Das vielleicht sensibelste der russischen Programme der XIII. Architekturbiennale von Venedig zum Thema "Common Ground", "Common Ground", das vom Kuratorarchitekten David Chipperfield festgelegt wurde, war "The Way of Enthusiasts", "Enthusiasts Highway", auf allen drei Etagen des neugotischen Palazzo Casa dei Tre Oci auf der venezianischen Insel Giudecca bis zum 25. November.
Wie Sie wissen, ist es Chipperfields Idee, Architektur aus dem Kreis der Elite-Vergnügungen der bürgerlichen Welt herauszunehmen, um sie von den glamourösen Fesseln des Modestils zu befreien. Der englische Kurator wollte Architektur im Lebensprozess des Lebens der menschlichen Gesellschaft in all ihren komplexen Beziehungen zu Gesellschaft, Politik, Wirtschaft und Kultur zeigen. Diese Zusammenhänge manifestieren unweigerlich die sogenannten problematischen Kommunikationsfelder, die durch alle Arten von Kataklysmen verursacht werden: Kriege, schwarze Löcher im Haushalt, Schichtung in reich und arm, systemische Fehler in der Politik (einschließlich kultureller). Und Architektur fungiert in diesem Fall als Barometer für diese Beziehungen, sie reagiert genau auf alle Hoffnungen, Erwartungen und Zusammenbrüche, die im öffentlichen Leben auftreten.
In der Ausstellung „Highway of Enthusiasts“geht es eigentlich um die Ambivalenz der Begriffe „Utopie“und „Dystopie“. Sie tauschen so einfach die Plätze! Das Material wurde großzügig von unserer Vergangenheit der Ära des entwickelten Sozialismus zur Verfügung gestellt, mit der wir alle auf die eine oder andere Weise frustriert sind.
Wenn wir der Logik des Denkens der späten sowjetischen Moderne (60er - 80er Jahre) folgen, dann wurde alles Leben in der UdSSR wie in einem Kinderdesigner aus elementaren Würfeln und Zellen modelliert. Häuser wurden aus modularen Würfeln gebaut - Paneele, die Familie war die Einheit der Gesellschaft. In dieser Zelle wurde der Lebensstil auch durch einen Standardsatz bestimmter Module bestimmt: Kindergarten, Schule, Institut, Arbeit, freie Medizin, Träume von etwas mehr. Sowie Liebe, Familie und Haustiere. Nun, ein Fernseher, eine Waschmaschine, Wände aus "Despe", jugoslawische Stiefel, Warteschlangen für Wurst, knappe Bücher über Junk-Coupons und ein Konto bei einer Sparkasse, auf dem die Summe für den Kauf von sechshundert Quadratmetern oder ein neuer "Zhiguli" wird unerträglich langsam wieder aufgefüllt.
Diese existenziellen Module, Ziegel-Ziegel, aus denen das Leben eines Individuums der Ära des entwickelten Sozialismus und der ersten Jahre der Perestroika aufgebaut wurde, wurden von den Künstlern der Ausstellung Highway of Enthusiasts (Veranstalter: Foundation V -) interessant interpretiert. A - C; Kuratorin Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Wenn Sie einen angesehenen Palazzo betreten, in dem die Ausstellung eingesetzt wird, werden Sie von einer leeren Halle mit sechs brandneuen Waschmaschinen entmutigt, die hart für sich selbst arbeiten, sich waschen, jemandes Kleidung in der Trommel drehen. Ich erinnere mich unwillkürlich an die Anekdote: "Hallo, ist das eine Wäsche?" - „Hu… Tschetschenien! Dies ist das Kulturministerium. " In unserem venezianischen Fall hat sich alles so entwickelt, wie es ist: Es ist genau eine Institution der Kultur, und die Wäsche darin ist nicht durch den eifrigen Geschäftsplan von Eigentümern oder Mietern bedingt, die beschlossen haben, freie Flächen wirtschaftlich zu nutzen, sondern durch die linker Diskurs der jungen Generation einheimischer Künstler. In diesem Fall Arseny Zhilyaev, der für sein Projekt "The Coming Dawn" einen reichen Fonds V - A - C für den Kauf von Waschmaschinen herausgab. Kunst ist kein Computerspiel, sagt Zhilyaev, sondern echte Arbeit mit Menschen und ihren Problemen. Deshalb wollte er das Thema des Gemeinschaftsparadieses der sowjetischen Utopie wiederbeleben (erinnern Sie sich an den Lebensplan in Gemeinschaftshäusern, in denen auf dem Höhepunkt des Kollektivismus alles üblich war, einschließlich Küchen und Wäschereien). Jeder Besucher kann seine eigene Wäsche in die Waschküche des Museums bringen und diese kostenlos waschen. Auf diese Weise kann das Geld der Reichen tatsächlich den Armen zugute kommen.
Im gleichen Alter wie Zhilyaev bemerkte der in der linken Umgebung nicht weniger berühmte und angesehene Künstler Alexei Buldakov, dass Arsenys Projekt sehr unempfindlich gegenüber dem Territorium der Kunst selbst ist, da Kunst Glück "Zwecklosigkeit ohne Ziel" gibt (nach Kant). und Arsenys Arbeit ist sehr pragmatisch. In meinem eigenen Namen möchte ich hinzufügen, dass es immer noch - in den besten Traditionen der wandernden Populisten - journalistisch, naturalistisch und wenig ästhetisch ist. Manchmal wundert man sich also: Ist es nicht ehrlicher, wenn eine so modische Linke endlich echte Politiker wird und nicht im kurzlebigen Netz künstlerischer Kreativität schmachtet, in dem es immer um Abstraktion, Form und Geschmack geht? Das haben die Wanderer übrigens am Ende gemerkt. Schade, dass es spät ist.
Buldakov selbst hat im Rahmen der Urban Fauna Lab-Gruppe ein hervorragendes Projekt zur Fauna der sowjetischen Fabriken in der späten Sowjetzeit entwickelt. In diesem Fall war das Untersuchungsobjekt die Katze des Moskauer Elektrolampenwerks MELZ, das vor der Revolution gebaut wurde und schließlich in der späten Perestroika-Zeit wild wurde. Buldakov und So appellieren eindeutig an die Poetik des Moskauer Konzeptualismus. Sie erstellen quasi-wissenschaftliche Beschreibungen des Lebens von Katzen, führen Quasi-Studien ihrer biologischen Struktur durch. Sammeln Sie Laborobjekte: vom Kot bis zum nagenden Objekt. Sie schaffen ein Archiv, das von Moskauer Konzeptualisten geliebt wird. Sie tun dies jedoch mit einem gesunden Sinn für Humor und ausgezeichnetem künstlerischen Mut. Wenn Sie sich die Katzenalben von Alexei Buldakov angesehen haben, in denen der Künstler die neuen flauschigen Ureinwohner von MELZ in Farben gemalt hat, möchten Sie Buldakovs Namen sicherlich dem Gastgeber der besten Porträtmaler der Welt der Vierbeiner hinzufügen.
Im Prinzip ist der Moskauer Konzeptualismus im Hinblick auf die Besonderheiten der Kommunikationssprache zwischen zeitgenössischer russischer Kunst und der Architektur des späten sowjetischen Lebens der dankbarste Sprecher dieser Sprache. Auch er erkennt sich in den primären Sprachmodulen und Zellen an, die üblicherweise von den Bürgern der UdSSR verwendet werden, aus denen Archive gebildet werden. Ganze Paläste und Städte werden zu Ehren der Vulgarität des einst regierenden Landes der Sowjets errichtet einerseits dank der Systematik des Absurden (Ausdruck von Professor MM Allenov) andererseits dank der allgegenwärtigen grauen, trüben Farbe von Binsenweisheiten und Plattitüden.
Der Moskauer Konzeptualismus und seine neuen Anhänger bestimmen die Ausstellung in der Casa dei Tre Oci. Die Dokumentation der Lehrbucharbeiten von Andrei Monastyrsky und der KD-Gruppe zur Suche nach existenziellem Raum im Raum der sowjetischen Topographie und Geographie wird durch Fotografien der ersten absurden Oberiut-Performances der SZ- und Gnezdo-Gruppen ersetzt.
Die Intonation von lächelnder Melancholie und fröhlicher Einsamkeit wird von jungen Menschen aufgenommen. In Anastasia Ryabovas Werk "Dude, Where's Your Flag?" Werden leere Metallfahnenmasten zu einer post-suprematistischen Installation zusammengebaut. Auf einem der Fotos der Ausstellung hält Andrey Kuzkin, eine einsame Figur, die auf einem feuchten Feld eines Moskauer Mikrobezirks steht, ein Plakat mit einem Wort - "Müde". Die gleichen Plakate liegen auf einem beeindruckenden Stapel unter dem Foto. Wer mit Kuzkin solidarisch ist, kann es als Andenken nehmen. Kuzkin wurde auch zum Helden des Films, in dem er versucht, seine kleinen Skulpturen aus Brotkrumen mit Gefängnistechnologie in einem unterirdischen Durchgang zu verkaufen. Verkaufen Sie zu einem Preis, der von unbekannten Käufern zugewiesen wurde. Der Erlös von fünfzehn Rubel (zehn wurden für Armut ausgegeben) zeugt ehrlich davon, wie schrecklich weit der "Sowjet" vom Volk entfernt ist!
Ein besonderes Vertrauen in die Ausstellung und die Werke der daran beteiligten Künstler entsteht durch das Vorhandensein eines zweiten, wirklich archivierten Plans (ohne "Quasi"). Der Name der Ausstellung verpflichtet dies. Es enthält die Ambivalenz der Themen Utopie und Dystopie der historischen Vergangenheit Russlands. In der Tat wurden in der Antike Gefangene auf dem heutigen Moskauer "Highway of Enthusiasts" nach Sibirien transportiert.
In separaten Räumen der Casa dei Tre Oci werden heute Dokumentarfilme der 1970er und frühen 1980er Jahre über den Bau sowjetischer Wolkenkratzer und neuer Stadtteile (Troparevo, Strogino, Maryino) gezeigt. Und das Gefühl, wie in der Kindheit und in einem Pionierlager, die obligatorische Wochenschau zu sehen, die den Geist erhebt, vor dem Film "Das Schicksal des Bewohners".
Wer den ersten Stock betritt, wird von der klassischen Fotoserie "Chertanovskaya" von Yuri Palmin begrüßt. Mehrere Räume sind architektonischen Grafiken aus den 70er und 80er Jahren gewidmet. Der Plan des Mikrobezirks, axonometrische Projektionen von Häusern, ein Neubau der Breschnew-Ära in einem Abschnitt. Jetzt ist es schon die Kunst der sentimentalen Nostalgie. Sowie eines der besten Exponate der Ausstellung - das Projekt der Stadt Baikonur (Leninsk), das vom Patriarchen der sowjetischen Moderne Stanislav Belov gemacht wurde.
