Zaha Hadid. Interview Und Text Von Vladimir Belogolovsky

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Zaha Hadid. Interview Und Text Von Vladimir Belogolovsky
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Video: Интервью с архитектором Захой Хадид (1999) 2024, März
Anonim

Zaha Hadid ist vielleicht das aufregendste Ereignis in der zeitgenössischen Architektur. Ihre unwiderstehliche Vorstellungskraft erweitert konsequent die Grenzen dessen, was in Theorie und Praxis der Architektur und Stadtplanung möglich ist. Ihre kühnen Ideen werden seit vielen Jahren als nicht realisierbare Fantasien abgetan. Bis vor kurzem gelang es ihr, nur wenige kleine Projekte umzusetzen. Der prestigeträchtige Pritzker-Preis wurde ihr 2004 vor allem für Papierprojekte verliehen, als Zeichen der Hoffnung, dass ihre Visionen bald wahr werden. Der wahre Schock ereignete sich 2006 bei einer Einzelausstellung des Architekten im Guggenheim Museum in New York, die dem 30. Jahrestag von Hadids Karriere gewidmet war. Die Besucher der Ausstellung wurden nicht nur von Spielen mit kühner Fantasie begrüßt, sondern auch von einer multimedialen Präsentation mit Hinweisen auf große städtische Komplexe, die weltweit im Bau sind.

Selbstbewusst und systematisch verwandelt Zaha Hadid mit den Entwürfen ihres Büros und den Entwürfen einer ganzen Armee ihrer Anhänger experimentelle organische, flexible und "unbegrenzte" Architektur in eine Mainstream-Realität. Neben den bereits errichteten Zentren für zeitgenössische Kunst in Cincinnati und Rom, der Innsbrucker Skisprungschanze, dem BMW Werk in Leipzig und dem Phaeno Science Center in Wolfsburg befinden sich eine Reihe von Projekten im Bau. Darunter befinden sich die Brücke in Abu Dhabi, das Opernhaus in Dubai und der Olympic Swimming Complex in London, das erste große Projekt in der Stadt, in dem unsere Heldin seit 28 Jahren ihr Büro leitet.

Sie wurde 1950 in Bagdad geboren. Sie wurde von katholischen Nonnen in Bagdad erzogen, besuchte eine Privatschule in der Schweiz und studierte Mathematik an der American University of Beirut (1968-1971). Zaha beschreibt diese Zeiten als sehr positiv: „Die sechziger Jahre in der arabischen Welt waren eine optimistische Zeit. Wir glaubten an Modernisierung, Industrialisierung und blickten hoffnungsvoll nach Westen … Mein Vater war ein sehr hochrangiger Politiker, einer der Führer der irakischen Demokratischen Partei und des Ministers für Finanzen und Industrie. Er widmete dem Wohnungsproblem viel Aufmerksamkeit. In unserer Familie wurden wir alle aus dieser Weltanschauung heraus erzogen und haben immer an Fortschritt und Bildung für Frauen geglaubt. Hadid absolvierte die Architectural Association in London (1972 - 1977) und arbeitete mit den OMA-Gründern Ram Koolhaas und Elie Zengelis in London zusammen. 1980 eröffnete sie ein eigenes Büro. Hadid ist ein häufiger Dozent in Europa und den USA und derzeit Professor an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

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Im April besuchte ich Hadids Büro in der Bowling Green Lane 10 in Clerkenwell im Osten Londons. Es befindet sich in einem ehemaligen viktorianischen Schulgebäude und besteht aus neun separaten Studios mit ungewöhnlich hohen Decken. Es beschäftigt 250 Architekten (diese Zahl hat sich in den letzten Jahren verdoppelt). Unser Tête-à-Tête-Interview wurde in New York, London und New York aufgrund von Zahas sehr beschäftigtem und sich ständig änderndem Zeitplan immer wieder verschoben und abgesagt. Zuerst sollte sie in den Nahen Osten fliegen, dann nach Polen, dann nach Italien und ein Dutzend anderer Orte. Am Ende haben wir uns darauf geeinigt, dieses Interview per E-Mail zu führen.

Sie sind an mehreren Projekten in Russland beteiligt, darunter einem Privathaus, einem Bürokomplex und einem Wohnturm in Moskau. Wie haben Sie diese Bestellungen erhalten?

Wir haben die meisten Aufträge aufgrund internationaler Wettbewerbe gewonnen, während unsere Kunden in anderen Fällen ein persönliches Interesse an unserer Architektur zeigten. Wir haben in Russland ein großes Verständnis von Kunden getroffen. Ich bin sehr beeindruckt von ihrer Offenheit, ihrem Wunsch zu experimentieren, Risiken einzugehen sowie dem Wunsch, die fantastischsten Projekte in die Realität umzusetzen.

Erzählen Sie uns von den Ideen, aus denen das Projekt eines Privathauses in der Nähe von Moskau hervorging?

In meinen frühen Projekten wurde ich vom russischen Konstruktivismus beeinflusst (mein Abschlussprojekt "Tectonik Malevich", 1976-1977). Dies war der Ausgangspunkt meines persönlichen kreativen Weges. Seitdem sind meine Projekte flüssiger und organischer geworden. Die Capital Hill Villa in Barvikha kombiniert die Direktheit und Kraft der Gesten meiner frühen Projekte mit der organischen Raffinesse und dem Ausdruck meiner späteren Arbeiten.

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Das Gebäude besteht aus zwei Hauptformen. Der untere Teil entspringt einer natürlich abfallenden Landschaft zwischen den wunderschönen Birken und Nadelbäumen, die den gesamten Standort prägen. Diese Form fügt sich in die vorhandene Konfiguration des Standorts ein und füllt ihn mit schwimmenden Terrassen. Die Topographie der umgebenden Landschaft wird in das Gebäude verwandelt, artikuliert und wird wieder in die natürliche Umgebung freigesetzt. Dieser Zwei-Wege-Prozess löst den Unterschied zwischen Innen und Außen auf und erzeugt ein Flussgefühl, das dann vertikal in Richtung der zweiten Form oben ansteigt. Als räumliche Antithese schwebt die obere Form über den welligen Kronen eines Meeres aus 22 Meter hohen Bäumen und ermöglicht es Ihnen, endlose Ausblicke zu genießen und die Bewegung der Sonne von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang zu verfolgen. Diese beiden Formen sind durch eine geneigte Struktur verbunden, deren Transparenz es Ihnen ermöglicht, den dramatischen Anstieg des Aufzugs vom dichten dunklen Wald auf die Höhe offener und sonnenbeschienener Räume zu beobachten.

Wie erinnerst du dich an das Haus, in dem du aufgewachsen bist?

In den Vororten von Bagdad gab es eine wunderschöne Grünfläche mit vielen modernistischen Privathäusern. Unsere Familie hatte dort ein sehr ungewöhnliches Haus aus den 1930er Jahren mit ausdrucksstarken Möbeln aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Dieses Haus steht noch. Ich erinnere mich, als ich sieben Jahre alt war, gingen meine Eltern und ich nach Beirut, um neue Möbel für unser Haus auszuwählen. Mein Vater Mohammed Hadid war ein sehr fortschrittlicher Mann mit kosmopolitischen Interessen und in jenen Jahren war Bagdad stark von der Moderne beeinflusst. Die Architekten Frank Lloyd Wright und Joe Ponty haben dort ihre Projekte umgesetzt. Ich erinnere mich noch daran, wie ich in das Möbelgeschäft gegangen bin, in dem wir unsere neuen Möbel gekauft haben. Es war eckig und modern mit likörfarbenen Polstern. Und meine Eltern kauften einen asymmetrischen Spiegel für mein Zimmer. Ich habe mich in ihn verliebt, und mit ihm begann meine Faszination für alles Asymmetrische. Als wir nach Hause kamen, organisierte ich mein Zimmer neu. Gleich darauf wandte sie sich vom Zimmer eines kleinen Mädchens zum Zimmer eines Teenagers. Meine Cousine war sehr zufrieden mit dieser Einstellung und bat mich, mich um ihr Zimmer zu kümmern. Dann bat mich meine Tante, auch ihr Schlafzimmer einzurichten. So fing alles an. Aber es waren meine Eltern, die mir den Wunsch einflößten, all diese Dinge zu tun.

Wo wohnst du in London?

Ich lebe in Clerkenwell im Osten Londons. Mein Büro befindet sich seit über zwanzig Jahren in einem alten viktorianischen Schulgebäude. Mit dem Wachstum unseres Büros nehmen wir immer mehr Platz in diesem Gebäude ein. Vor ungefähr zwei Jahren trat ich näher an das Büro heran, da meine alte Wohnung auf Reisen überflutet war und ich dringend gehen musste. Ich habe in meiner aktuellen Wohnung nichts entworfen, aber es hat einen großen Vorteil - es ist viel geräumiger als die vorherige, und Sie können darin einen Platz für meine Projekte finden.

Sie besuchen oft Moskau. Dieses Thema ist für viele von Interesse

In Russland zu arbeiten ist genauso schwierig wie in jedem anderen Teil der internationalen Architekturlandschaft. Im Falle Russlands und insbesondere in Moskau tritt die Schwierigkeit auf, wenn der Wunsch der Kunden, innovative Architektur auf hohem Niveau zu schaffen, mit etablierten städtebaulichen Traditionen kollidiert. Gleichzeitig gibt es noch einen weiteren Aspekt - sehr raue klimatische Bedingungen, insbesondere im Winter. Starke schneereiche Winter werden auf der Welt sehr selten, aber in Russland gibt es sie immer noch - mit einer zwei Meter hohen Schneedecke und 30-Grad-Frost.

Welche einzigartigen Eigenschaften Moskaus möchten Sie in Ihrer Architektur zum Ausdruck bringen?

Das Ausmaß von Moskau ist unglaublich. Es ist eine der aufregendsten Städte der Welt. Die Größe dieser Metropole ist zwei- oder dreimal so groß wie die vieler der größten Städte. Wenn Sie die Stadt von den Höhen der Lenin-Hügel aus betrachten, werden Sie sehen, dass Stalins Wolkenkratzer die Kreml-Türme in ihrer Ästhetik widerspiegeln, jedoch in größerem Maßstab. Heutzutage wird dort viel abgerissen und wieder aufgebaut, sie verstehen einfach nicht den Wert vieler Dinge.

Die Tatsache, dass meine ersten Projekte unter dem Einfluss der frühen russischen Avantgarde entstanden sind, insbesondere die Werke von Kasimir Malewitsch, ist unbestreitbar. Bei den russischen Avantgarde-Künstlern hat mich der Geist des Mutes, des Risikos, der Innovation, des Strebens nach Neuem und des Glaubens an die Kraft der Erfindung angezogen. Malewitsch war ein Pionier der abstrakten Kunst und ein Pionier in seiner Fähigkeit, abstrakte Kunst mit Architektur zu verbinden. Seine dynamisch ausgewogenen Kompositionen von Architekten basieren auf den Prinzipien der Orthogonalität aus kubischen Volumina, die Oberflächen berühren, sich aber nicht überschneiden. Solche Einschränkungen sind typisch für viele moderne Gebäude in Moskau.

Das Leonidov-Projekt des Lenin-Instituts im Jahr 1927 war seiner Zeit mindestens 50 Jahre voraus, und sein Wettbewerbsprojekt des Industrieministeriums im Jahr 1934 - eine Zusammensetzung verschiedener Türme, die aus einem einzigen städtebaulichen Podium hervorgehen - inspiriert immer noch städtebauliche Projekte. Das Ungewöhnlichste an diesen Projekten war jedoch, dass sie sich in akademischen Kreisen im Zentrum intensiver gesellschaftlicher Kontroversen befanden und Gegenstand von Ausstellungen und offenen Wettbewerben wurden.

Diese Projekte hatten trotz aller experimentellen Radikalität eine echte soziale Bedeutung und politische Essenz. Eine der Aufgaben, die ich mir am Anfang gestellt habe, war es, das unvollendete Projekt der Moderne im experimentellen Geist der frühen Avantgarde fortzusetzen. Ich spreche von der Radikalität einiger Kompositionstechniken wie Fragmentierung und Überlagerung.

Sie haben seit Ihrer Kindheit davon geträumt, Architekt zu werden. Was hat Ihre Leidenschaft für Architektur beeinflusst und warum haben Sie sich am Anfang für ein Mathematikstudium entschieden?

Bevor ich nach London kam, studierte ich Mathematik an der American University in Beirut, wo ich Geometrie mochte. Nun zu Hobbys. Die Kombination von Logik und Abstraktion hat mich sehr angezogen und angezogen. Die Werke von Malewitsch und Kandinsky kombinieren diese unterschiedlichen Konzepte und fügen der Architektur Ideen von Bewegung und Energie hinzu, aus denen ein Gefühl von Fluss und Bewegung im Raum entsteht.

Sind Sie zur Architectural Association gegangen, weil sie in London ansässig ist, oder sind Sie wegen AA nach London gekommen?

Ich bin speziell aus Beirut nach London gekommen, um an der AA zu studieren. Mein Bruder sagte mir, dass dies der beste Ort ist, um Architektur zu studieren. Es war ein fantastischer Moment in der Geschichte des Vereins. Alvin Boyarsky (ein Mann mit russischen Wurzeln) leitete von 1971 bis 1990 die AA. Er vermittelte der Schule ein einzigartiges Modell des Globalismus. Seine visionäre Führung ermöglichte es A. A., die erste wirklich internationale Architekturschule zu werden und als Katalysator für Ideen aus der ganzen Welt zu fungieren. Ich bin froh, dass ich damals dort war.

Wie war Ihre AA-Erfahrung?

Zu dieser Zeit war A. A. von einem Gefühl des Kampfes und dem Wunsch dominiert, Anti-Architektur zu schaffen. Die Popularität der Postmoderne, des Historismus und des Rationalismus diente als Gegengewicht zu den Ideen der Modernisierung, wie wir sie uns vorgestellt hatten. Daher war es für mich sehr interessant, neue Horizonte und Alternativen zu entdecken, als ich die Seiten der Geschichte der russischen Avantgarde-Architektur zu Beginn des 20. Jahrhunderts studierte. Als naiver Student dachte ich damals, dass ich zum ersten Mal etwas entdeckte. Es war sehr aufregend.

Das Experimentieren von A. A. bestand darin, Sie in den ersten drei Studienjahren zu verwirren und im vierten Jahr davon auszugehen, dass Sie alles gelernt haben und bereit sind, Ihren Mentor und Ihr Projekt unabhängig zu wählen. Das hat mir viel beigebracht. Ram, der mein Projektmanager war, hat sich immer über mich lustig gemacht. Er sagte, wenn ich ihm nicht erklären könnte, worum es bei meinem Projekt geht, würde er es mir wegnehmen. Ich erlebte einen echten Schock, als ich endlich verstand, was die Lehrer von uns wollten.

Dazu möchte ich hinzufügen, dass Alvin Boyarsky unsere Verpflichtungen voll unterstützt hat. Wir hatten keine Ahnung, was wir verfolgten oder wozu es führen könnte, aber wir waren uns sicher, dass wir etwas Reales und Produktives taten.

Sie sagten, in Ihrer Architektur geht es darum, zu experimentieren und zu testen, was möglich ist. Wie entwickelt sich Ihre Architektur im Laufe der Zeit?

Mein Ziel war es immer, fließende Räume und Bedingungen zu schaffen, unter denen sie vollständig spürbar sind. Am Anfang war meine Architektur fragmentiert, nicht nur, weil ich versucht habe, die Regeln, nach denen Architektur geschaffen wurde, buchstäblich zu brechen, sondern auch, weil wir eine solche Fragmentierung von der Moderne und historischen Städten geerbt haben. Allmählich wurde der Prozess verschiedener Schichten komplizierter. Und in den letzten fünf Jahren habe ich versucht, sowohl Komplexität als auch Fluidität zu erreichen.

Die Ziele ändern sich ständig. Mit zunehmender Reife unserer Praxis sammeln wir neue Bezugspunkte, und unsere Arbeit wird aufgrund unserer eigenen Ressourcen und unseres angesammelten Repertoires bereichert, komplexer und vielfältiger. Ich weiß aus eigener Erfahrung, dass einige Entdeckungen niemals geschehen wären, ohne zu versuchen, etwas zu entwirren, zu entschlüsseln, zu erklären oder zu untersuchen. Daher ist eine solche Suche und Verfolgung nach etwas Neuem wichtig, und selbst wenn Sie wissen, dass Sie bereits etwas entdeckt haben, stellt sich heraus, dass der Prozess neuer Entdeckungen endlos ist.

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Diese Antwort stimmt mit der Meinung von Patrick Schumaker, Hadids Partner, überein. 2006 erzählte er mir in New York in Begleitung von Zaha Folgendes:

Wir arbeiten seit vielen Jahren im gleichen Paradigma und verbessern uns ständig in die gleiche Richtung. Natürlich machen wir Fortschritte und werden besser. Wir entwickeln Virtuosität, indem wir unsere Techniken und Ideen verfeinern.

Ich bin besorgt über die Frage der Kontextualität. Als ich zum Interview mit Hadid zurückkehre, erinnere ich sie an ihre eigenen Worte

Sie haben einmal bemerkt: "Wir arbeiten auf globaler Ebene und möchten keinen spekulativen Einfluss auf unsere Architektur lokaler nationaler Merkmale haben. Solche Spekulationen können nur von unserem Wunsch ablenken, das Wesen der Moderne der neuen Stadt in der Architektur auszudrücken." Welche Bedingungen sind für Sie wichtig und was macht Ihre Architektur spezifisch für einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Stadt?

Wir sind immer damit beschäftigt, unser eigenes Repertoire zu erweitern und versuchen, in verschiedenen Situationen unterschiedliche Antworten zu finden. Es gibt jedoch eine Reihe von Grundsätzen, denen wir strikt folgen. Eine davon ist, den Eindruck zu erwecken, dass unser Projekt mithilfe einer Reihe von Artikulationen und Beziehungen tief und organisch in den Kontext eingebunden ist, und dabei zu versuchen, die Merkmale der Umgebung so zu übernehmen, dass am Ende ein Sinn entsteht der harmonischen Integration und des Eintritts in den Kontext.

Das Projektdesign kann sich ändern, da Standortuntersuchungen neue Erkenntnisse liefern. Die ideale Situation passiert in der Realität so gut wie nie. Wir haben gelernt, neue Methoden zur Lösung städtischer Probleme anzuwenden. Wir haben eine Reihe von Projekten erstellt, bei denen verschiedene Gebäudeelemente zu einer einzigen Erweiterung zusammengefasst werden. Wir haben sogar ähnliche Methoden in ganzen Städten angewendet. Wir können ein ganzes Feld von Gebäuden entwerfen, jedes anders als das daneben stehende, aber logischerweise werden sie miteinander verbunden und bilden ein organisches, sich ständig veränderndes Ganzes. Drei oder vier Gebäudetypen bestimmen die grundlegenden Beziehungen. So erreichen wir die logische Ordnung einzelner Gebäude und die Eleganz einer ganzheitlichen Komposition. Wir lassen uns von der Natur inspirieren, um diese Beispiele für städtische Umgebungen zu schaffen. Es ist schwer zu erklären, es ist nicht leicht zu verstehen. Du musst es sehen.

Haben Sie ein atemberaubendes surreales Gemälde mit Blick auf das Zentrum von London - Grand Buildings, 1985. Erzählen Sie uns, wie die örtlichen Gegebenheiten normalerweise Ihre Fantasie beflügeln, solche Gemälde zu schaffen? Und wie belebt und erfindet ein solches Gemälde den realen Ort und was erscheint an seiner Stelle?

Das konkrete Ergebnis meiner Leidenschaft für Malewitsch war, dass ich Malerei als Entwurfsmethode verwendete. Diese Art, mich auszudrücken, wurde mein erstes Territorium für räumliche Erfindungen. Ich war mit der Armut des traditionellen Zeichensystems in der Architektur unzufrieden und versuchte, neue Darstellungsweisen zu finden.

Es war die Malerei, mit der ich auf dem Gebiet der Formgebung und Bewegung experimentieren konnte, was zu unserem radikalen Ansatz bei der Entwicklung einer neuen Architektursprache führte. Die Malerei steht mir sehr nahe und hat immer als eine Art Kritik an den Arbeitsmethoden gedient, die den Designern zur Verfügung standen. Was ich meine ist, dass alles durch Plan und Abschnitt projiziert wurde. Deshalb habe ich auf die Malerei zurückgegriffen, weil ich der Meinung war, dass die Projektionen eine gewisse Verzerrung hätten haben müssen, aber am Ende hat diese Position natürlich die Projekte selbst beeinflusst. Meine Arbeiten wurden auch viskoser, weil Schichten wie historische Schichten stattfanden. Wenn Sie eine Schicht auf eine andere legen, erscheinen plötzlich die ungewöhnlichsten Dinge.

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Wenn man über das nachdenkt, was Zaha gesagt hat, muss man zugeben, dass ihre Worte wirklich eine prophetische Bedeutung haben - um zu verstehen, muss all dies gesehen werden

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