Dies ist eine der wichtigsten thematischen Ausstellungen der Biennale, die das Thema Massenwohnungsbau aufzeigen soll. In gewisser Hinsicht ist es eine logische Ergänzung und die "zweite Hälfte" der Ausstellung "Bibliothek", die die internationalen Erfahrungen beim Bau von preiswerten Wohnungen in der Kolonnade des Central House of Artists präsentierte. Hier gab es ausländische Beispiele - russische Wohnviertel, die in Gruppen zusammengefasst waren, die als Vergangenheit, Gegenwart und relativ gesehen als Zukunft verstanden werden können.
Die Vergangenheit wird in den ersten beiden Hallen der Suite durch Projekte nicht realisierter "neuer Städte der UdSSR" aus Mitteln des Architekturmuseums präsentiert: "Stadt der Sonne" von Ivan Leonidov und "Grüne Stadt" von Ladovsky, Wettbewerb Projekte für Stalingrad und die Fantasie von Yakov Chernikhov, Magnitogorsk und Voronezh. Ein wesentlicher Teil der gezeigten Projekte fällt hauptsächlich auf die Blütezeit der stalinistischen Architektur - die Vorkriegs-1930er und Nachkriegs-1940er Jahre. Fotokopien von Originalzeichnungen und Zeichnungen werden verkleinert, unter Glas gelegt und beleuchtet.
Der zweite Teil ist sehr klein - dies sind Fotopanoramen der Panelbereiche von Aleksey Naroditsky. Nur sechs Fotografien mit Landschaften, die jeder sowjetischen Person vertraut sind - das heroische Format des Panoramas verleiht ihnen einen unvergesslichen Propagandageschmack. Das ist echt.
Die Zukunft ist der Hauptteil der Ausstellung, sie besetzt alle nachfolgenden Hallen mit Ausnahme der letzten (sie enthält das Kunstprojekt von Pavel Pepperstein "die Stadt Russlands"). Der Hauptteil sind also Projekte von neuen Stadtvierteln in der Altstadt und Projekte von völlig neuen Städten, die an einem neuen Standort gebaut werden sollen. Die Geographie ist sehr breit - von Moskau bis Krasnojarsk. Die Kuratoren - Alexei Muratov und Elena Gonzalez (Projekt Russland) - gaben bereits bei der Eröffnung der Hauptausstellungen der Biennale zu, dass diese Ausstellung eine Folge der Arbeit an der nächsten thematischen Ausgabe des Magazins „Städte“ist. Als die Autoren das Material sammelten, waren sie überrascht, wie viele neue Städte in Russland entworfen werden - ungefähr zwanzig. Zehn wurden für die Ausstellung ausgewählt.
All dies sind große Siedlungen, aber die meisten von ihnen werden "Bezirke" genannt und unterliegen der Gerichtsbarkeit großer Städte - Zelenograd, Petersburg, Minvod, Kasan, Jekaterinburg, Krasnojarsk. Dies macht den Namen "Stadt" etwas willkürlich. Für die Träumer der zwanziger Jahre sind dies große Städte, für die Erbauer der siebziger Jahre sind es einfach Viertel, die schnell mit Tafeln gefüllt werden könnten. Eines der Prinzipien, nach denen die Kuratoren diese Stadtteile für die Ausstellung ausgewählt haben, ist jedoch ihre Innovationskraft. Bezirke repräsentieren neue städtebauliche Ansätze. Gleichzeitig ist es unter russischen Bedingungen schwierig, verfügbar zu sein, und noch billiger. In Bezug auf die Zukunft zeigt die Ausstellung also immer noch Eliteviertel und -bezirke. Inseln des neuen Lebens für (sagen wir) diejenigen, die es sich leisten können. Gleichzeitig zeigt die Ausstellung, dass sich die Inseln - zum einen fast über das ganze Land ausgebreitet haben (wieder mit großen und nicht armen Städten) und zum anderen - zumindest auf gestalterischer Ebene - der Größe entwachsen sind von Nachbarschaften und bewegte sich auf die Skala der Bezirke …
Die Inseln des guten Lebens zeigen einen Trend zu dynamischem Wachstum - nicht jeder hat Zeit, sich daran zu gewöhnen, dass in Wohngegenden neue Wohnungen gebaut werden, und die Architekten sind den Städten bereits nahe gekommen. Dies kann nur bedeuten, dass es mehr Menschen gibt, die nicht gut in Russland leben und sich nur freuen können. Es ist natürlich eine Schande, dass sich nur wenige innovative (bis zu dem einen oder anderen Grad) Wohnungen leisten können. Der Kurator der Biennale Bart Goldhorn ging zu diesem Thema von folgender Annahme aus: Jetzt sind die Menschen in Russland bereit, Wohnraum zu kaufen und in ihn zu investieren, und die Qualität der Branche bleibt im Durchschnitt hinter dem Niveau eines leicht verbesserten Panels zurück Konstruktion. Aber Elite-Wohnungen entwickeln sich, und es gibt viele von ihnen. Beide müssen endlich zusammenlaufen, sich treffen - um Impulse für die Entwicklung hochwertiger Wohnungen zu durchschnittlichen Kosten zu geben. Um dies zu erreichen, ist die Hauptsache, wie Bart Goldhorn überzeugt ist, das Wissen über die verfügbaren Materialien und über westliche Erfahrungen.„Es ist nicht nötig, eine Fabrik für die Herstellung von Standardgebäuden zu bauen, es ist notwendig, verschiedene Gebäude aus typischen Teilen zu bauen, die in der Fabrik hergestellt wurden“- diese Formel wird vom Kurator der Biennale ausgedrückt, einer Person, die viel für die Ausbildung getan hat Das russische Publikum mit westlicher Erfahrung scheint mehr als richtig.
Aber - ein bisschen idealistisch, ein bisschen ähnlich wie die "Städte der Sonne". Die Grundlage vieler Utopien ist der Glaube an den inneren Wert von Bildung. Während es wichtig ist, wofür sie sind, wird dieses Wissen angewendet. Sie können lernen, wie Sie aus Standardelementen interessante Wohnungen bauen und diese dann zu einem sehr hohen Preis verkaufen, wodurch Sie enorme Gewinne erzielen. Ich würde nicht in einen komplexen Bereich der Wirtschaft eindringen wollen, aber es ist offensichtlich, dass keine Bildung den billigen Wohnungsbau beeinträchtigen wird, und der Verkauf ist teuer (naja, außer vielleicht der strengsten klösterlichen Bildung im Geiste der Ablehnung) von irdischen Werten), bis ein solcher Zustand grundsätzlich unmöglich wird. Aus- und Weiterbildung sind jedoch zweifellos nützlich, insbesondere wenn solche Lehrbuchausstellungen, die reich an verschiedenen Informationen sind, dafür gemacht werden. Auf der anderen Seite werden einige Schritte in Richtung der kulturellen Komponente des Bauens natürlich von Entwicklern unternommen - zum Beispiel sponsert das Unternehmen der Mirax-Gruppe Ausstellungen der ersten Moskauer Architekturbiennale.
Die Ausstellung der Städte im „russischen Pavillon“der Biennale (dies ist der Status der MUAR-Ausstellungen) sieht ebenso wie ihr „Paar“- der „internationale Pavillon“- wie ein Lehrbuch oder eine Bibliothek aus, aber nur dort in In der Kolonnade gab es eine einfache, gewöhnliche Bibliothek, und hier - Medien und Liebes.
Um den Hauptteil der Ausstellung zu zeigen, baute Aleksey Kozyr eine Installation: Entlang der gesamten Suite befindet sich eine lange Struktur, die für einen Mann ungefähr hüfthoch ist. Die "Wände" bestehen aus grauen Metallplatten, und eine große Anzahl von Projektoren ist im Inneren platziert. Die Projektoren leuchten auf Spiegeln, das Bild wird gebrochen und schließlich auf das horizontale Milchglas der Vitrine projiziert. Es sieht aus wie ein internationaler Pavillon - man muss nicht auf die Wände schauen, sondern auf die Tische, sondern nur statische Bilder auf Papier, und hier sind Videos, von denen jedes auf seine Weise ein Projekt eines der Bezirke darstellt. Die Signaturen werden vertikal auf den quadratischen Vorsprüngen platziert und leuchten ebenfalls.
Übrigens leuchtet fast alles in der Ausstellung - Inschriften, Bilder, Videos, Fotografien und Zeichnungen. Offensichtlich liegt vor uns der Anschein einer Maschine, die eine Ausstellung zeigt. Eine Art tragbares "Schaufenster an sich", dessen Merkmal die Gleichgültigkeit gegenüber der Umwelt ist. Und aus irgendeinem Grund schlägt es auch die Idee einer "Black Box" vor, die mit Daten gefüllt war und die Möglichkeit der Anzeige bietet. Eine solche Struktur kann dann verlustfrei woanders installiert werden - wenn nur genügend Platz in der Länge vorhanden ist. Das ist gut so, denn es erlaubt und zwingt Sie sogar, sich auf die Ausstellung zu konzentrieren - und um das gesamte Material zu beherrschen, müssen Sie sich nur konzentrieren und jedes Video ansehen. Auf der anderen Seite ist dies nicht sehr gut, da die Struktur über den Raum der Suite sehr kalt ist, buchstäblich "hineinstürzt" - jedoch, warum die modernistischen Ausstellungen überhaupt nicht gut in die Suite des Museums passen. Außerdem sind alle Bilder (sogar Stalins Waschungen, von denen einige riesig sind) klein geworden und müssen untersucht werden. Dies trägt zwar auch zur Konzentration bei.
Im Allgemeinen sind "Städte" eine der wichtigsten, arbeitsintensivsten und teuersten Ausstellungen der Biennale. Es ist nicht verwunderlich, dass es später als alle anderen geöffnet wurde. Auf der anderen Seite ist dies eine der sehr informativen Ausstellungen, ein striktes Medien- "Lehrbuch".
