Ein häufiges Problem von Architekturausstellungen, so paradox es auch erscheinen mag, ist das erhebliche Übergewicht von Inhalten gegenüber Formen. Herkömmliche Tablets mit Plänen, Diagrammen und erklärendem Text in Kleingedruckten sprechen normalerweise ausschließlich den Verstand des Betrachters an, nicht dessen Emotionen. Dies ist natürlich keineswegs ein Laster: Es ist rechtswidrig und sogar dumm, etwas anderes zu fordern, insbesondere wenn es sich um eine Veranstaltung von vorhersehbarem Ausmaß handelt, die hauptsächlich für das professionelle Umfeld konzipiert ist. Wenn jedoch Dutzende unabhängiger Projekte gleichzeitig gezeigt werden und die Veranstaltung selbst hauptsächlich von der Öffentlichkeit besucht wird (der Löwenanteil der Besucher der Biennale während der drei Monate ihrer Arbeit sind Touristen, die nach Venedig gekommen sind), dann Die Übersättigung von Informationen in Kombination mit häufiger, absichtlicher oder erzwungener "Askese" der physischen Verkörperung führt zu der stärksten "Museumsermüdung", die sich manchmal sogar auf wunderbare Ideen destruktiv auswirkt.
Ein Überschuss an "Rohdaten" kann anders aussehen - und ebenso viele Projekte, die nicht durch eine gemeinsame Idee verbunden sind, wie auf der nationalen Ausstellung Malaysias, auf der eine Vielzahl von Modellen unter dem vagen Motto Ökologie und Technologie zusammengeführt wurden, oder als Überschuss an bewegten Bildern, wie im albanischen Pavillon im Arsenal, wo das vage Konzept von "jenseits der Farbe" durch eine Vielzahl von Architektur- und Stadtplanungsprojekten veranschaulicht wird, die nichts mit dem Titelthema zu tun haben. Was noch ärgerlicher ist, Thailand sah sich mit demselben Problem konfrontiert, das seine Darstellung dem Thema akuter Mangel an öffentlichen und insbesondere grünen Flächen in Bangkok und Möglichkeiten zur Lösung dieses Problems widmete, es jedoch in einer Reihe von Videos betrachtete, die auf kleinen Bildschirmen gezeigt wurden. Alle diese Projekte regen den Geist in unterschiedlichem Maße an, geben aber den Gefühlen fast nichts. Gleichzeitig wächst die Menge an Informationen, die der Betrachter bei der Inspektion des Arsenal- und Giardini-Gebiets sowie der über die Stadt verstreuten Ausstellungshallen erhält, exponentiell, so dass man sich nur über die Kurzsichtigkeit der Kuratoren beschweren kann.
Ein Beispiel für einen umgekehrten Ansatz, bei dem die Form vorherrscht, ist eine alle zwei Jahre stattfindende Parallelprogrammveranstaltung, ein Projekt des Taiwan National Museum of Fine Arts. Machen Sie eine Pause. Die Kuratoren wählten für ihn die Idee der "Langsamkeit" und Reflexion als Alternative zur Geschwindigkeit und Informationsübersättigung des modernen Lebens; Sie wählten die Architekturbiennale (!) Als konkretes Beispiel für eine solche „bösartige Praxis“und boten alternativ einen spektakulären „Salon“im orientalischen Stil an, der mit Bildschirmen mit „Videokunst“ausgestattet war - ein langweiliges Stadtbild aus der Fenster eines fahrenden Autos. Allein nach diesem Raum zu urteilen, ist es schwierig, die Absicht des Veranstalters zu erraten, abgesehen von der offensichtlichen Schlussfolgerung, dass dies ein Ort der Entspannung ist: Infolgedessen wirkt sich die halbdunkle und kühle Darstellung direkt auf die Gefühle des Betrachters aus und bereitet ihn darauf vor "Entspannung".
Aber unter den "kleinen" nationalen Pavillons gibt es zweifellos Erfolge, bei denen es möglich war, ein Gleichgewicht zwischen Rationalem und Emotionalem aufrechtzuerhalten und eine ästhetisch attraktive Form mit bemerkenswertem Inhalt zu kombinieren. Unter ihnen ist Chile, wo Leuchtkästen in einem abgedunkelten Raum verwendet werden, und die ernste und sogar ein wenig alarmierende Stimmung, die für die Wahrnehmung des Themas - die Beseitigung der Folgen des jüngsten Erdbebens - erforderlich ist, wird durch den "Signalpol" in erzeugt die Mitte der Halle - ein rot leuchtender Zylinder mit dem Namen der Ausstellung "Chile, 8" (Zahlen geben Punkte auf der Richterskala an).
Singapur hat seinen Pavillon in einem der venezianischen Innenhöfe von Grund auf neu gestaltet. Das spektakuläre durchbrochene Parallelepiped enthält eine Ausstellung, die diesem Stadtstaat als städtebauliches Modell gewidmet ist: Wenn Sie die gesamte Bevölkerung des Planeten nach diesem Prinzip umsiedeln (um das Problem der endlosen Zersiedelung von Städten und der parallelen Umweltverschmutzung zu lösen) wird dies eine Fläche von 1000 Singapurern oder zwei Italienern erfordern: Der Rest der Erdoberfläche wird frei bleiben, und die Menschen werden leben, wenn auch nicht in einer idealen, wie die Kuratoren zugeben, sondern in einer umweltfreundlichen und komfortable Stadt.
Argentiniens Ausstellung befindet sich ebenfalls in einem eigens dafür geschaffenen Raum - aber im Arsenal: Die aufmerksamkeitsstarke Schwarz-Weiß-Lösung macht die weit verbreitete Verwendung von Videomaterial verzeihend. Die Aufmerksamkeit für das allgemeine Thema der Biennale „Menschen treffen sich in der Architektur“besticht ebenfalls: Die argentinischen Teilnehmer wählten sogar eine der Kreuzungen von Buenos Aires als solchen Treffpunkt, basierend auf dieser Idee ihre Ausstellung, im Gegensatz zu vielen anderen Ausstellern, dieses Thema ist zumindest in einer mehr oder weniger lesbaren Version - ignoriert.
Als Neuling auf der Biennale hat Bahrain ein Video veröffentlicht, in dem die Auswirkungen der Urbanisierung auf die Gesellschaft in den Häusern der am stärksten Betroffenen untersucht wurden: Drei authentische Fischerhütten befinden sich in der Arsenalhalle und beeindrucken sich selbst und im Zusammenhang mit dem betrachteten Thema …
Die vom Autohersteller Audi organisierte Ausstellung der Finalisten der ersten Ausgabe der Urban Future Awards, die sich dem Problem der Bewegung im städtischen Raum der Zukunft widmet, gehört zur gleichen Linie des „goldenen Mittels“, die zeitlich festgelegt ist mit der Biennale zusammenfallen. Jürgen Mayer wurde der Gewinner, und unter den Finalisten waren BIG, Cloud9, Alison Brooks und andere (dazu später mehr).
Das interessanteste Projekt der London School der Architectural Association "Jenseits der Entropie: Wenn Energie in Form wird", das sich der künstlerischen Interpretation des Energieproblems widmet, taucht im Format der zeitgenössischen Kunst in die Sphäre der Emotionen ein wird aus physikalischer Sicht betrachtet, daher ist die Ausstellung in 8 "Kapitel" unterteilt - Installationen: chemische Energie, Masse, potentielle Energie, Gravitationskraft usw. Erstellt von Teams aus Architekten, Wissenschaftlern und Künstlern, sollten sie der Architektur helfen Fachleute schauen sich dieses Thema genauer an, denn wie die Organisatoren zu Recht antworten, ist es in diesem Bereich im Gegensatz zu Politik, Wirtschaft und Wissenschaft noch nicht „relevant“und wird in der Regel nur im Zusammenhang mit der bedingten „grünen Architektur“erwähnt..
In noch größerem Maße kann die Ausstellung der Ukraine, inspiriert von Überlegungen zu Tschernobyl und der Industriegesellschaft, zur eigentlichen Kunst gezählt werden, aber da der Kurator der gesamten Shojima Biennale die Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Architekten und Künstlern auf dem Gebiet der Bei der Erforschung des Weltraums ist diese Kupferstruktur vollständig in ihr Konzept integriert.
