Dies ist eine gemeinsame Aktion zweier Magazine: Project Russia und Interni sowie der Unternehmen ROOM (Möbelhaus) und Alexander Ney (Bau, Dekoration, einschließlich Möbelherstellung). Letzterer war der Hauptinitiator des Projekts; Sie fertigte auch die auf der Ausstellung präsentierten Muster an.
Das Etazherka-Projekt wurde im Frühjahr 2008 angekündigt. Die Organisatoren schlugen vor, dass renommierte Architekten ein Regal aus "Holz, Metall, Kunststoff oder Glas" entwerfen, das nicht größer als 2 x 1,5 x 1 Meter ist. Gleichzeitig wurde eine offene Ausschreibung unter den gleichen Bedingungen angekündigt. Der einzige Gewinner des Wettbewerbs war unter den eingeladenen berühmten Architekten - sie versprachen auch, sein Bücherregal herzustellen und es zusammen mit den Meistern auf der Ausstellung "Bücherregalsammlung" zu zeigen. Welches wurde getan; Zum ersten Mal wurde die Ausstellung im Herbst eröffnet, aber nicht alle Objekte nahmen dort teil (nicht alle hatten Zeit, sie herzustellen). Jetzt wurde sie zum zweiten Mal in derselben ROOM-Galerie in vollständigerem Umfang eröffnet Komposition. Vor uns offenbar die endgültige Fassung des Projekts, die sich im Laufe des Jahres entwickelt hat.
In der Pressemitteilung der Organisatoren heißt es, dass eine der Aufgaben von "Etazherka" darin besteht, die seit Beginn des 20. Jahrhunderts weltweit beliebte Praxis von Architekten auf dem Gebiet des Designs in Russland wiederherzustellen. wurde aber in unserem Land seit den 1930er Jahren gründlich vergessen. Die Größe des Ziels verdient Respekt; Nicht ohne Grund gehören zu den Veranstaltern das professionelle Architekturmagazin Project Russia und das ebenso professionelle Design- und Architekturmagazin „Interni“. Sicherlich haben Spezialisten aus einem verwandten Beruf das Geschäft der Wiederbelebung des russischen Designs mit neuen Kräften aufgenommen.
Mit der Behauptung, dass Architekten in unserem Land während der gesamten angegebenen Zeit überhaupt nicht entworfen haben, könnte man Einwände erheben: Viele der heute praktizierenden Meister konnten sich an die Innenräume erinnern, in denen sie so etwas gemalt hatten, dann an einen Tisch, dann an Stühle. Und die Kleiderschränke in exklusiven Innenräumen sind sichtbar und unsichtbar gestaltet. Darüber hinaus geschah dies Anfang der neunziger Jahre aus Armut (auf unserem Markt gab es praktisch nichts für ein anständiges Interieur) und dann natürlich schon aus Reichtum als einzigartiges Produkt. Es stimmt, das waren genau diese einzigartigen Dinge - für ein bestimmtes Interieur und ohne weiter zu suchen. Nicht für den Stream, nicht einmal für das Exklusive.
Es gibt jedoch auch solche unter russischen Architekten, die sich leidenschaftlich mit Design beschäftigen (die realsten und nicht nur Stühle im Innenraum zeichnen) und sogar einige Wettbewerbe auf diesem Gebiet gewinnen. Sie sind Arseny Leonovich und Nikita Tokarev (Panakom). Der von ihnen entworfene Türgriff wird seriell von Valli & Valli hergestellt. Sie wurden nicht zu der Anzahl der Prominenten eingeladen, die zur "Etazherka" eingeladen wurden; Für einen offenen Wettbewerb entwarfen Panakomites bis zu 11 Optionen, aber der Sieg ging an der Seite vorbei.
Andere Architekten, die sich von Zeit zu Zeit mit Design beschäftigen, sind die Art-Blya-Gruppe (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). In ihrer Werkstatt gab es eine ganze Abteilung für Grafikdesign, die zum Beispiel die Zeitschrift "Ptyuch" machte. Sie kamen auch auf einen Stuhl aus einer dicken Sperrholzplatte, die auf einer Seite entkernt war, und 1989, in der Zeit des "Papiers", ähnlich wie … nun, wie ihre Objekte oft aussehen. Die Schere ging nicht in Serie, und sie waren nicht beabsichtigt. Das völlige Fehlen von architektonischem Design ist also ein Mythos; Aber es muss zugegeben werden, dass unsere Architekten, die sich für Design begeistern, einerseits gezählt werden können.
Viel berühmtere Architekten, die von Zeit zu Zeit Objekte herstellen, sind lustige Dinge, die nur für zeitgenössische Kunst gelten, aber das langweilige architektonische Leben stark beleben.
Diejenigen, die eingeladen wurden, Designer von Dingsbums zu werden, sind genau sie, 40-50-jährige Autoren von Objekten und Teilnehmer an fast nicht-architektonischen Ausstellungen wie RodDom (das im Herbst eine Kreuzfahrt nach Europa eröffnete) und Persimfans (deren Echos noch in Architekturmagazinen veröffentlicht werden). Infolgedessen stellte sich heraus, dass es sich bei Whatnots nicht um Regale, sondern um Installationsobjekte handelte. Ich würde die ausgestellten Elemente in folgende Bereiche unterteilen: überhaupt keine Whatnots (Anti-Storyboards), Whatnots-Konstruktoren und nur Whatnots.
Ersteres ist besonders bemerkenswert und charakteristisch.
Es scheint, dass so etwas kein einfaches Thema ist. Dies ist kein Stuhl zum Sitzen. Und doch gelang es einigen Autoren, sich besonders weit von der banalen Funktion zu entfernen - ein solches Bücherregal zu entwerfen, auf das es schwierig ist, etwas zu stellen. Yuri Avvakumov und Meganom haben sich besonders gut geschlagen. Es ist ziemlich schwierig, etwas in ihren Regalen zu installieren. Wenn Sie es schaffen, es zu setzen, wird es schwierig sein, es später zu bekommen. Sie erklären direkt: Wir sind keine Möbel, sondern ein Kunstobjekt. Ich würde es gerne als Skulptur bewerten.
Yuri Avvakumovs Objekt ist eine schöne, gut polierte Spirale aus edlem rötlichem Holz. Wenn es Stoßstangen hätte, könnte diese Spirale eine großartige Möglichkeit sein, Kinderautos auf den Markt zu bringen. Aber es gibt keine Seiten. Jedes Objekt, das auf einer geneigten Fläche platziert wird, wird natürlich nur schwer gehalten. Aber die Spirale ist so vielschichtig, dass sie alles auf einmal ähnelt: DNA, Dialektik und der Turm der Dritten Internationale. A ist Archimedes gewidmet, der die Gleichung der Spirale erfunden hat. Keine Spirale, sondern eine, deren Windungen im gleichen Abstand voneinander liegen. Die Avvakumov-Spirale ist jedoch räumlich und entwickelt sich wie eine Quelle nach oben (eine Rampe zum Himmel - analog zu einer Treppe zum Himmel?). Aber alles in allem sieht es aus wie eine schöne und teure Skulptur.
Das zweite Anti-Autohaus wurde von Yuri Grigoryan und Alexandra Pavlova (Projekt Megan) erfunden. Es sieht aus wie ein Denkmal für eine Küchenbürste: Viele Metallstifte stecken in einer Holzstange. Der Bürstenigel sträubt sich natürlich mit seinen "Nadeln" bei einem potentiellen Benutzer - nähern Sie sich nicht. Es sieht aber auch ziemlich skulptural aus.
Nach unserer Klassifizierung erweist sich Art-Blas Arbeit seltsamerweise als Kompromiss. Sie können etwas auf ihr Bücherregal stellen - es ist nur so, dass die Regale diagonal sind, als ob es nicht gefaltet (ausgelegt?) Bis zum Ende wäre. Eine Art "Keimen" aus dem Boden, was sich herausstellte, gefangen im Prozess der Bildung.
Es gibt nur ein Bücherregal mit einer Handlung - bei Alexander Brodsky. Eine Zeichnung mit ihrem Bild wurde bereits im Sommer in Fachzeitschriften verkauft. Dies ist auch überhaupt kein Bücherregal, sondern eine "persönliche mobile Bar": eine Box auf Rädern, in deren Inneren Flaschen in die Regale gestellt werden müssen. Das Objekt setzt das bei Brodsky beliebte Thema des Trinkens fort - ein 95-Grad-Restaurant, ein Pavillon für Wodka-Zeremonien, jetzt immer weniger eine persönliche Bar … Dies ist ein Objekt für ein einzelnes Getränk.
Ich muss sagen, dass die Zeichnung bezaubernd faszinierend war. Es gab einen Mann, der ein Glas umwarf, einige Kommentare zu weichen Pads (um nicht an die Kante zu stoßen) und eine Nachricht, dass es bequem sei, auf allen vieren aus der Bar zu kommen. Das Projekt hat bei der Umsetzung etwas verloren - die Box ist zu groß geworden, es scheint schwierig, sie zu bewegen, und es ist nicht genügend Glühbirne im Inneren (letztere wurde von vielen derjenigen bemerkt, die zur Eröffnung der Ausstellung kamen). Meiner Meinung nach ist dies ein klares Beispiel dafür, wie die Herstellung in einer Fabrik ein Objekt verdirbt. Und vor allem sind die Magazine in diesen Regalen völlig fehl am Platz. Auf der anderen Seite ist dies erst jetzt das einzige Anziehungsobjekt - Sie müssen wissen, dass Sie dort hineinkommen können.
Whatnots-Konstruktoren enthalten keine Negation und sind eher sich selbst ähnlich. Dies sind in der Tat klassische Beispiele für modernistisches Design, dessen Handlung nicht narrativ ist (wie Brodskys: hineingeklettert, getrunken, herausgekrochen), sondern technisch. Und sie sehen ihren Vorteil in der Vielzahl von Optionen für die Entwicklung eines Moduls. Und manchmal wird diese "zusammenklappbare" Essenz angezeigt und manchmal nicht.
Das riesige Bücherregal von Svetlana Golovina, das die Ausstellungshalle in zwei Teile teilt, ist mit Rillen und Vorsprüngen übersät, die keinen Zweifel daran lassen, dass es auf verschiedene Arten zusammengebaut werden kann. Die gesamte Struktur besteht aus einem Plattentyp - das heißt, die Aufgabe der maximalen Optionen mit dem anfänglichen Minimalismus ist hier erledigt.
Die Architekten des MMDA-Ateliers (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), die Gewinner eines offenen Wettbewerbs für den Beitritt zu den Meistern, gingen den gleichen Weg. Die vier Sperrholzplatten, die aufgrund der zahlreichen Schlitze sehr großen Kämmen ähneln, sind mit einem Gummiband verbunden, das auf unterschiedliche Weise neu angeordnet werden kann. Gummi riecht und lässt keinen Zweifel an seiner Brutalität.
Das Metall-Bücherregal von Nikolay Lyzlov verbirgt dagegen seine zusammenklappbare Natur. Es sieht aus wie ein Schnitttresor - es ist eine massive Eisenkiste, lakonisch, praktisch und mäßig zur Schau stellend mit einer rostigen Textur. Tatsächlich besteht der Eisenschrank von Nikolai Lyzlov aus Schubladen in drei Größen, die in einer anderen Reihenfolge neu angeordnet werden können.
Alexey Kozyrs Objekt besteht ebenfalls aus Kisten, und die meisten von ihnen sind ebenfalls aus rostigem Metall, und zwei sind Glas; Hier verlagert sich der Schwerpunkt auf das Gewicht und die Textur des Materials, und zusammenklappbare Elemente werden kurzlebig - die Kisten sehen sehr schwer aus, zumal sie aus einer Pyramide bestehen, die Sie nicht auf den Kopf stellen möchten.
Das Bücherregal von Vladimir Plotkin unterscheidet sich etwas von der Gesellschaft von Anti-Whatnots und Whatnots-Konstrukteuren. Es ist ein großer, aber dünner Rahmen. Genauer gesagt, zwei Rahmen - weiß und rot, innen - zwei dünne schwarze Regale. Und alle. Es ist sehr wenig Masse darin. Der Hauptinhalt ist ein Rahmen, der den Raum in vorher und nachher unterteilt. Ein bisschen wie "Window to Europe" - das Projekt des Seehafens St. Petersburg des gleichen Architekten Vladimir Plotkin. Alles ist hell, bunt, glänzend. Ein gutes Element des Interieurs und ziemlich Designer, ohne Fassade und ohne die Funktion zu verweigern. Es stimmt, ich muss sagen, dass es in Bezug auf den Raum auch eine ziemlich architektonische Sache ist. Designobjekt von einem Architekten gemacht.
Aber auf die eine oder andere Weise, aber im Allgemeinen, sind Dingsbums, wie bereits zu Beginn erwähnt, eher Objekte als Designobjekte. Trotzdem - die Meister sind eingeladen, dies ist kein Prêt-a-Porter für Sie, sondern eine echte Haute Couture, was bedeutet, dass Sie es einfach nicht tragen können. Außerdem soll nichts gezeigt werden, was repliziert oder serialisiert werden soll. Und deshalb sind all diese Dinge im Wesentlichen kein Design (das nur für die Massenproduktion gedacht ist). Nicht Design, sondern Einzelstücke; handgemacht - wenn auch werksseitig hergestellt. Kunst. Ein reicher Kunstkenner (zum Beispiel von Pirogov) kann sie kaufen und seine Sammlung von Werken derselben Meister erweitern. Dies ist jedoch der Kauf eines Installationsobjekts - wie ein Gemälde, kein Designobjekt. Es gibt einen Unterschied: Die Designgegenstände werden in derselben Galerie in Twerskaja ausgestellt, eine Etage darüber, wo sie anscheinend verkauft werden. Und hier - im Keller zeitgenössische Kunst. In diesem Fall handelt es sich um eine Variation, die von Architekten vorgenommen wurde. Dies ist nicht das Design von Architekten (wie in der Pressemitteilung angegeben), sondern Objekte von Architekten zum Thema Design. Die Parallelwelt ist jedoch für das Design "zur Imageförderung" notwendig.
Aber warum brauchen Architekten das?
In vielen Arbeiten hat man das Gefühl (zumindest schien es mir so), dass Architekten bei der Arbeit am Thema Design irgendwie die Stirn runzeln und sich bemühen, nicht mit dem Thema zu verschmelzen, sondern sich von ihm zu distanzieren, um etwas zu tun, das schwierig ist verwenden oder rosten oder nach Gummi riechen … Nicht die Grenze überschreiten wollen, die reine Kunst für die Ausstellung von Kunst für den Verbraucher trennt.
Die Aktion wurde jedoch im Frühjahr (oder sogar Winter) 2008 konzipiert, als es kein Gerücht oder keinen Geist über die Krise gab. Jetzt können wir so urteilen: Die Angelegenheiten vieler Architekten (nicht diese speziell, aber sagen wir im Allgemeinen) sind schlecht, etwas muss erfunden werden. Vielleicht könnte Designarbeit vielen talentierten Menschen helfen. Richtig, nicht damit, aber anscheinend mit einem einfachen Design. Es ist nicht sehr klar, ob diese Aktion dazu dienen wird, Architekten in das Design einzuführen (und ob sie dies wollen und ob dies getan werden sollte). Oder es bleibt das nächste Projekt in der Reihe der Ausstellungen von "Bogenobjekten", wo es so gut passt.
