Die Konfrontation zwischen Mensch und Zivilisation, die zum Thema des Festivals erklärt wurde, begann 10 Kilometer vor Nikola, wo sich ein undurchdringlicher Stau aus Autos bildete, halb Kaluga, halb Moskau. Für 5 km, bevor die Miliz "Archstoyanie" den Durchgang vollständig blockierte, strömten Bäche zu Fuß durch die Berge des wunderschönen ugrischen Reservats in das Dorf.
Nachdem Nikolai Polissky sich in der Einsamkeit eines fast toten Dorfes niedergelassen hatte, begann er, sein eigenes künstliches Reservat in der Nähe der Natur und mit einem Dutzend Anwohnern zu errichten, die sich zusammenschlossen, um sich ihm in einem künstlerischen Kunsthandwerk anzuschließen. Könnte er an die Hunderte und Tausende von Pilgern gedacht haben, die sich hier in Erwartung des Spektakels befinden? Wenn es so weitergeht, dann wird die Landschaft, die in ihrer Stille und unberührten Natur bezaubernd ist, an den Tagen der Feierlichkeiten eher dem Moskauer Khodynka ähneln.
Was ist so attraktiv an den Erfindungen der Erzstrophen? Zum Beispiel machte Moskau einen Spaziergang auf der Fastnacht, einem weiteren europäischen Karneval. Aber Nicholas ist anders. Hier werden Sie niemanden mit Volksensembles, Fröhlichkeit und Pfannkuchen überraschen. Im Zentrum des Festivals gibt es immer eine Art Veranstaltung, konzeptionell, interessant, spektakulär. Bereits in diesem Winter muss hier etwas brennen, das dem Abschied vom Winter Tribut zollt. Letzten Winter verbrannten sie eine "Rakete", die aus einem Weinstock gedreht worden war, und letztes Jahr loderte ein gusseiserner Feuervogel - "Gravicappa" - mitten auf dem Feld und rülpste aus seinen Schnabel- und Flügelsäulen aus Feuer und Funkenwolken.
Diesmal verbrannten sie „Fire Baba“von Konstantin Larin und dem DOMUS-Magazin, eine drei Meter lange Puppe, die wie ein Samowar auf einer Achterbahn gepflanzt wurde. Eine leuchtend rote Frau mit kurvenreichen Formen ersetzte das traditionelle Strohbildnis des Winters. Kinder krochen unter ihren Saum und rollten sich hinunter, bis plötzlich ein Rauch unter ihrem Rock aufstieg und die ganze riesige Gestalt schnell anfing zu schießen. Im Kontext der Krise stellte sich heraus, dass es klug war: der Kampf der natürlichen und sozialen Elemente, in dem Feuer sinnlos Tausende verschlingt, die für das Objekt ausgegeben wurden. Sie wurden freiwillig dem Brennen übergeben und führten eine Art Reinigungsakt durch. Nach Kataklysmen, sei es die Flut von Noah im letzten Jahr oder ein Feuer oder ein wirtschaftlicher Zahlungsausfall, der in diese Linie eingebaut ist, kommt ein neuer Lebenszyklus. Die Menschen freuen sich, und die Krise wird durch das Element des ungezügelten schneidigen Spaßes überwunden, der seit langem mit Brillen großzügig ist.
Vasily Shchetinin baute sein vergoldetes Kalb neben dem Feuerbaby, und aus irgendeinem Grund wollte er es als Symbol für alles verschlingenden Konsum und sein Fleisch aus Fleisch verbrennen - eine Krise. Aber konzeptionell wäre dies nicht ganz richtig, da dieser Bulle nach der Idee des Autors trotz des goldenen Kalbs an der Wall Street in New York überhaupt nicht aggressiv ist. Er ist kein Goldbarren der universellen Verehrung, sondern ein Beschützer - nicht umsonst ähnelt sein Körper, der aus Balken und Brettern geschlagen wurde, dem Skelett eines Schiffes. Shchetinins Stier ist auch eine Arche, auf der man überleben, aus der Krise herauskommen und sich in seinem spontanen "Laderaum" verstecken kann, in dem sich eine Ausstellung mit Fotografien aus dem Sommer "Archstoyanie" abspielte. Er ist auch eine Tribüne, wie sowjetische Propagandastrukturen, von denen aus man in die Zukunft schauen und auch Spaß am Tanzen haben kann, wie es Volksensembles taten.
Die dritte Ölsaatenaktion war der Start der aufblasbaren "Noahs Frau" in den Himmel durch Architekten des Büros "Rozhdestvenka". Nach dem Plan sollte der Flug damit enden, dass die fliegende Frau in getrennte Figuren von Menschen und Tieren zerfällt, was wahrscheinlich die Erneuerung von Mensch und Tier nach der Flut und erneut den Beginn eines neuen Zyklus symbolisiert. Am Ende beschränkten sie sich jedoch auf den Flug einer einzigen Figur, eher wie eine Meerjungfrau.
Was bei all dem überrascht, ist die schwer fassbare Fragilität und Variabilität von Land-Art-Objekten, die im Allgemeinen ihre Essenz ist. Die meisten Festivalobjekte leben nur einmal, einige fliegen in wenigen Minuten unwiderruflich weg, andere werden verbrannt, andere verfallen, verrotten, sind mit Moos bedeckt und integrieren sich mit ihrem ewigen Kreislauf in natürliche Kreisläufe. Die Sommerarchen, die als regelmäßige Exponate auf das Feld gezogen werden, sind jetzt gefroren und werden von Flößen in Eishütten verwandelt. Der riesige Feuervogel hat sich abgekühlt und steht verrostet wie ein Artefakt einer alten Zivilisation einiger technogener Heiden. Der babylonische "Kühlturm" ist wieder gewachsen und thront mit einer riesigen Glocke über dem offenen Wald, und in "Nikolins Ukha" hören sie jetzt nicht aufmerksam auf die Stille, sondern plumpsen laut und fröhlich in die Schneeverwehungen, wahrscheinlich bald die Hügel wird darunter rollen.
Das Anwesen von Archstoyancheskie ist ein willkürlich wechselndes Freilichtmuseum, in dem Objekte einer ständigen Transformation unterzogen werden, dem Fluss der Materie von einem Zustand in einen anderen. Nikolai Polissky wird unterdessen nichts Ewiges machen, er nimmt die zyklische Natur der Zerstörung und Wiedergeburt als Grundgesetz des Lebens, einschließlich der Kunst. Übrigens hat er diesmal nichts ausgestellt, aber seine Arbeit ist offenbar in vollem Gange - in der Scheune in der Nähe der Kirche sind die Rohlinge der nächsten Gegenstände gestapelt.
Wenn alles in Nicholas auf seine eigene Weise ruhig fließt, wie es sich für das russische Outback gehört, scheinen solche menschlichen Invasionen, wie sie an der Fastnacht waren, mit der dazugehörigen Unterhaltung, wie Aufführungen von Showgruppen oder Hubschrauberfahren, unwahrscheinlich. Hier möchten Sie die bezaubernde Aussicht mit seltenen Birken genießen, ins "Ohr" klettern, dem Wald und dem Fluss lauschen oder sich in der "Blindage" verstecken, ohne sich von den Geräuschen der Natur erschrecken zu lassen. Land Art ist Kunst, die in die Umwelt hineinwächst und den Betrachter-Betrachter voraussetzt. Es überrascht nicht, dass etwas verloren geht, wenn es Eigentum der fröhlichen Menge wird. Hoffen wir, dass das Reservat den Festivalschock schmerzlos überlebt und wenn Hunderte von Autos weg sind, wird die Idylle der Natur, der Künstler und ihrer Werke dort wiederhergestellt.