Die seltene Gelegenheit, bedeutenden Architekten zuzuhören, zog eine beeindruckende Menge in die CDA, die fast die gesamte Haupthalle einnahm. Der Vortrag wurde von Elizabeth Diller gehalten, die nicht gerne öffentlich spricht. Ricardo Scofidio sprach nur über ein Projekt für New York. Elizabeth Diller widmete ihre Rede einem der Hauptprobleme der Kreativität - der Kombination von Künstlichem und Natürlichem in der Architektur.
Ihrer Meinung nach ist es heute nicht mehr ganz richtig, heute über offenen Dualismus oder Rivalität zwischen den beiden Prinzipien zu sprechen, da sich der moderne Raum der Architektur bereits auf die postnatürliche Umgebung bezieht - Elizabeth Diller verwendete den Begriff postnaural. Am Beispiel mehrerer Architektur- und Designprojekte, in denen es ihnen gelungen ist, diese Idee am schönsten zu lösen, zeigte Elizabeth Diller, wie das Natürliche an der Bildung eines Architekturbildes teilnehmen kann, das nicht mehr seine Umgebung, sondern seine Essenz ist. Hier "wächst" die architektonische Form sozusagen aus den einfachsten Elementen der natürlichen Umgebung wie Wasser oder Bäumen, während sie die Fähigkeiten der fortschrittlichsten Technologien erlebt.
Um ihren Standpunkt zu verdeutlichen, begann Elizabeth Diller mit Design, einem sehr frischen Projekt für die letzte Biennale von Venedig. Die Idee entstand aus zwei einfachen und gleichzeitig sehr auffälligen Alltagsphänomenen für Venedig selbst - dem Wasser der Kanäle und dem von Italienern geliebten Expresso. Diller Scofidio + Renfro haben eine Bar mit einer Wasseraufbereitungsanlage entwickelt, die Wasser aus Kanälen entnimmt und Kaffee direkt ins Zentrum der Ausstellung gibt. Diese Attraktion verkörperte laut Elizabeth Diller zwei Dinge - die Idee geschlossener Kreisläufe, um Ressourcen zu sparen, und die Auswirkungen des Tourismus auf das Produkt.
Als Elizabeth Diller über den bevorstehenden Vortrag nachdachte, stellte sie selbst fest, dass es auf die eine oder andere Weise eine ganze Reihe von Projekten zum Thema Wasser gibt. Ein weiteres "Wasser" -Designobjekt von Diller Scofidio + Renfro wurde in Finnland hergestellt. Sie wählten einen Ort im Hafen, an dem kubische Tanks aus Eis geschnitten und mit Trinkwasser der berühmtesten Marken der Welt gefüllt wurden. Das Ergebnis war solch künstliches Wasser in natürlichem Wasser, und all dies wurde ebenfalls hervorgehoben, wenn auch nicht lange. Im Frühjahr schmolz das Eis und alles Wasser kehrte in die Weltmeere zurück.
Die bekannteste Wasserattraktion Diller Scofidio + Renfro ist das Schweizer Projekt Blur oder "Cloud". Diller Scofidio + Renfro hat einen Ausstellungspavillon entworfen, der die Idee der Architektur außerhalb des Raums, außerhalb der Hülle, außerhalb des Zwecks verkörpert - nur eine Art Atmosphäre. Die Wolke selbst wurde durch eine ziemlich voluminöse Installation mit einer Wetterstation im Inneren erzeugt, die etwa 100 Meter breit und 25 Meter hoch ist. Sie nahm Wasser aus dem See und verwandelte es in dichten Nebel. Die Autos pumpten den Nebel mehr auf, als der Wind die Wolke wegwehte. „Wir wollten einen solchen Pavillon bauen“, sagt Elizabeth Diller, „in dem es nichts zu sehen und nichts zu tun gibt. Und es war die beliebteste Attraktion in der Schweiz. Es wurde sogar auf Markenschokolade gedruckt, für einen Architekten ist eine solche Anerkennung die größte Ehre. " Im Pavillon hatten die Besucher das Gefühl, in einem Flugzeug über die Wolken zu fliegen. Da es in der Wolke ziemlich feucht war, erhielten alle am Eingang spezielle Regenmäntel, aber nicht nur Regenmäntel - Regenmäntel, sondern denkende Regenmäntel - "Braincoats". Dies sind ziemlich clevere Geräte, die mit nonverbalen Kommunikationsformen zwischen Besuchern spielen. Zunächst füllte jeder von ihnen einen Fragebogen aus, dessen Antworten in die "Intelligenz" des Umhangs aufgenommen wurden, und als sich zwei Personen trafen, zeigten ihre farbigen Outfits eine mögliche Reaktion beim Treffen - von Anziehung bis Antipathie.
Nachdem die Architekten von Diller Scofidio + Renfro die verschiedenen physikalischen Zustände des Wassers in Architektur und Design untersucht hatten, wandten sie sich an seine außergewöhnlichen Bewohner - die Amphibien. Das Bild dieser Kreatur bildet die Grundlage des architektonischen Konzepts der Schule in Kopenhagen. Das Gebäude erhebt sich über dem Wasser, "sitzt" teilweise darin und geht auf das Land hinaus. Das Gebäude war sozusagen verbogen, in der Mitte befindet sich ein Außenpool fast auf Höhe des Stausees. Ein öffentlicher Raum ist unter dem Pool versteckt. Das Amphibiengebäude hat einen Glaskörper, in dem ein "Kopf" und ein "Schwanz" am Ufer entlang schlagen, deren Dach aktiv genutzt wird.
Das Element Wasser dominiert auch in einem anderen sozialen Projekt von Diller Scofidio + Renfro - dem Institut für zeitgenössische Kunst in Boston. Das Gebäude war Teil einer umfassenden Rekonstruktion des Hafens mit der Schaffung einer Wanderroute hier. Die Architektur des Museums, so Elizabeth Diller, "nimmt diesen Weg innerhalb des Museums" und setzt ihn durch die Ausstellungshallen fort. Um der Stadt maximalen Platz zu geben, entwarfen sie eine riesige Konsole für die Galerie. Es ist merkwürdig, dass das Museum laut Elizabeth Diller als eine Art Instrument fungiert, das Ihren Blick lenkt, ihn dreht, mit Ihrer Wahrnehmung von Wasser spielt oder die Sichtbarkeit vollständig aufhebt. Die Beziehung zwischen Architektur und aquatischer Umwelt ist in der Medienbibliothek am intensivsten. Dort, wie in einem Auditorium, gehen Reihen mit Computern vom Eingang zu einem riesigen Fenster am Ende hinunter, das selbst wie ein großer Monitor die Aufmerksamkeit auf die Bewegung des Wassers lenkt.
Das nächste Projekt, an dem Diller Scofidio + Renfro kürzlich gearbeitet hat, ist die Renovierung des Lincoln Center für darstellende Künste in New York. Zwei scheinbar unvereinbare Dinge - ein leuchtender Meeresorganismus und gewöhnliches Holz - wurden zum Ausgangspunkt eines hellen innovativen Projekts. Diese komplexe und schöne Idee hat einen veralteten Konzertsaal komplett verändert, damit ein Baum lebendig, plastisch und mit einem inneren Licht wie Seeplankton erstrahlt. Das Lincoln Center selbst ist ein riesiges Gebäude, das einen ganzen Block einnimmt. Es erschien dank eines Teams berühmter amerikanischer Architekten in den 1960er Jahren, zu denen beispielsweise Philip Johnson gehörte. Der Komplex ist zu einem der auffälligsten Beispiele für Nicht-Rutalismus geworden. Diller Scofidio + Renfro stand vor der Aufgabe, den Konzertsaal für 1.100 Personen zu modernisieren, in einen Kammermusiksaal zu verwandeln und gleichzeitig um 20.000 Quadratmeter zu vergrößern. m. Zunächst "entfernten" die Architekten den unteren Teil des Gebäudes und legten die öffentlichen Räume auf der ersten Ebene frei. Und dann "zerhackten" sie die Ecke und schufen eine riesige Konsole und eine Art städtischen Raum darunter.
Die wichtigsten Veränderungen betrafen den Innenraum, von dem der Kunde eine gewisse Intimität und Intimität verlangte. Diller Scofidio + Renfro erreichte dieses Ziel mit drei Tricks, zunächst mit Schalldämmung. Zweitens haben wir versucht, den Innenraum von der Strukturhülle zu lösen, während die Brüche an Wänden und Decke mit der Erwartung gemacht wurden, die akustischen Eigenschaften der Halle zu maximieren. Der Ton wurde in die Mitte der Halle und in die Tiefe gerichtet.
Drittens kamen die Architekten auf die Idee der visuellen Isolation, indem sie alle technischen Geräte und andere "Reizstoffe" entfernten. Alle drei Fragen wurden von der von Diller Scofidio + Renfro erfundenen Hülle beantwortet, die wie Gummi die gesamte Halle bedeckte und in Erinnerung an das bisherige Interieur aus Holz blieb. Licht emittierendes Holz und kein Feuer - wie ist das möglich? 20% der Schale basieren auf einer Plexiglasschicht, hinter der sich eine Hintergrundbeleuchtung befindet, während die Vorderseite mit feinstem Furnier versehen ist. Der Effekt einer Art sensorischer Isolation tritt in dem Moment auf, in dem kurz vor Beginn des Konzerts alle Geräusche im Saal nachlassen und sich das Publikum auf die Bühne konzentriert. Laut Elizabeth Diller "ist Architektur der erste Schauspieler, der die Bühne betritt, sie beginnt zuerst mit der Aufführung."
Ricardo Scofidio berichtete in der Vorlesung über das einzige "Nicht-Wasser" -Projekt - den Wiederaufbau der New Yorker Highline in der Gegend von Chelsea und ihre Umwandlung in einen einzigartigen Park. Highline ist ein Zweig der alten Eisenbahn, die sich Mitte des 20. Jahrhunderts völlig erschöpfte und aufgegeben wurde. In der Zwischenzeit hatte dieses interessanteste Artefakt einzigartige räumliche Eigenschaften - die Linie verlief in einer Höhe von 10 Metern durch eine Blockkette, die zwischen Gebäuden verlief, veränderte ihre Breite…. All dies erwies sich als ausgezeichnetes Material für die Schaffung eines Stadtparks. Diller Scofidio + Renfro entwickelte einen Masterplan und ein Architekturprojekt, bei dem die Straße in thematische Abschnitte unterteilt und mit Pflanzen mit unterschiedlichen Merkmalen (Wald, blühende Kräuter, Marschland, Wiese, Heidefeld) gefüllt wurde. Die "Hängenden Gärten" des 21. Jahrhunderts wurden durch Aufzüge, Treppen und Rampen ergänzt. Und jetzt, nach einer Weile, wurde das trockene „Bett“von Highline wieder mit Leben gefüllt, und um diese alt-neue städtebauliche Achse herum entfalteten sich schnelle Konstruktionen, sogar Objekte von Stars wie Jean Nouvel und Frank Gehry tauchten auf.
Wie Sie in der Vorlesung sehen können, stehen die Ideen der organischen Architektur Elizabeth Diller und Ricardo Scofidio nahe, aber was sie tun, geht immer noch weit über diese Richtung hinaus. Das Material zur Ideenfindung sind nicht nur lebende Organismen, sondern auch Naturphänomene und Primärelemente wie Wasser oder Luft. Sie werden überdacht und in die Architektur eingeführt, wo sie manchmal zu einer weiteren Entdeckung werden.
