Hauptprinzip: Originalität

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Video: Hauptprinzip: Originalität

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Video: Gestreifte Bluse mit einem einzigartigen Muster von Vladanna, einem originalen Hut und einer Katze. 2024, März
Anonim

Der ungewöhnlichste Schachzug wurde von den Kroaten erfunden, und es ist äußerst bedauerlich, dass er nicht geklappt hat. 14 prominente Architekten - darunter Sasha Begović, Pero Vuković und Marko Dabrović - wurden mit der Gestaltung des schwimmenden Pavillons beauftragt: Das Ergebnis war eine Struktur aus 30 Tonnen Q-385-Drahtgeflecht, deren komplexe Struktur nur für das Licht sichtbar ist. Es wurde auf einem Lastkahn gebaut und nach Venedig geschickt, wo es in den Tagen des Eröffnungstages sein sollte.

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Leider stürzte der Pavillon während der Reise durch die Adria teilweise ein, so dass er bei seiner Ankunft in Italien fast sofort zurückgeschickt wurde. Infolgedessen mussten sich die Besucher mit einer kleinen kroatischen Ausstellung im Arsenal zufrieden geben, die von diesem wunderbaren Projekt erzählte. Die Veranstalter versprechen jedoch, mit dem restaurierten Pavillon nach Venedig zurückzukehren: Immerhin ist noch Zeit - die Biennale dauert bis Ende Herbst.

Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
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Die belgischen Teilnehmer widmeten ihre Ausstellung dem Thema Verschleiß in Architektur und Innenarchitektur: Materialien, Haushaltsgegenstände, verschiedene Accessoires. Die Spuren, die viele Menschen lange Zeit hinterlassen haben, verleihen dem Raum eine Menschlichkeit und machen ihn einzigartig. Die Kuratoren arrangierten in den minimalistischen Innenräumen ihres Pavillons Teppichstücke, Sperrholz, Treppengeländer und Gummiteppiche als Exponate, die respektvolle Aufmerksamkeit erforderten. Dadurch wurde die bemerkenswerte Ähnlichkeit der Ausstellung mit einem Museum für moderne Kunst deutlich - eine Art Sekunde semantische Schicht im Plan der Organisatoren.

Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
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Aber auch ohne pseudo-tatsächliche Kunst gab es viele "künstlerische" Teilnehmer an der Architekturbiennale. Dies gilt insbesondere für den Pavillon der VR China, in dem ein "Treffen in der Architektur" als "Geschäftstermin" zwischen Menschen mit ihren Bedürfnissen, Bestrebungen und Wünschen und Gebäuden interpretiert wurde, die das menschliche Verhalten durch ihr Funktionsprogramm beeinflussen.

Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
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Trotz eines kleinen Abschnitts, der Räumen und Projekten gewidmet war, nahmen Skulpturen und Installationen den Hauptplatz ein, einschließlich der vom Architekten Pei Zhu geschaffenen. Am spektakulärsten war die Arbeit "Wall / Wind" von Fan Yue und Wang Chao Ge mit transparenten Plastikvögeln, die über den "Luftschleier" flattern.

Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
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Im Pavillon Ägyptens war der Hauptplatz trotz der nominellen Beteiligung von Architekten von einer riesigen goldenen Installation besetzt, die wie eine Meereswelle aussieht, mit arabischer Schrift bedeckt ist und eine mumienartige Figur bedeckt. Es wurde durch Videokunst und Malerei ergänzt. Das Thema der Ausstellung war „Erlösung“, verstanden als Interaktion mit dem heiligen Text.

Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
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Die polnischen Teilnehmer präsentierten ein ebenso konzeptionelles Projekt - "Emergency Exit". Diese neonbeleuchtete und in künstlichen Nebel („Wolken“) versunkene Konstruktion von Vogelkäfigen, wie sie von den Kuratoren des Pavillons entworfen wurde, sollte als Symbol für „unsichere“städtische Räume dienen, in denen eine Person über das Aktionsfeld von Regeln und Verboten hinausgeht Regulierung seines Wohlbefindens. Es können Ruinen, Dächer, Schwarzmärkte sein - potenzielle Unfallorte und sogar Katastrophen, aber auch ein Gebiet der Freiheit.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
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Die Autoren der Ausstellung des Luxemburger Pavillons wandten sich den metaphysischen Konzepten zu, die das Leben eines Architekten und seiner Kreationen definieren: Zerbrechlichkeit (gekennzeichnet durch eine Kettlebell und eine Glasvase), die Routine des Alltags (viele Tassen Kaffee mit einem Stück Zucker) über jedem von ihnen hängen) und seinen schwer fassbaren Wert (gemütlicher Salon, in dem Besucher kommunizieren können) sowie die Konsumgesellschaft, das kulturelle Umfeld und vieles mehr.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
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Im Gegensatz zu vielen ihrer Kollegen aus anderen Ländern erklären die Kuratoren jedoch offen, dass dies keine Architekturausstellung ist.

Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
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Im Gegenteil, bei näherer Betrachtung erweist sich die Ausstellung des slowenischen Pavillons, der den Werken der beiden Landschaftsbüros AKKA und studiobotas gewidmet ist, als recht architektonisch. Detaillierte Informationen über sie sowie zahlreiche Essays über das Zusammentreffen von Stadt, Mensch und Natur (die Ausstellung heißt "All Shades of Green"), Diskussionen über die Qualität und Essenz des Raumes, durchsetzt mit wunderschönen Fotografien von Peter Koštrun und Zitate von Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - all dies finden Sie nur auf den Seiten des Katalogs. Nur ein kleiner Teil des Pavillons passt in die bescheidenen Räumlichkeiten, und es sieht eher aus wie eine Reihe von Kunstobjekten als wie eine architektonische Ausstellung von Modellen und Plänen. Die zypriotischen Kuratoren interessierten sich auch sehr für das Spielen mit bekannten Architekturbildern: Sie „klebten“Panoramen, die in der Realität nicht existierten, aus Fotografien von Gebäuden der letzten Jahre. In Leuchtkästen platziert, werden diese Bilder von den Autoren als "architektonischer Spielfilm" interpretiert. In diesem Fall handelt es sich nicht nur um das Treffen des Betrachters mit der Architektur und den Besuchern, sondern auch um ein unerwartetes „Treffen“verschiedener Gebäude im Raum eines „gefälschten“Fotos.

Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
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Während sich viele Teilnehmer der Biennale anstelle oder neben der Architektur der bildenden Kunst zugewandt haben, hat der Uruguay-Pavillon mehr mit Literatur zu tun. Die Ausstellung "5 Stockwerke, 5 Gebäude" ist 5 ikonischen Gebäuden des 19. und 20. Jahrhunderts gewidmet, nämlich: einem Damm, einem Massaker, einem Wohngebäude in Montevideo, das 7 Jahre lang das höchste Gebäude Lateinamerikas war, das Stadion der ersten Fußball-Weltmeisterschaft und eines der frühneuzeitlichen Gebäude in Uruguay. Sie werden in Form von Gedichten, Zitaten prominenter Persönlichkeiten usw. sowie in Form von Kurzfilmen präsentiert. Den zentralen Platz im Raum nimmt jedoch ein Teppich aus der Haut einer schwarz-weißen Kuh ein, eine Kopie des Teppichs, der 1929 von Victoria Ocampo während seines Besuchs in Buenos Aires an Le Corbusier gespendet und bei Abnutzung ersetzt wurde mit einem anderen, der von seinen anderen Freunden aus Argentinien geschickt wurde. Dieser Teppich, dessen Geschichte in Form von Zitaten aus den Briefen des großen Architekten dargestellt wird, schließt die Ausstellung als "Ort des Nichtstuns" ab.

Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
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Portugal hat sich ganz auf die Macht des Kinos verlassen. Vier Regisseure für die Biennale basierend auf einem Kurzfilm über ein Wohngebäude von einem von vier Autoren: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel und Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) und Ricardo Bak Gordon. Dies sind alles völlig unterschiedliche Gebäude: Drei davon sind Privathäuser in der Stadt und auf dem Land, das vierte ist Sozialwohnungen, die in den 1970er Jahren von Siza gebaut und vor einigen Jahren erweitert wurden, sodass sich die Geschichten über sie als völlig anders herausstellten. Was am meisten anzieht, ist der Film über die "Villa" am Meer von Ayres Mateusha, bestehend aus vier primitiven Häusern mit Sandböden: Er erzählt von einem jungen Mann, der an einem Sommerabend im Auto eines Einheimischen dort ankommt, und dann lädt diesen alten Mann ein, in seinem Haus zu Abend zu essen; Das Band endet mit einem Blick auf den Sonnenuntergangshimmel und den Klängen eines Akkordeons. Vielleicht ist dies eines der erfolgreichsten Beispiele für die Übertragung eines Architekturbildes auf die Biennale. Wenn wir jedoch über Erfolge sprechen, muss man über Misserfolge sprechen: Die nationale Ausstellung des Iran, die dieses Jahr zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teilnimmt, sorgt für Enttäuschung. Es widmet sich der Gartenkunst und besteht aus einer kleinen Anzahl minderwertiger Fotografien der besten mittelalterlichen iranischen Gärten, ergänzt durch eine primitive Installation zum Thema eines archetypischen Gartens.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
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Der skandinavische Pavillon hinterlässt einen zweideutigen Eindruck: Er ist teilweise dem Problem des öffentlichen Raums gewidmet (Tafeln mit den besten nationalen Projekten, die von den finnischen, norwegischen und schwedischen Architekturmuseen ausgewählt wurden, sind an den Wänden angebracht), aber die Halle ist im Wesentlichen nicht belegt mit irgendetwas anderem.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
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Zwölf Start-up-Workshops aus drei Ländern werden nacheinander daran arbeiten, von denen jeder seinen eigenen Raum für Kreativität schafft.

Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
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Die irischen Teilnehmer bereiteten eine nicht ganz praktische und visuelle, aber zweifellos elegante Ausstellung vor: Sie zeigten in Venedig das Archiv des angesehenen Büros von Blacam und Meagher in Form von großformatigen Kopien von 9.000 Blättern, die in fünf riesigen Stapeln im Inneren gesammelt wurden der Kirche von San Gallo, neben St. … Besucher können ihre Lieblingsblätter mitnehmen, sie zu einer Rolle zusammenrollen und mit einem speziell vorbereiteten Ring sichern. Diese Installation und nicht eine Ausstellung verkörpert die Idee eines Archivs und seine Rolle in der Arbeit eines Architekten.

Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
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Die Pavillons der USA und Hongkongs wirken etwas chaotisch. Die erste ist organisierter: Sie zeigt am Beispiel von 7 Workshops verschiedene Arbeitsmethoden im städtischen Raum, die durch Praktikabilität und sogar Pragmatismus verbunden sind. Es sind sehr unterschiedliche Büros: Zum Beispiel die Hotelbauer John Portman & Associates - und fast die Theoretiker Terreform. Es scheint also ein wenig weit hergeholt, sie in einer Ausstellung zu kombinieren.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
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Die Hong Kong Exhibition befindet sich direkt gegenüber dem Arsenal-Eingang. Sein Name klingt eindeutig: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Dies bedeutet ungefähr "Alltagsarchitektur"; In der englischen Version ist Architektur Plural und kann als „Alltag verschiedener Architekturen“verstanden werden. Der Pavillon enthält bis zu 12 Projekte, die in Funktionsbereiche (Bildung, Kleidung, Lebensmittel, Freizeit usw.) unterteilt sind. Der dreizehnte Teil ist der klangvollste: die Wettbewerbsprojekte für das Kulturviertel West Kowloon, die von Rem Koolhaas, Norman Foster und Rocco Im entwickelt wurden.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
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Einige Teile der Ausstellung sind sehr erfolgreich, wie beispielsweise eine Fotocollage vieler Bilder typischer Wohnungen in Hongkong, die in ihrer Überfüllung und der daraus resultierenden Unordnung auffallen, oder die Kombination von Fotos und Layouts in einem Projekt, das sich der „Stadt-Land-Ökologie“widmet., aber ansonsten verliert die Darstellung durch solch übermäßige „Fülle“erheblich ihre Bedeutung.

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