Die Intrige der Ausstellung liegt in der Tatsache, dass es nicht möglich ist, Yarmund als "skandinavische Architektur" zu klassifizieren - auch nicht im weitesten Sinne dieses Wortes. Ihre Arbeit zeichnet sich nicht nur (und nicht so sehr) durch die Beachtung von Material und Landschaft aus, und ihre Gebäude sind oft hell als zurückhaltend; selten für sie ist die Verwendung von Holz, das in der Architektur Nordeuropas eine so wichtige Rolle spielt - sowohl traditionell als auch modern.
Auf der anderen Seite fehlt Yarmunds Werk das freie Spiel mit der Form, die für Landsleute wie Hjetil Thorsen von Snohetta und die jungen Architekten der Space Group und Various Architects charakteristisch ist. Alle ihre Projekte tragen den Stempel außergewöhnlichen Talents, hinterlassen aber gleichzeitig ein Gefühl nicht-skandinavischer Architektur, vielleicht sogar gar nicht im Norden - obwohl sie natürlich sehr europäisch sind. Die Kühnheit und Originalität der Lösungen überschattet nicht die Hauptinspirationsquelle für Christine Yarmund - die Kreativität der Meister der modernen Bewegung. Gleichzeitig ist die Entwicklung der Proben deutlich zu verfolgen - von der "klassischen" Vorkriegsmoderne des Komplexes der norwegischen Kammer für Maße und Gewichte in Cheller (1997) oder der Benterüd-Schule in Skorer (1999) bis zum Hoch Schule in Rocholt (2004), die geschickt den Einfluss von Mies van der Rohe (der zur Plattform erhobene Glaspavillon mit einem Dachüberhang ähnelt der Crown Hall oder der New National Gallery) und Le Corbusier (die kegelförmigen Enden der Auditorien) kombiniert ragen von oben aus einem rechteckigen Volumen heraus - wie im Versammlungsgebäude in Chandigarh).
Wahrscheinlich verbirgt das Vertrauen in die moderne Bewegung und laut Yarmund selbst in ihrem "urbanen" Ursprung den Grund für die spezifische - losgelöste - Wechselwirkung ihrer Gebäude mit der Landschaft: Sie berücksichtigen ihre Merkmale, aber an der gleichzeitig autark bleiben (wiederum untypisch für "typisch" skandinavische Architekturmerkmale).
Es ist wichtig anzumerken, dass Yarmunds Arbeiten weit entfernt von sekundärer und damit verbundener Langeweile sind. Der Architekt sucht in der Vergangenheit keinen Trost, sondern interagiert aktiv mit der Gegenwart. Ein markantes Beispiel ist die U-Bahn-Station Nydalen in Oslo (2003), wo vom Bodenpavillon, einer dynamischen Komposition aus Basalt- und Rotglasebenen, der „Lichttunnel“mit Rolltreppen zu den Zügen führt: Dieses Multimedia-Objekt besteht aus Farbe -wechselnde Lampen und musikalische Begleitung, zusammengesetzt aus den Klängen der Stadt.
Es ist die Stadt, die für Yarmund die ideale Arbeitsumgebung ist: Die besten der auf der Ausstellung vorgestellten Gebäude wurden für sie für die norwegische Hauptstadt geschaffen.
Das Hauptquartier der Bank Fokus (2005) liegt gegenüber dem Platz mit einer Relieffassade aus Glasscheiben mit Holzeinsätzen, und die angrenzende Straße ist mit einer Basaltebene versehen, die von drei hervorstehenden Verglasungsstreifen belebt wird. Das sogenannte "Treasury", das Gebäude des Finanzamtes in einem Vorort von Oslo (2007), mit seinen horizontal versetzten "Schichten", bestimmt die Dynamik des umgebenden Raums, ohne den bestehenden Kontext zu verletzen.
Ebenfalls in der Stadt ist die letzte Chronologie der Werke von Christine Yarmund, die auf der Ausstellung vorgestellt wurde: Das Gebäude der norwegischen Botschaft in Nepal in Kathmandu konzentriert sich auf den bestimmenden Faktor für dieses Land - den Himalaya. Das einstöckige Volumen des lokalen Ölschiefers ist mit einem „Zwischengeschoss“mit einem Botschafterbüro ausgestattet. Die Verglasungsplatten sind zickzackförmig angeordnet, was gleichzeitig den Umrissen eines Bergrückens ähnelt und das visuelle Zentrum der Hauptfassade bildet.
Von den in Moskau gezeigten Werken ist nur eines mit Innenarchitektur verbunden, obwohl dieser Tätigkeitsbereich für Yarmund wichtig ist. Ein kleines Café, genauer gesagt ein Glasausstellungskiosk für das Café der Nationalgalerie in Oslo (2002), nimmt die erfolgreiche Erfahrung des Architekten bei der Erstellung vorweg
Museumsausstellungen. Vor dem Hintergrund wunderschöner Nymphen - Nachbildungen von Jean Goujons Reliefs für den Brunnen der Unschuldigen - ähnelt diese Struktur einer traditionellen Ausstellung, aber ein amüsanter Widerspruch schafft eine frivole Atmosphäre: Anstelle von Kunstwerken werden dort verschiedene Lebensmittel ausgestellt.
Die Ausstellung von Christine Yarmunds Werken in Moskau ist ein typischer Entwurf einer Wanderausstellung, die in erster Linie der Aufklärung und Information der Öffentlichkeit dient und nicht "repräsentativen" Funktionen. Leichte Metallstrukturen mit Fotos, Zeichnungen und erläuternden Texten werden durch Modelle und Kunststoffplatten ergänzt, die eine Vorstellung von der Farbe und Textur der verwendeten Materialien vermitteln. Leider ist die für die Ausstellung im "PROEKT_FABRIKA" -Komplex zugewiesene Halle zu klein, weshalb es schwierig ist, großformatige Fotografien wirklich zu würdigen, und die Logik der Anordnung von Bildern wird manchmal aus Platzgründen verletzt. Diese unangenehmen Details nehmen jedoch nicht die Hauptsache aus der Ausstellung: Diese reiche Geschichte über die Werke des ursprünglichen Architekten kann als Denkanstoß dienen, ist aber auch an sich interessant, wie jeder Aufsatz über kreative Recherchen - und findet - ist interessant.