Futuristischer Nerv

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Video: Futuristischer Nerv

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Video: Nerv 2024, März
Anonim

Das Studium am Moskauer Architekturinstitut in den 1950er Jahren bei den Meistern des Konstruktivismus V. Barshch und G. Movchan verband Vladislav Loktev offenbar für immer mit den 1920er Jahren, die für ihn wirklich unerschöpflich sind. Sein Abschlussprojekt - Flughafen in Moskau - ist eines der ersten Exponate des Moskauer Architekturinstituts, das überraschend frei erkennbare Formen und Techniken der Avantgarde - Lichtmasten mit Kabelbindern - aus den Vesnins, kraftvollen skulpturalen Trägern des Außenvisiers, zum Schmelzen bringt - aus Melnikov, der zum Beispiel an sein Garagenprojekt erinnert - Taxi steht in Paris mit einer atlasähnlichen Säule.

Loktev erinnert im Allgemeinen in seiner Disposition in Bezug auf architektonische Kreativität etwas an Konstantin Melnikov. Der berühmte Satz von Melnikov - "… Kreativität, wo man sagen kann - es ist meine" - charakterisiert es auf die bestmögliche Weise. Eine von Loktevs langjährigen Freunden, Ilya Lezhava, erinnerte sich an eine bemerkenswerte Episode ihres Lebens bei der Eröffnung. Vor ungefähr 40 Jahren wurde am Institut für Theorie und Geschichte der Architektur beschlossen, eine Gruppe zu gründen, die sich mit Zukunftsforschung befassen sollte, zu der unter anderem Lezhava als Teil des NER und Loktev gehörte. Alle saßen in verschiedenen Räumen und bereiteten eine futurologische Ausstellung vor. NER arbeitete als Brigade. “In einem separaten Raum befand sich Slava, eine Monade, die voller Bewusstlosigkeit war. Er allein bereitete eine gigantische Ausstellung seiner Werke vor."

Solch eine persönliche Einstellung, der Wunsch, immer alleine zu arbeiten, niemandem zu vertrauen, immer genau zu wissen, was er tun wird, wird es richtig gestalten - ein Charakterzug, und bis jetzt führt allein Wjatscheslaw Loktev den Kurs der architektonischen Komposition selbst entwickelt zum Moskauer Architekturinstitut, mit niemandem. Teilen. Sogar aus Melnikov hat er - freie, ungezügelte Fantasien, spielt mit Formen, plötzlich und bizarr, die er immer zu einer Art harmonischem Ganzen verschmilzt. Wie Melnikov und auch Leonidov, Corbusier und andere echte Innovatoren wiederholte er nie nach jemandem, sondern erfand sich selbst. Loktev, in seinen eigenen Worten, "ein Experimentator von Natur aus". Und diese Erfindung erhielt er wahrscheinlich aufgrund des angeborenen Sinns für Komposition, Harmonie, den die von Loktev geliebten Meister der Avantgarde und die Meister des Barock besaßen.

Nach einem erfolgreichen Diplom wurde Loktev zu einem Praktikum in den USA eingeladen, was jedoch aus Gründen außerhalb der Architektur nicht funktionierte. Und dann gab es Wettbewerbe - für den Kongresspalast im Kreml, für den Sowjetpalast in der Gruppe von Y. Belopolsky, für das Tsiolkovsky-Museum in Kaluga usw. Die Modelle seiner Wettbewerbsprojekte ziehen ebenso an wie grafische Kompositionen mit einem genau verifizierten Gleichgewicht, das nach einigen Supergesetzen aufgebaut ist, die nur ihm bekannt sind, die Zusammensetzung der Bände. Sein Modell des Tsiolkovsky-Museums in Kaluga hat eine unverhüllte Ähnlichkeit mit dem berühmten Leonidov-Institut für Bibliothekswissenschaft. Dieselbe Kugel, dieselbe Vertikale des Mastes, das Luftschiff - in den 1920er Jahren ein Symbol für eine abgerissene außerirdische Architektur und für Loktev ein Symbol für die ersten Schritte in der Entwicklung des Himmels, Schwerelosigkeit. Einfache geometrische Klarheit, selbst die Darstellung des Layouts erinnert sehr an Leonids Stil.

Das Projekt des Denkmals für die Erbauer der BAM bezieht sich erneut auf Melnikov (wiederum auf das Projekt eines Parkhauses für Paris), weil es nicht-architektonische Fragmente meisterhaft miteinander verbindet - eine riesige stilisierte Figur eines Arbeiters mit Architektur, die Formen davon wachsen aus dem Architekten heraus. Das Projekt des Denkmals für den Start des ersten Satelliten ist in Form einer Spirale gebaut, die um eine geneigte Achse gedreht ist, als Tatlin seinen Turm baute. Es wird auch im Projekt des Stadttheaters (1967) wiederholt. Loktevs Zeichnungen, zum Beispiel die Stadtskulptur (1967-2001), erinnern an die architektonischen Fantasien von Tschernichow. Und geometrische Anwendungen, Collagen, Reliefs - von Malewitsch und Lissitzky.

Vyacheslav Loktev wiederholt die Motive und verweist auf die Ursprünge seiner Architektur. Er nennt die 1920er Jahre direkt - und verschmilzt sie gleichzeitig irgendwie mit seinen eigenen Ideen, in denen es einen Platz für die Klassiker gibt. Er interessierte sich nicht sofort für klassische Architektur, sondern beschäftigte sich lange Zeit mit dem Problem des Stilwechsels. Loktev beschäftigte sich jahrelang mit der Entwicklung des Themas des architektonischen und grafischen Polyphonismus - auf der internationalen Biennale in Sofia wurde seine Arbeit gewürdigt, in Moskau wurde er nicht promoviert. Trotzdem werden seine Werke über Brunelleschi und Palladio heute als seine besten Kollegen anerkannt, und dies wurde bei der Eröffnung von Yuri Patonov, Irina Dobritsina und Alexander Kudryavtsev festgestellt. Das ist seltsam, wenn man Loktevs wahres Engagement für die Avantgarde betrachtet.

Aber wie sich herausstellte, gibt es für ihn keine solche Lücke zwischen der Avantgarde und den Klassikern, die die Architekten der 1920er Jahre immer positioniert haben. Die Vertreibung der klassischen Tradition war laut Loktev die einzige Auslassung der Avantgarde, weshalb er seine Aufgabe darin sieht, diese unbemerkte Brücke zwischen zwei Epochen, zwei grundlegenden architektonischen Systemen, wiederherzustellen. Von den Klassikern unterscheidet Loktev den Barockstil, der sich seiner Meinung nach als der einzige "polyphone" Stil herausstellte, der sich in seiner Nichtkonstruktivität von anderen unterscheidet, ohne die Logik der Tektonik zu beachten, und dies wiederum. ist mit Schwerelosigkeit verbunden.

Die Ursprünge der Weltraumarchitektur in den 1920er Jahren sind leichter zu finden - dies sind die bekannten Flugstädte, zum Beispiel in den Projekten von Studenten von Ladovskys Werkstatt. Aber Loktevs Zukunftsforschung unterscheidet sich von den Avantgardisten - sie glaubten an die Erforschung des Himmels, des Weltraums, Krutikov hielt es ernsthaft für möglich, Gebäude und ganze Städte in die Luft zu heben, so stark war das Pathos des wissenschaftlichen Fortschritts. Vyacheslav Loktev ist ein Mann aus einer anderen Zeit, für den es wichtiger ist, die künstlerischen Möglichkeiten der Architektur in der Schwerelosigkeit zu erkunden, ohne natürlich in absehbarer Zukunft zu planen, Städte in den Weltraum zu bringen. Seine "Architektur des Weltraums" wurde 1983 auf der Ausstellung im Museum of Architecture (damals GNIMA, heute MUARE) offiziell geboren.

Die Formen der kosmischen Stadt entstehen aus einer sehr kühnen Prämisse heraus - einem Versuch, aus den Schwerkraftkräften herauszukommen und sich die Umwelt so vorzustellen, als wäre sie ohne die Schwerkraft. Was wäre die Ästhetik? Harmoniekonzepte? Architektonik? Grundlegende Dinge wie Stärke, vertikale und horizontale Linien, Schwere und Leichtigkeit würden verschwinden. Die von Loktev entworfenen Siedlungen erinnern an die Behausungen von Khlebnikovs Willensbewohnern und Malewitschs Planeten, aber es scheint, dass sich keiner der Vorgänger die Aufgabe gestellt hat, unter Schwerelosigkeitsbedingungen zu entwerfen - sie haben Architektur nur für die Zukunft geschaffen. Und Loktev analysiert die Schwerkraft und entwirft "Weltraum-Hagelkörner" für die Astronauten von morgen, die irdische Architektur anstelle der technischen Geräte benötigen, in denen sie leben müssen. So kreiert er das Raummodul "Counter Spirals", das sich wahrscheinlich an Raumschiffe aus Science-Fiction-Filmen mit kontrollierter Schwerkraft erinnert und das Bild des Tatlin-Turms berücksichtigt, das sich in den Bänden des Moduls wiederholt.

Vyacheslav Loktev bestreitet alle Arten von "stilistischen" und anderen Definitionen, die sie versuchen, an ihm festzuhalten - "Brieftasche", "Futurist", "Kenner der Klassiker" … Er kann weder der eine noch der andere und gleichzeitig sein Zeit kann alles sein, weil der Konstruktivismus für ihn mit den Klassikern, genauer gesagt mit dem Barock, in Einklang stand und in seiner eigenen Leistung zur Zukunftsforschung führte. Sie alle verbinden die Linie des Polyphonismus, der Schwerelosigkeit. Die Futurologie, der Wjatscheslaw Loktew sein schöpferisches Leben gewidmet hat, spricht immer in der Sprache neuer Formen, aber seiner Meinung nach sollte es kein destruktives Pathos geben, da die Avantgarde ausgezeichnet wurde und er verbindet, verbindet, eine Brücke baut… Und er tut es ausnahmslos mit hoher Qualität - seine Zeichnungen, Collagen, Layouts - das sind Werke, die ausschließlich von Hand und von einem Fachmann angefertigt wurden, was heute leider unermesslich weit von der Architekturpraxis entfernt ist, in der laut Für Juri Platonow lehnen sie es ab, von Menschen gemachte zu akzeptieren. Aber Loktev ist das nicht peinlich, er glaubt weiterhin an seine Zukunftsforschung und lehrt die Schüler weiterhin die Feinheiten der Geheimnisse der kompositorischen Meisterschaft, die er gefunden hat.