier die meisten Informationen über die Arbeiten des Workshops sind.
So hat die Ausstellung mit dem schwer auszusprechenden Namen Persimfans fast alle Installationen aufgenommen, die in diesem Jahr in seiner „alle zwei Jahre stattfindenden“Reinkarnation zum Anteil des Moskauer Bogens gekommen sind. Einerseits ist das gut - alle Vertreter des Genres, das nicht kreativer als eine analytische Art des Verständnisses des Themas voraussetzt, werden zusammengeführt. In der Ruine sind sie sicherlich besser dran als auf der Krimwelle. Das Innere fördert das Betrachten und Denken, Objekte sehen darin besser aus und sie sind weiter vom Trubel einer kommerziellen Ausstellung entfernt. Die Ausstellung gewann durch den Umzug nach Vozdvizhenka, aber das Central House of Artists verlor etwas Wichtiges.
Die Ausstellung läuft bis zum 22. Juni
