Diese Ausstellung wird von der Firma Solo Mosaico organisiert und soll die erste Veranstaltung im Leben einer neuen Kunstgalerie sein, die von dieser Firma in der äußersten (aber sehr gemütlichen) Ecke des Art Play Centers auf Yauza organisiert wird. Solo Mosaico beschäftigt sich mit der Herstellung von Mosaikplatten aus Smalt. In Zukunft werden in der Galerie hauptsächlich Ausstellungen von Künstlern und Dekorateuren gezeigt, die mit Smalt arbeiten. Und diese Ausstellung ist die erste, Schock, und dafür nannten sie den Kurator Yuri Avvakumov, der 8 weitere Architekten einlud und jedem von ihnen vorschlug, ein Projekt des "Reliquien" -Objekts zu machen. Sie haben gemalt und die Mosaikkünstler umgesetzt, und das Ergebnis ist eine sehr beeindruckende Ausstellung.
Aber zuallererst muss ich sagen, dass diese Ausstellung in eine Reihe ähnlicher kuratorischer Projekte passt, die ein- oder zweimal im Jahr entstehen und Kunstobjekte von Architekten aus einem eher engen Kreis zusammenbringen - solche Architekten, die auch sehr gutmütige Künstler sind. Kritiker haben wiederholt von den Objekten dieser Architekten als den erfreulichsten Exponaten zeitgenössischer Kunstausstellungen gesprochen. Es ist unmöglich, sie als Gruppe zu bezeichnen, der Kurator der Ausstellung lädt die Teilnehmer jedes Mal ein, und die Zusammensetzung variiert geringfügig, aber eine ganz offensichtliche Konstanz des "Kerns" ist ziemlich offensichtlich, und man möchte bereits darüber sprechen, wer nicht dabei ist die Komposition dieses Mal und wer ist. Aber wir werden nicht darüber reden, man weiß es nie.
Und aus ähnlichen Ausstellungen kann man sich insbesondere erinnern: "Persimfans" im Museum für Architektur und "Entbindungsheim", die die VKHUTEMAS-Galerie im Gebäude des Moskauer Architekturinstituts eröffneten, so wie jetzt "Reliquary" eine Galerie eröffnet von Mosaikern im Artplay. Und der Kurator dort war der gleiche - Juri Avwakumow. Dann zeigte Yuri Avvakumov die Objekte des Entbindungsheims in Venedig, nachdem er für sie (in Zusammenarbeit mit Yuri Grigoryan) ein großes Haus gebaut hatte, das von innen durch viele runde Löcher glühte und einem gotischen Reliquiar sehr ähnlich war. Ehrlich gesagt, nachdem ich das Thema der aktuellen Ausstellung gelernt hatte, erwartete ich etwas Ähnliches - aber nein, Avvakumov drehte das Thema ganz anders. All dies scheint eine sehr konsequente Entwicklung des Themas zu sein - ich muss sagen, dass eine solche Gründlichkeit für Avvakumov sowohl als Kurator als auch als Künstler charakteristisch ist: Wenn er ein Thema aufgreift, versucht er, es vollständig zu erschöpfen.
In diesem Fall ist das Thema fast endlos und es reimt sich erfolgreich auf das Alte und Schöne, denn unser Bewusstsein besteht hauptsächlich aus byzantinischem Material - Mosaiken. Das Mosaik verleiht den Objekten sowohl Gewicht als auch Glamour (es ist schwer, es nicht zu bemerken, und wir haben bereits darüber geschrieben). Im Vergleich zu früheren ähnlichen Ausstellungen, bei denen alles hauptsächlich aus Pappe und Holz aus Schrott bestand, ist hier alles sehr ernst und gründlich, und es ist nicht klar, ob dies gut oder schlecht ist. Einerseits lässt die Wärme der früheren freien Pappe unweigerlich nach, und andererseits soll der Architekt jegliches Material unterwerfen, das besonders teuer ist, und für die Galerie sind diese Architekten ein absoluter Fund, denn das Mosaik hier war von völlig unerwarteten Seiten enthüllt: monochromatische Palette, die sich auf die Textur von Sergei Tchoban konzentriert; einfach wie rote Farbstreifen bei Blue Noses; dorniges Anthrazit bei Art-Bla; Perlen von Frauen beim "Icing of Architects" geliebt. Die Ausstellung zeigt die Möglichkeiten des Materials in vollem Umfang.
Aber das Material ist Material, und das Thema ist interessanter, und es hat zum Beispiel zwei Seiten: Erstens, welchen Prototyp des Reliquiars die Architekten wählen, und zweitens, warum sie es haben, was genau verstecken sie darin. Die Antworten auf diese beiden Fragen bestimmen die Eigenschaften der gezeigten Objekte, und es muss gesagt werden, dass diese Antworten nicht weniger vielfältig sind als die nachgewiesenen Eigenschaften des Materials.
Slava Mizin aus "Blue Noses" wandte sich "dem Relikt der russischen Avantgarde - Malewitsch" zu. Seiner Meinung nach würde Malewitsch, als er die Verherrlichung des Erbes und der Anhänger der Avantgarde sah, in seinem Grab umdrehen, und so stellte Mizin dar, wie sich der suprematistische Sarg, den Suetin für Malewitsch angefertigt hatte, aufrichtet, von roten Hammersicheln erhoben, um dies zu beabsichtigen fliegen weg von Museumsbeamten und Kulturschaffenden, die ihre "Rüschen" lieferten. Es bleibt unklar: ob die Mosaiksicheln die sehr glamourösen kleinen Dinge sind, vor denen der arme Malewitsch davonläuft, oder ob die revolutionäre Idee immer noch im Widerspruch zum schönen Design des Objekts steht.
Der Kurator der Ausstellung, Yuri Avvakumov, entwarf in Zusammenarbeit mit Alena Kirtsova das größte (fast bis zur Decke reichende) Ausstellungsobjekt und nicht nur ein Objekt, sondern ein Projekt eines Denkmals für Joseph Brodsky auf der Insel Wassiljewski. Es ist eine große Steinurne von wunderschöner antiker Form, die sich von oben nach unten verjüngt. Außen ist es mit Platten aus Pudog-Stein ausgekleidet, und innen sind runde Regale mit Nachahmung von Buchrücken ausgekleidet. In der Ausstellung bestehen die Buchrücken aus Smalt, und die Urne ist mit einer zusätzlichen Außenwand ausgestattet, ähnlich dem zweiten Gestell, als ob nicht alle Bücher hineinpassen würden und der Besitzer zusätzliche Regale kaufen müsste.
Die Idee ist schön und, wie so oft bei Avvakumovs Objekten, klug: Im Objekt finden Sie verschiedene Bedeutungen und Assoziationen. Zuallererst reimen sich natürlich sowohl die antike Urne als auch das halbbekannte Wort Kenotaph gut mit Brodskys Texten, in denen großes Interesse an Roman und Antike besteht. Viele Bücher - wenn Sie es als Zeichen nehmen, reimen Sie sich auch mit Brodskys Gelehrsamkeit. Alles zusammen bildet das Bild der Zuflucht des Buchmanns.
Weitere Widersprüche. Der Kenotaph ist ein falsches Grab, eine leere Kiste, die dort platziert ist, wo sich der Körper des Verstorbenen nicht befindet. In der orthodoxen Tradition steht es über dem Begräbnis eines verehrten Verstorbenen, dessen Überreste "unter dem Deckmantel" begraben sind (in der Regel erhalten Kenotaphen mit seltenen Ausnahmen Personen, die noch nicht heilig gesprochen wurden, und die Gewinnung von Reliquien erfolgt gefolgt von der Heiligsprechung und der Platzierung von Reliquien in einem Schrein - eigentlich ein Reliquiar oder einfacher gesagt ein gemahlener Sarg). In diesem Sinne ist Avvakumovs Kenotaph ein Unterreliquiar, da das Relikt darin grundsätzlich fehlt. Oder ein bestimmter Geist von Joseph Brodsky sollte als Relikt betrachtet werden - was meiner Meinung nach in diesem Fall der Wahrheit nahe kommt.
Der Kenotaph von Avvakumov / Kirtsova bezieht sich jedoch in keiner Weise auf die zentralrussische Tradition, sondern distanziert sich im Gegenteil auf jede mögliche Weise davon. Zunächst sehen wir keine Grabkiste, sondern einen Krug ohne Griffe, also eine Urne. Urnen scheinen nie als Kenotaphien gedient zu haben; entweder ein Kenotaph - ein leerer Sarg oder eine Urne, hier muss man wählen. Die Form der Urne widerspricht dem Namen Kenotaph, aber auch hier kann davon ausgegangen werden, dass dieser Widerspruch beabsichtigt ist.
Denn die erste Assoziation, die mir einfällt, wenn ich diesen Mega-Krug mit Miniaturfenstern betrachte, um in den Schutz von Brodskys Geist zu gucken, ist der Krug, in dem Diogenes, wie Sie wissen, lebte (er lebte in Pithos - einem großen Krug und nicht in ein Fass, wie wir es gewohnt sind, umgangssprachlich zu sprechen). Die von Avvakumov / Kirtsova gewählte Form ist den antiken Pithos, Krügen für Getreide, Wein oder Öl, sehr ähnlich, deren Form sich stark nach unten verengte, damit sie in den Boden eingegraben werden konnten, um das Produkt abzukühlen.
Brodskys Geist entpuppt sich dann als moderner Diogenes, ein Einsiedler, der zwischen Büchern in einem Krug lebt. Dies ist im Allgemeinen eine echte Assoziation, da Joseph Brodsky für dieses Land lebte, für die Vasilievsky-Insel, auf der er sterben würde - ein Exil, eine fremde Person. Also muss sein posthumer Geist in so etwas wie einen Diogenes-Krug gelegt werden. Und genau genommen existiert jeder Intellektuelle dieses Landes, der nicht einmal vertrieben und nicht verlassen, sondern einfach in seiner kleinen Wohnung eingeschlossen ist, die mit Büchern rund um den Umfang gefüllt ist, in genau demselben Krug. Mit der einzigen Ausnahme, dass Avvakumov im Projekt des Denkmals vorschlägt, eine Wendeltreppe am Krug anzubringen, damit die Neugierigen in den Schutz des Schreibers schauen können (bei der Ausstellung war es möglich, durch den Spiegel in der Decke zu schauen).. Der Hauptprototyp des Kenotaphs ist jedoch nicht einmal ein Krug, sondern Newtons Kenotaph, der Ende des 18. Jahrhunderts vom Papierarchitekten der abstrakten Formen der Französischen Revolution, Etienne Louis Bull, gezeichnet wurde. In diesem Sinne sieht der Kenotaph des berühmten Meisters der "Papierarchitektur" Juri Avwakumow wie eine Programmarbeit aus.
Der zweite berühmte Vertreter der "Papier" -Bewegung der 1980er Jahre, der an dieser Ausstellung teilnahm, Ilya Utkin, ging einen grundlegend entgegengesetzten Weg und entwarf ein Kinderreliquiar - ein Puppenhaus. Seine Form ist die typischste, einfachste und verständlichste: ein Haus mit einem vierteiligen Dach. Es sieht aus wie jedes Waisenhaus und gleichzeitig das traditionellste Reliquiar der Gotik oder Renaissance oder sogar eine vergrößerte Kirche "Zion", obwohl der letzte Vergleich natürlich eine Strecke ist.
Wenn Avvakumovs Objekt fast genau nach dem Projekt realisiert wurde, vielleicht ohne Treppe, was es ermöglicht, das Denken des Architekten zu bewerten, aber die Vorstellungskraft des Mosaikers merklich einschränkt, dann steht in der Anmerkung zu Utkins Projekt geschrieben: „Der Künstler hat das Recht, die Zeichnung des Architekten nicht zu wiederholen, sondern ein eigenes Bild zu entwickeln, das der allgemeinen Idee entspricht . Und dies wurde meiner Meinung nach vergebens getan, da in Utkins Skizze die Außenfassaden des Hauses entzückende, vielversprechende Tricks im Geiste des klassischen Theaters und der Renaissance waren, und in der Aufführung von Pelagia Angelopole wird das Haus mit Spielzeug und aufgehängt Schmuck und das machte ihn zu mädchenhaft, auch für Kinder. Obwohl es wahnsinnig neugierig ist, es anzusehen, muss man zugeben, dass es das wärmste und seelenvollste Objekt der Ausstellung ist.
Sergei Tchoban, einer der erfolgreichsten russischen Architekten unserer Zeit, zeigte das Museum für Architekturzeichnung, ein Objekt, das auf den ersten Blick wie ein imposantes Modell eines Architekturprojekts aussieht. Ein solches Museum hätte durchaus gebaut werden können: Es besteht aus vier weißen Balken, die mit einer leichten Verschiebung übereinander gelegt sind, wie ein unfertiger Zauberwürfel oder wie Kisten in einer Art Aktenschrank (diese Technik des Verschiebens von Ebenen ist beliebt in moderne Architektur, vgl.
Das neue Shojima Museum in New York, ein aktuelles Projekt von Farshid Moussawi für Verteidigung oder Eric Egeraats Hauptstadt für die Stadt). Die fünfte obere Leiste ist verspiegelt und ihre Kanten, die von einer künstlichen Temperierung berührt werden, reflektieren die Holzbalken der Galeriedecke und erzeugen so merkwürdige perspektivische Illusionen. Flecken auf Spiegeln sind nur ein Teil der komplexesten Textur, die das gesamte Volumen abdeckt. Ihre gesamte Oberfläche ist mit einem Mosaik aus elfenbeinfarbener Farbe bedeckt, oder besser gesagt - die Farbe aus antikem Marmor, das Muster ändert sich ständig und wechselt hellkegelförmige Ausbuchtungen mit fraktionierten Ziergürteln und einer chaotisch rauen Oberfläche aus dornigen Schlickern. Dies erinnert an zwei Dinge: antike Mosaike und die oft wieder aufgebaute Mauer der byzantinischen Stadt, in der sich neben dekorativem Mauerwerk die Enden von Marmorsäulen befinden, die als Baumaterialien verwendet werden und die bunte Oberfläche verdünnen.
Daher wird das Chobanov-Museum für Zeichnung auf zwei Arten wahrgenommen: Es sieht aus wie eine Schachtel mit einem Geheimnis, das Archäologen gefunden haben und zu öffnen begonnen haben, aber der alte Mechanismus hat sich verklemmt, die Bewegung ist nicht beendet, und jetzt werden wir niemals ohne Wenn Sie den unschätzbaren Stoff der Schichten zerstören, finden Sie heraus, was sich darin befand. Vielleicht Zeichnungen. Das ganze Objekt sieht aus wie ein antikes Artefakt aus Ausgrabungen, und die Ähnlichkeit wird durch die bemalten Säulen verstärkt, die Tchoban an den Wänden angebracht hat - die mentale Illusion einer Kolonnade lässt dieses Objekt als eine ungewöhnliche Art antiker Hauptstadt betrachten … Andererseits kann ein solches Objekt, wie bereits erwähnt, durchaus ein Museumsgebäude sein, und wenn man bedenkt, wie sehr das Büro von SPEECH Choban und Kuznetsov von Ornamenten, Steinen und klassischen Anspielungen innerhalb der modernen Architektur mitgerissen wird, wird es nicht überraschen alle, um ein solches Projekt nicht in Form eines Objekts zu sehen, sondern im Ernst. Und hier muss ich natürlich sagen, dass Sergei Tchoban Architekturgrafiken sammelt und selbst wunderschön zeichnet.
Totan Kuzembaev wählte ein Ei mit einem Koshcheevy-Tod in der Reliquie. Tod in einem Ei, ein Ei in einem Sarg … Die Handlung ist fabelhaft und das Thema ist eher archaisch, rituell, eine Art schamanisch, was nicht verwunderlich ist, wenn man sich daran erinnert, dass Kuzembaev vor drei Jahren in Venedig einen Zaporozhets in ausgestellt hat eine Jurte. Wenn Avvakumov einen Knoten zwischen Joseph Brodsky und Diogenes, Ilya Utkin - zwischen den Weihnachtsspielen der Kinder des 19. Jahrhunderts und der Renaissance-Vedik - und Sergei Tchoban in der antiken Archäologie festsetzte, tauchte Kuzembaev im Allgemeinen tiefer ein als jeder andere die ungeschriebenen alten Geschichten und Rituale. Obwohl er im Projekt war, hängte er sein Objekt an eine fliegende Plattform und verlängerte so die längste Brücke von archaischen zu futurologischen Fantasien.
Kuzembaevs "Kashchei Immortal" ist eine große und schwere Metallbox, in zwei seitliche Ebenen, in die eine Vielzahl von Eisenspitzen eingesetzt sind, die schärfer in die Box schauen und das schwarz-weiße Ei im Inneren deutlich bedrohen. Die Hechte können manuell bewegt werden, indem das Ei geschlossen oder umgekehrt geöffnet wird. Es gibt ein Mosaik am Ende des Gipfels, aber da die Mosaikpunkte unzureichend schienen, verzierte der Künstler dieses Objekts, Verdiano Marzi, den Rahmen einer Eisenkiste mit abstrakten Farbkompositionen. Das Paradoxe ist, dass das Objekt der Aufbewahrung, eigentlich ein Relikt, eine Nadel, mit einem fabelhaften Widerspruch draußen erschien und sich vermehrte. Oder die Spitzen sollten als Attribute der im Ei versteckten Hauptnadel betrachtet werden, sozusagen der älteren Brüder in der Anzahl von ein paar Hundert.
Diese fünf "großen" Objekte sind die fünf ehrgeizigsten Improvisationen zu diesem Thema und alle haben sich glücklich von den direkten historischen Prototypen des Reliquiars entfernt. Unter den vier kleineren Objekten, die im Zwischengeschoss der Solo Mosaico-Galerie ausgestellt sind, gibt es auch eine offensichtliche Einstimmigkeit bei der Suche nach Vielfalt.
Das religiöse Thema wurde nur von den Architekten von "Icing" angesprochen, die gemeinsam mit Olga Soldatova "Stavroasterion" verfassten - in einer freien Übersetzung des Kreuzsterns. Das sechseckige Prisma wird mit schwarzen und weißen Perlen besetzt und auf eine Perlenstreuung gelegt. Auf den sechs Seiten befinden sich Kreuze, die den Kreuzen der Gewänder der Metropole sehr ähnlich sind, und an den beiden Enden befinden sich sechszackige Magendaviden, die Sterne des Judentums, die sich auf merkwürdige Weise mit den drei Blütenblättern des Mitsubishi-Emblems abwechseln fügt den beiden religiösen Symbolen ein Drittel hinzu - von der Konsumgesellschaft, modernen Fans von Mamon, einem bösen Geist irdischer Güter aus dem Alten Testament. Es ist schwer zu erraten, was genau "Icing" als Relikt betrachtet. Ihre Arbeit selbst sieht aus wie ein Relikt der drei Götter. Aber es passt perfekt zu ihrem kreativen Credo: Erinnern Sie sich zumindest an den Pinguin, der vor den Geboten aller Religionen auf dem Bildschirm des modernen Gottes - dem Fernsehen - meditierte.
Art-Bla, getreu ihrem Lieblingsprinzip des abstrakten Anthropomorphismus, zeigte ein zotteliges schwarzes Oval mit einem dünnen, hell leuchtenden Schlitz und nannte es „Pi Number“. Das Mosaik ist sehr interessant, mattes Anthrazit.
Das Projekt Meganom verwandelte ihr Reliquiar in ein schmales, weitläufiges, geformtes Gebäude namens Fish, das in eine moderne katholische Basilika passen würde.
und Dmitry Bush und viele Mitarbeiter zeigten ein Objekt, das anscheinend von einem surrealen Kopf inspiriert war, der wie eine Orangenschale in Bänder geschnitten war. Hier sieht es jedoch eher aus wie eine teilweise bandagierte Mumie, und die Oberflächen der Bänder können sowohl von innen (dort sind sie dunkel mit goldenem Schimmer und implizieren Gedanken) als auch von außen betrachtet werden, wo sie mit einem leichten Relief kitzig sind wie Leder und symbolisieren nach Absicht der Autoren kulturelle Schichten.
Für die Ausstellung wurde ein Katalog veröffentlicht, der am Ende der Ausstellung am vergangenen Donnerstag präsentiert wurde.
