2007 gewann Sir Nicholas Grimshaw einen internationalen Wettbewerb für den Entwurf eines neuen Terminals am Flughafen Pulkovo in St. Petersburg. Das Design des Projekts basiert auf einer unterhaltsamen Idee - der Stadt der Inseln. Drei Hauptzonen - Check-in, Zoll und Abflughalle - sind durch Freiflächen, die an die Kanäle von St. Petersburg erinnern, fast urbanistisch getrennt und durch viele Brücken über dem Gepäckraum und der Ankunftshalle darunter verbunden. Das Dach des Flughafens besteht aus einem System sich wiederholender quadratischer 18-Meter-Abteile, die jeweils von einer zentralen Stütze in Form eines riesigen Regenschirms mit einem umgekehrten Schrägdach und in den Stützen versteckten Dachrinnen getragen werden. In der gefalteten Gestaltung des Daches werden die eckigen Kegel der Kuppeln orthodoxer Kirchen erraten, aber in Grimshaw werden sie in großem Maßstab in eine hochfliegende umgekehrte Landschaft abstrahiert, die in einer edlen goldenen Farbe gestrichen ist.
Nicholas Grimshaw wurde 1939 geboren. Nach seinem Abschluss an der Architectural Association (AA) im Jahr 1965 ging er eine Partnerschaft mit Terence Farrell in London ein. 1980 eröffnete Grimshaw sein eigenes Büro. Er hat internationale Anerkennung für technologisches Design mit nackten und ausdrucksstarken Designs gewonnen. Grimshaws Projekte kombinieren gekonnt und experimentell die Größe von Räumen, die Eleganz von Designs, die Attraktivität von Oberflächen und die Komplexität von Details. Grimshaw & Partners hat Büros in London, New York und Melbourne und beschäftigt über 200 Architekten. Es ist weltweit bekannt für Projekte wie den Waterloo-Bahnhof in London, das Terminal am Flughafen Zürich, das National Space Centre in Leicester (England), den britischen Pavillon auf der EXPO '92 in Sevilla und das Museum of Steel in Monterrey (Mexiko).. Sein berühmter botanischer Indoor-Park, das Eden-Projekt in Cornwall, England, basiert auf der segmentierten Geometrie der geodätischen Kuppeln von Buckminster Fuller. Das ungewöhnliche Design dieses Komplexes ermöglicht es Ihnen, unabhängige Mikroklimas für den Anbau verschiedener Pflanzentypen zu erstellen.
Im Jahr 2002 ritt Königin Elizabeth II. Von Großbritannien Nicholas Grimshaw für seine Verdienste um die Entwicklung der Architektur zum Ritter und im Jahr 2004 wurde er Präsident der Royal Academy of Arts.
Wir haben Nicholas Grimshaw in seinem futuristischen Studio in London getroffen. Auf dem Weg zum Büro des Meisters, transparent wie ein Aquarium, musste ich die Glasbrücke überqueren, eine Zeitschrift unterschreiben, mir einen schicken Pass anhängen und auf eine Einladung in einem der Gastkokons mit interaktiver mehrfarbiger Hintergrundbeleuchtung von mehreren Dutzend warten Variationen.
Bevor ich nach London ging, besuchte ich Ihr Büro in New York, wo Sie an einer Reihe von Projekten in Nordamerika beteiligt sind. Eine davon ist die neue Open-Air-Konzertarena im Asser Levy Coastal Park am Brighton Beach in Brooklyn, dem Zentrum der russischen Diaspora. Dieser Park hat sich lange zu einem der beliebtesten Orte für Konzerte russischer Popstars entwickelt. Lassen Sie mich dieses Projekt als Ihr Debüt vor der russischen Öffentlichkeit betrachten
Vielleicht. Dieses Projekt wird sehr bald fertig sein. Wir haben das Recht erhalten, es im Rahmen des Design Excellence-Programms der Stadt zu entwerfen und zu bauen, das vom New Yorker Ministerium für Design und Bauwesen initiiert wurde. Die Hauptidee dabei ist, die Bühne und die Stände in die künstliche Landschaft zu integrieren und mit modernsten Audiotechnologien den Geräuschpegel in der Region zu reduzieren. Wir haben auch versucht, Bewohner der nächstgelegenen Stadtteile für den Park zu gewinnen, indem wir originelle Spielplätze und Wandergassen entworfen haben.
Lassen Sie uns über Ihr Gewinnerprojekt für das neue Terminal in Pulkovo sprechen. Was war Ihrer Meinung nach der Hauptvorteil des Projekts gegenüber Wettbewerbern, insbesondere SOM?
Es scheint mir, dass die Tatsache, dass wir ein europäisches Unternehmen sind und viele Projekte in Europa umgesetzt haben, eine große Rolle gespielt hat. St. Petersburg gilt als das Fenster Russlands nach Europa, nicht wahr? Die Stadt wurde gebaut, um neue Beziehungen zu Europa aufzubauen. Daher bestand die Idee unseres Projekts nicht nur darin, ein bestimmtes praktisches Problem zu lösen, sondern auch eine sehr emotionale Vision des Flughafens zu bieten.
Ihre Architektur wächst aus dem Verständnis der Entwicklung eines bestimmten Programms heraus. Welche Idee steckt hinter Ihrem Projekt für Pulkovo?
In der ersten Phase des Wettbewerbs wurden wir dafür kritisiert, dass wir die Besonderheiten des lokalen Klimas und den Charakter der Stadt nicht ausreichend berücksichtigt haben. Daher erschien in unserer endgültigen Version ein gefaltetes Dach, das mit einem goldenen Ton bedeckt war. Ein solcher Empfang lässt auf ein Treffen mit den schönen Türmen schließen, für die die Skyline von St. Petersburg berühmt ist. Ich denke, die Hauptkritik an SOM war, dass ihr Projekt überall gebaut werden kann. Sie wissen, die Briten sind sehr romantisch in ihrer Einstellung zum Schnee, der hier ziemlich selten fällt. Deshalb sehen wir Schönheit in ihm. Ich erkannte jedoch, dass der Schnee in St. Petersburg keine derartigen Emotionen hervorruft und eine große Unannehmlichkeit darstellt, insbesondere an Orten wie dem Flughafen. Damit der Flughafen funktioniert, wäre es daher wünschenswert, den Schnee vollständig zu beseitigen. Dies ist es, was eine so komplexe Form des Schrägdachs vorschreibt, dessen Falten den schmelzenden Schnee oder das Regenwasser in die Stützen und weiter in den Abwasserkanal leiten. Bis der Schnee schmilzt, ist es angebracht, ihn als gute Isolierung beim Heizen von Flughafenhallen zu verwenden. Und natürlich ist die Hauptsache an jedem Flughafen die organisierte und natürliche Bewegung des Passagierflusses. Passagiere müssen einen Sinn für Ziele haben, wissen, wo sie sich befinden, und einfach zu navigieren sein. Zusätzlich zu allen funktionalen Merkmalen unseres Projekts haben wir uns auf die Tatsache konzentriert, dass es eine wahre Freude sein wird, in dem neuen Gebäude zu sein, und dass ein Geist der begeisterten Erwartung von Abreise oder Treffen herrscht.
Es scheint mir, dass dieses Projekt Struktur mit sehr ungewöhnlichen Tricks für Sie feiert - durch Hervorheben von Oberflächen, Verbindungen, Zentrierlinien und wie Strukturen eher verborgen als enthüllt werden. Wurden solche Entscheidungen durch Ihre persönlichen Beobachtungen während Ihrer Reisen nach St. Petersburg diktiert und welchen Einfluss hatte die russische Architektur auf Sie?
Ich habe die Stadt während des Wettbewerbs zweimal besucht und war nach dem Wettbewerb wieder dort. Ich habe auch das benachbarte Stockholm und Helsinki besucht, was wichtig ist, um das Klima dieser Breiten zu verstehen. Was die russische Architektur betrifft, so schätze ich die Handwerkskunst, die traditionelle Holzgebäude kennzeichnet. Die Details der Verbindungen sind sehr interessant. Ich habe auch immer die Entwürfe von Berthold Lubetkin gemocht, einem russischen Emigranten und Pionier des modernistischen Designs in Großbritannien in den 1930er Jahren.
Welche Lektionen haben Sie an anderer Stelle gelernt, die Sie in Russland nutzen möchten?
Ich glaube, dass das Klima einer der Hauptgeneratoren des Designs ist, und deshalb ist jede Stadt zumindest aus diesem Grund anders. Wir haben gerade den Bau eines Bahnhofs in Melbourne abgeschlossen. Das Dach wurde unter Berücksichtigung sehr spezifischer lokaler Klimazonen entworfen. Es ist mit Metall verkleidet und seine Form ähnelt Sanddünen. Die Idee ist, dass der Wind aus allen Richtungen hereinströmt, um die Abgase anzuheben und sie durch spezielle Lücken abzulassen, die sich in gleichen Abständen voneinander befinden. Wie Sie sehen, unterliegt dieses Projekt völlig anderen Gesetzen als das in St. Petersburg.
Sie denken, als ob es die technischen Aspekte sind, die das Aussehen Ihrer Architektur bestimmen
Was ich liebe ist, dass ästhetische Prinzipien evidenzbasiert sind.
Kehren wir zur Architektur in Russland zurück. Halten Sie es für wichtig, dass Ausländer in Russland bauen?
Es scheint mir, dass russische Architekten versuchen sollten, nach dem langen Schlaf der Betonperiode, die dort seit so vielen Jahren herrscht, neue Wahrzeichen zu finden. In dieser Hinsicht kann unsere Arbeit dort als nützlich angesehen werden.
Es scheint mir, dass die Zeit, von der Sie sprechen, nicht nur in Russland dominiert hat, oder?
Sie haben Recht, aber immer noch nicht so extrem. Wir haben auch einige hässliche Betonblöcke gebaut, und natürlich werden sie jetzt sicher abgerissen.
Denken Sie nicht, dass einige von ihnen es verdienen, als Denkmäler erhalten zu werden?
Sehr wenige, weil sie ohne menschliches Interesse entworfen wurden. Viele wurden nur gebaut, um Geld zu sparen und maximale Masse zu erreichen. Und aus ökologischer Sicht sind dies keine Funde. Zum Beispiel gab es praktisch keine Isolation in ihnen. Ich habe viele dieser Gebäude in Ostberlin besucht. Sie könnten Ihre Faust ganz realistisch in die Risse zwischen einigen Paneelen legen. Seltsamerweise wurden die Betonplatten der abgerissenen Gebäude für den Bau von Straßen verwendet. Es scheint mir, dass ausländische Architekten in Russland die Rolle eines Katalysators spielen und ihre Ideen und Prinzipien projizieren könnten. Es wäre sehr interessant zu wissen, wie die neue Generation russischer Architekten auf unsere aktuellen Projekte reagieren wird.
Sie haben von Ihren Urgroßvätern ein Interesse am Ingenieurwesen geerbt - einer leitete den Bau von Abwasserkanälen in Dublin und der andere baute Dämme in Ägypten. Erzählen Sie uns von Ihrer Familie und wer hat Sie in die Architektur eingeführt?
Einer meiner Urgroßväter lebte in Alexandria, wo er fast sein ganzes Leben verbrachte. Er entwarf und baute Dämme und Bewässerungssysteme. Sein Sohn, mein Großvater, wuchs in Ägypten auf, zog dann nach Irland und starb im Ersten Weltkrieg sehr jung an der Front. Mein Vater wurde in Irland geboren und arbeitete als Flugzeugdesigner. Meine Mutter war Künstlerin. Daher wäre es keine Übertreibung zu sagen, dass ein Architekt eine Kombination aus Ingenieurwesen und Kunst ist. Meine Großmutter war eine sehr gute Porträtmalerin. Meine ältere Schwester ist eine berühmte Fotografin und meine jüngere Schwester ist Künstlerin. Kein Wunder, dass ich mich schon immer für Kunst interessiert habe. Aber der wichtige Moment für mich war ein Besuch in einem Architekturbüro, in dem ich mich befand, als ich 17 Jahre alt war. Mir wurde plötzlich klar, dass das, was sie taten, mir sehr nahe stand. Mein Schwager unterrichtete an der Universität von Edinburgh. Er stellte mich einem jungen Architekturprofessor vor, der zu mir sagte: "Warum beschäftigen Sie sich nicht mit Architektur?" Und ich muss sagen, dass ich mich glücklich fühlte, sobald ich die Schwelle des Designstudios überschritten hatte. Also folgte ich seinem Rat. Es war eine sehr traditionelle Schule. Wir zeichneten Schatten, Perspektiven, schöpften aus dem Leben, machten Kalligraphie, bauten maßstabsgetreue Modelle und verbrachten viel Zeit damit, Entwürfe zu studieren. Wir haben versucht, lokale Materialien wie Kiefer und Schiefer in unseren Projekten zu verwenden, und wir haben strukturelle Details in voller Größe gezeichnet.
Wurde Ihre Architektur von Buckminster Fuller beeinflusst und wie genau kannten Sie ihn?
Meine Schwester-Fotografin stellte mich ihm vor. Fuller kam 1967 nach England, um eine Reihe von Vorträgen zu halten. Er war berühmt für seine Fähigkeit, stundenlang ohne Unterbrechung zu sprechen. Er hielt einmal einen solchen Marathon-Vortrag an der London School of Economics. Die Schüler kamen, gingen, aßen, kehrten zurück, und er redete und redete weiter. Er zeichnete sich durch das seltenste Charisma und die Gabe eines Redners aus. Er besuchte mein erstes abgeschlossenes Projekt. Dann gingen wir zum Mittagessen in ein Restaurant und plötzlich sagt er: "Es tut mir leid, ich muss schlafen." Er legte den Kopf auf die Hände und schlief ein. Er blieb genau 15 Minuten lang bewegungslos, danach setzten wir das Gespräch fort, als wäre nichts passiert. Fullers Einfluss kann insbesondere aus philosophischer Sicht nicht überbetont werden. Er äußerte sehr kühne Urteile über die Notwendigkeit eines sorgfältigen Umgangs mit natürlichen Ressourcen. Er teilte die Menschen in diejenigen ein, die alles hatten und diejenigen, die nichts hatten, und eine der Hauptaufgaben seines Lebens war die Umverteilung des Reichtums. Er hatte eine erstaunliche Fähigkeit, die Welt als Ganzes zu sehen, und er konnte viele unserer aktuellen Bedenken hinsichtlich des Einsatzes von Energieressourcen und des Zustands der Umwelt vorhersagen.
Was war das für ein Projekt, das du Fuller gezeigt hast?
Es war ein freistehender Badezimmerturm. Es wurde mehrere Meter außerhalb eines umgebauten Wohnheims mit 175 Studenten in Sussex Gardens in der Nähe der Paddington Station verlegt. Der Kern dieses Turms bestand aus einer Stahlkonstruktion, auf der Toilettenstände spiralförmig zusammen mit einem Rampenkorridor aufgereiht waren. Es gab insgesamt 18 Badezimmer, 12 Duschen und 12 Kabinen mit Waschbecken. Fuller galt als Pionier solcher Bauwerke, er sah darin die Grundlage des Massenwohnungsbaus.
Existiert dieser Turm noch?
Leider gibt es keine. Das Hostel wurde in ein Hotel mit allem Komfort in jedem Zimmer umgewandelt.
Dies ist ein interessantes Projekt. Wie haben Sie es geschafft, einen so mutigen Kunden zu finden?
Mein Onkel arbeitete für eine Organisation, die Geld in die Umwandlung dieser heruntergekommenen Gebäude in ein Hostel investierte. Diese Gebäude wurden während des Zweiten Weltkriegs beschädigt und standen über zwanzig Jahre lang leer. Deshalb wurden sie für einen Cent gekauft, und mein Onkel erzählte den Investoren, dass sein Neffe gerade sein Studium an einer Architekturuniversität abgeschlossen hatte und raten konnte, welche Farben die Wände streichen sollten und so weiter. Sie hatten keine Ahnung, wie dringend diese Gebäude dringend repariert werden mussten, und dieses Projekt wurde zu einer echten Baustelle. Unser Büro war immer noch winzig - ich, Terry Farrell und ein paar Assistenten. Sie sehen, wenn Sie jung sind, denken Sie nicht darüber nach, was möglich ist und was nicht - Sie nehmen es und tun es, wie Sie wissen. Es ist ein tolles Gefühl.
Wahrscheinlich waren Sie nach einem solchen Projekt zu allem bereit. Was war dein nächstes Projekt?
Dieses Projekt hat mir alles beigebracht. Unser Auftragnehmer hatte keine Erfahrung und ich selbst musste mich mit sechsunddreißig Lieferanten und Bauherren befassen. So habe ich sehr schnell praktische Dinge gelernt. Das nächste Projekt war ein Wohnhaus in der Nähe des Regent's Park. Es war ein kooperatives Zuhause für Künstler. Zu dieser Zeit förderte und finanzierte die Regierung diese Art von Eigentum. Ich habe Leute gefunden, die sich für dieses Projekt interessierten und es entworfen haben. Als das Haus gebaut wurde, zogen meine Familie und ich in das Penthouse. Es war eine wundervolle Erfahrung, aber sobald die Aufzüge kaputt waren, rannten alle Mieter zu mir und beschuldigten den Architekten für alles.
Wie schaffen Sie es, Ihre Arbeit im Büro mit dem Präsidenten der Royal Academy of Arts zu verbinden? Welche Beteiligung haben Sie an der Organisation der sensationellen Ausstellung "From Russia" mitgewirkt?
Ich widme mich zwei Tage die Woche den Angelegenheiten der Akademie und den Rest der Zeit arbeite ich hier an Architekturprojekten. Natürlich war ich sehr an der Organisation der russischen Ausstellung beteiligt und arbeitete eng mit Madame Antonova, der Direktorin des Puschkin-Museums, zusammen. Die Situation wurde bis an die Grenzen angeheizt, nachdem Russland die Erlaubnis zur Ausstellung seiner Meisterwerke zurückgezogen hatte, aus Angst, dass sie von den Nachkommen von Sergei Shchukin, einem der Gründer der reichsten Sammlung, nachgefragt würden. Letztendlich wurde die Genehmigung als Reaktion auf die maximalen Garantien der britischen Regierung für die Integrität der Sammlung in Großbritannien erhalten. Dies ist eine großartige Ausstellung, die 120 Gemälde von Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin und Malewitsch umfasst. Am allerletzten Abend, nach dem Ende der Ausstellung, als alle gegangen waren, nahm ich meine Frau am Arm und wir gingen noch einmal herum, um diese unschätzbaren Leinwände zu bewundern. Diese Ausstellung bot die Gelegenheit zu zeigen, wie französische Kunst russische Künstler beeinflusste. Waren Sie schon in der Ausstellung?
Ja, genau wie Sie - am allerletzten Tag und auch mit meiner Frau und Hunderten von Besuchern um uns herum. Trotzdem ist unser Eindruck auch begeistert
Ich liebe es wirklich zu malen und auch Musik. Seit einiger Zeit organisiere ich sogar das Norfolk Music Festival in Norfolk, wo ich ein Zuhause habe. Die Konzerte finden dort bereits zum vierten Mal statt.
Wie hat dieses Hobby angefangen?
Meine Musikerfreunde kamen auf mich zu, um das Festival zu finanzieren. Jedes Jahr kaufe ich alle freien Plätze und jetzt gibt es immer weniger freie Plätze. Konzerte finden in zwei schönen Ortskirchen statt. Das Festival dauert eine Woche und zieht Hunderte von Menschen an.
Wirst du einen Konzertort für das Festival bauen?
Natürlich stelle ich mir vor, dass es aus Holz in Form eines umgekehrten Bootes besteht.
Ihre Architektur zeichnet sich durch ausdrucksstarke Strukturen, Rhythmus, Originalität der Details und Flexibilität der Lösungen aus. Welche anderen architektonischen Qualitäten möchten Sie in Ihren Projekten hervorheben?
Ich denke, die Hauptsache für mich ist der Fluss der Menschen. Ich gebe zu, dass einige Architekten Gebäude nur aus räumlichen Gründen entwerfen. Wenn Menschen zum Beispiel die heldenhaften Gebäude von David Chiperfield besuchen, sagen sie: "Was für ein wunderbarer Ort!" Aber meine Räume sind das Ergebnis dessen, was in ihnen und um sie herum geschieht - sie werden durch menschliche Strömungen bestimmt. Außerdem sind die Innenräume in meinen Gebäuden immer mit dem verbunden, was draußen passiert. Ich skulptiere keine Gebäude wie Skulpturen, die ich mag oder nicht mag.
Sie haben Frank Gehrys skulpturale und expressionistische Architektur einmal als verborgene Wälder beschrieben, die Innen- und Außenflächen enthalten. Denken Sie, Gebäude sollten sich bemühen, ehrlich zu demonstrieren, wie und woraus sie gebaut werden?
Es stimmt. In Gehrys Entwürfen gibt es keine Verbindung zwischen seinen Innenräumen und Fassaden. Und das ist nicht Teil seiner Aufgabe. Er wird der erste sein, der sagt, dass es ihm absolut egal ist, wie und auf was seine Fassade wiegt. Er möchte, dass seine Fassade genau so aussieht, wie er es beabsichtigt hat, weil er wie ein Bildhauer arbeitet. Und er schafft es, prächtige Gebäude zu schaffen. Daher sind Sie überhaupt nicht verpflichtet, Designs freizulegen und hervorzuheben. Aber es scheint mir, dass Menschen im Idealfall in der Lage sein sollten, Gebäude zu lesen, wie und woraus sie gebaut wurden.
An anderer Stelle haben Sie geschrieben, dass Ihre Gebäude ihre Haut erneuern müssen. Was hast du gemeint?
Ich glaube, dass Gebäude eines Tages in der Lage sein werden, organische durchscheinende Haut zu züchten, die Libellenflügeln ähnelt. Die Konstruktionen würden bleiben und die Haut würde atmen, sich für immer verändern, die Transparenz und Dicke der Isolierung verändern und sich an verschiedene atmosphärische Bedingungen wie Lebewesen anpassen. Sie sehen, in Zukunft werden Gebäude eher wie organische Kreationen als wie Konzeptkunst aussehen.
In Ihrem Alltag sind Sie wahrscheinlich von den modischsten und technologischsten Dingen umgeben - einem Auto der neuesten Marke, einer multifunktionalen Uhr, einem Telefoncomputer, einer stilvollen Brille …
Gar nicht. Aber ich habe viel Spaß mit meinem Toyota Prius Hybrid. Es ist ein sehr intelligentes Auto, insbesondere in der Art und Weise, wie es den Energieverbrauch zwischen Bremsen, Beleuchtung und Klimaanlage umverteilt. Ich mag den interaktiven Bildschirm meines iPhones sehr. Aber ich bin nicht verrückt nach Computern. Ich zeichne lieber von Hand.
Was wirst du zeichnen, wenn ich dich frage?
Ich werde bei Pulkovo eine Regenschirmstütze mit einem Faltdach zeichnen - wie es anfangs aussah, wie es mit der Zeit komplizierter wurde und wie es heute aussieht.
Büro von Grimshaw Architects in London
57 Clerkenwell Road, Islington
21. April 2008
