Die Ausstellung bestand aus Werken im Einklang mit der geometrischen Abstraktion, die in einer einzigen Reihe, der gleichnamigen Ausstellung, enthalten waren. Dies sind Kammerskulpturen aus Edelstahl - die frühesten "introspektiven" Werke von Murelli sowie Multimeter-Strukturen aus sibirischer Lärche, benannt vom Autor Unlimited: Sie wurden speziell für die Moskauer Ausstellung geschaffen. Darüber hinaus werden Arbeiten mit Ölpastellen in der Technik des "Reliefs" von Papier und Digitaldruck auf transparentem Kunststoff präsentiert (letztere bilden den Unterabschnitt "Introspektive Transparenz"). Die Arbeiten der Kuratoren Anna Vyazemtseva und Evgenia Polatovskaya zeichnen sich trotz ihrer offensichtlichen Zugehörigkeit zur bildenden Kunst durch eine präzise und dynamische Komposition aus, die sie der modernen Architektur näher bringt.
Solche Analogien sind kein Zufall: Murelli wurde in eine Architektenfamilie hineingeboren und studierte in seiner Studienzeit Kunst- und Architekturgeschichte; Er wurde von solchen Kompositionsmeistern wie dem Begründer des Futurismus Umberto Boccioni, den russischen Avantgarde-Künstlern Vladimir Tatlin und Alexander Rodchenko beeinflusst. Wie sie legt Murelli großen Wert auf die Interaktion des Objekts und des umgebenden Raums, auch wenn es um zweidimensionale Arbeiten geht. Für die Ausstellung in RuArts schuf er "Introspection No. 18", eine Arbeit mit 4 m breiten Ölpastellen, die für einen bestimmten Punkt im Innenraum entworfen wurde und in einen Dialog mit der Architektur der Galerie trat, die von Anton Nadtochim und Anton Nadtochim entworfen wurde Vera Butko.
Die Idee der Ausstellung beschränkt sich jedoch nicht nur auf formale Experimente: Murellis Werke widmen sich, wie der Titel sowohl der Ausstellung als auch der Serie zeigt, der Selbstbeobachtung - einem aufmerksamen Blick in sich selbst, der Reflexion und dem Studium des eigenen Inneren Welt. Sie lassen sich am einfachsten als Ergebnis der Selbstbeobachtungserfahrung eines Künstlers interpretieren. Abstraktion ist vielleicht der ideale Weg, um die Vielfalt der Empfindungen, Wünsche und Emotionen auszudrücken, die zu jedem Zeitpunkt in jedem Menschen koexistieren. Dieses widersprüchliche immaterielle Element bestimmt unser Leben nicht weniger als die „objektiven“Faktoren der äußeren Umgebung, und jeder bildliche visuelle Ausdruck wird ihm den größten Teil seines Inhalts entziehen, daher in geometrischen Figuren und in sich überschneidenden Linien die einzig mögliche formale Sprache es wird gesehen.
Aber es gibt noch eine andere Wahrnehmungsebene von Riccardo Murellis Werken, die von der bekannten italienischen Kunstkritikerin Ludovica Lumer vorgeschlagen wurde: Ihrer Meinung nach sind sie eine Art Therapieinstrument, mit dem sich der Betrachter mit sich selbst treffen kann. In Skulpturen und Grafikblättern von "Introspection" gibt es keine andere Bedeutung als auf der Oberfläche zu liegen: eine Kombination aus Linien und farbigen Ebenen, Oberflächen und Volumen. Aber die Person, die sie ansieht, während sie über die Arbeit nachdenkt, taucht in die Welt seiner Ängste und Wünsche ein und kommt mit seinen Emotionen in Kontakt.
Wenn wir Lumers Gedanken weiterentwickeln, werden wir erneut zu dem Schluss kommen, dass der Abstraktionismus die universellste Richtung in der zeitgenössischen Kunst ist, die es uns ermöglicht, uns über die Grenzen der Objektivität zu erheben, die Fragmente der Realität in den Kommunikationsprozess zwischen dem Betrachter und dem Betrachter einführt arbeiten und damit „verstopfen“. Dies ist eine Art idealer „Spiegel der Seele“: Man kann es mit den Worten von Jacques Derrida sagen: „Die einzige Situation menschlicher Existenz, in der sich ein Mensch allein mit sich selbst befindet … die Welt geht und Ich finde mich endlich “. Derrida sprach auf diese Weise über den Tod, aber Murellis geometrische Abstraktionen stellen eine Alternative zu einem solchen Fatalismus dar und laden den Betrachter ein, das Leben zu betrachten - das Leben in sich selbst.
Die Ausstellung läuft bis zum 21. Januar 2012.