Eines der Leitmotive der XIII. Architekturbiennale in Venedig, die bis zum 25. November dieses Jahres läuft, ist die Synthese der Künste. Der Kurator David Chipperfield schlug vor, Architektur nicht isoliert und außerhalb des Kontexts wahrzunehmen. Er schlug vor, die Einbeziehung der Architektur in den realen Lebensprozess, in die Kommunikation mit verschiedenen sozialen, politischen, wirtschaftlichen Themen und mit anderen Arten von Kunst zu berücksichtigen.
Die Moskauer Künstler und Architekten Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak und Sergey Shestakov spielten auf der Ausstellung des von ihnen geschaffenen Nationalpavillons der Ukraine im venezianischen Arsenal die raffinierteste und eleganteste Art, Architektur mit verschiedenen Künsten zu kommunizieren. Die Ausstellung mit dem Titel "The Architecture of Mirages" wurde von der Joint Transportation Company, der VIART-GROUP und der Kirill Company unterstützt.
Das Thema "Architektur der Trugbilder" setzt das Bild des Grenzlandes voraus, das sanft am Rande balanciert - Traum und Wirklichkeit, illusorisch und real. Dieses Thema bietet einen hervorragenden Grund, Architektur in einer nicht-architektonischen Modalität zu zeigen - dem Geist und der Reflexion anderer Arten von Kreativität: Skulptur, Malerei, Videokunst. Voraussetzung für die Synthese all dieser Künste in der Ausstellung war die Kunst des Theaters.
Die Ausstellung mit dünnen Lichtschirmen, Bildschirmen mit meditativen Bildern, mysteriösen Objekten, die in Flaschen mit Wasser getaucht waren, virtuosen Grafiken auf geografischen Karten war mit einer Art mysteriöser Handlung verbunden, deren Bedeutung für lange Zeit und ohne gelöst werden musste Aufregung.
Das Motto der Ausstellung des Pavillons könnten die Worte des alten Historikers Philostratus der Jüngere sein, dass Kunst „die Fähigkeit ist, das Unsichtbare sichtbar zu machen“. Mit anderen Worten, wir sprechen über die Hauptrolle der sogenannten Imagination sowohl bei der Schaffung eines Bildes als auch bei seiner Wahrnehmung. Es und nur es kann ein Verständnis der Welt in ihrer künstlerischen Dimension vermitteln.
Die Architekten und Künstler des Pavillons schlugen vor, zwei Projekte aus einer Reihe sogenannter mobiler Museen zu realisieren: das Personal Art Museum und das Museum of Modern Art.
Das Bild der Museen wurde durch den Aufenthalt von Alexander Ponomarev und Sergey Shestakov in der ukrainischen Forschungsstation "Vernadsky" in der Antarktis inspiriert. Die Künstler haben dort gearbeitet. Die Dokumentation der Arbeiten von Sergey Shestakov wird in einer Endhalle der Ausstellung präsentiert. Es ist notwendig, es zu betreten und die Schuhe auszuziehen. Es wird Ihnen angeboten, sich auf die Kissen zu legen und im Dunkeln an die Decke zu schauen. Aber zuerst eine Stereo-Brille aufsetzen. Plötzlich ändert sich alles, an der Decke erscheinen helle Bilder, und Sie befinden sich in Bewegung in einer Landschaft von fantastischer Schönheit. An den funkelnden Blasen, die direkt in Ihr Gesicht spritzen, erkennen Sie, dass das Schießen unter Wasser stattfindet. Und Weiß ist wie eine lebende und atmende Substanz, um die Sie sich bücken und die Sie in Ihrer Bewegung berühren, nichts anderes als Eisblöcke, die in die Wassersäule eingetaucht sind, Eisberge. Diese Reise handelt nur von der Realität des Unwirklichen, dem Grenzland als solchem.
Während der Expedition in die Antarktis waren sowohl Schestakow als auch Ponomarew von der Schönheit der romantischsten Naturphänomene fasziniert - Trugbilder, die am transparenten Meereshorizont entstanden. Jetzt versteht jeder die Natur dieses Phänomens, die Abhängigkeit von rational erklärbaren physikalischen Prozessen. Dies ist jedoch die Einzigartigkeit von Trugbildern, die mit der starren physikalischen Bestimmung der "Konstruktion" des Bildes (dem Einfluss des Zusammentreffens verschiedener Schichten der Atmosphäre, unterschiedlicher Temperaturen, Brechung, Brechung von Licht usw.) die Natur betreffen selbst gibt uns ein absolut metaphysisches Spektakel, das nicht durch pragmatische Erklärungen verursacht wird. Dies ist wirklich reine Kunst, in Form von Sachleistungen gewebt. Nicht umsonst ließen sich die besten Schriftsteller von den Bildern der Trugbilder inspirieren und führten sie in ihre Werke ein.
Die Trugbilder selbst sind zum Thema wunderschöner Wirbelwinde und Scherzografiken von Alexander Ponomarev geworden. Und die Architektur der ihnen gewidmeten Museen wird in fragilen Modellen festgehalten, die im Wasser schwimmen, und auf der Leinwand eines hervorragend gemachten 3D-Films.
Das persönliche Museum besteht aus drei miteinander verbundenen schwimmenden mobilen Würfeln, die sich abwechselnd über dem Wasser erheben und darunter gehen. Die Fassaden dieser Würfel bestehen aus unterschiedlichen H2O-Konsistenzen: Wasser, Dampf und Eis. Ausstellungshallen befinden sich in den Würfeln.
Das persönliche Kunstmuseum soll in einem minimalistischen Stil gestaltet und von Dezember bis März in den Ozean gebracht werden, um seine Gewässer zu segeln. Das Bild dieses schwimmenden Museums kann auf zwei Arten interpretiert werden. Das erste hängt mit der Idee von Submobilen zusammen, die der Künstler Ponomarev geliebt hat: Strukturen, die spontan aufschwimmen und ins Wasser tauchen und das Glück geben, plötzliche Veränderungen in der natürlichen Umgebung zu beobachten. Der Künstler setzt diese Idee seit vielen Jahren um. Sie können sich an seine berühmten U-Boote erinnern, die in verschiedenen Teilen der Welt auftauchen, von Moskau bis Paris. Sie können sich auch an die Ausstellung "Memory of Water" erinnern, die 2002 im Pariser Museum für Wissenschaft und Technologie stattfand. Dann schufen vierzig Submobile, die in Glassäulen tauchten, eine architektonische Komposition, die an die Pariser Insel Cité erinnerte. Und New Yorks Manhattan sank vom Sand ins Wasser und schwebte im Surface Tension-Projekt (Cueto Project Gallery, New York, 2008) in Kristallsäulen auf.
Bei den drei Würfelhallen des Persönlichen Museums erhält der Betrachter die Möglichkeit, die Metamorphosen, die bei der Wahrnehmung von Kunst in verschiedenen Umgebungen auftreten, persönlich zu erleben: in den Tiefen des Ozeans, an der Oberfläche, in den Armen von Eis, Dampf, Wasser, das heißt, es ist wiederum schwierig, das Thema „Grenzland“zu verstehen. Der Betrachter befindet sich in ständiger Bewegung der natürlichen Umgebung und konzentriert seine eigenen kreativen Fähigkeiten der Vorstellungskraft maximal. Und die in den Würfelhallen ausgestellte Kunst wirkt auf ihn mit zehnfacher Kraft.
Der zweite Aspekt der Interpretation des Persönlichen Museums bezieht sich auf das Thema der Fata Morgana. Wenn die Betrachter das Museum am Horizont sehen, erscheint es ihnen als perfektes Trugbild. Und was am interessantesten ist, korrelierte mit dem avantgardistischen Design. Nach den vorgestellten Dokumentarfotografien zu den von Ponomarev und Shestakov beobachteten Trugbildern zu urteilen, kommen Projekte in den Sinn, die im Labor der russischen Avantgarde in den Werkstätten des Instituts für künstlerische Kultur (INHUK) der frühen 1920er Jahre geboren wurden. Damals schufen junge Meister (Rodtschenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) räumliche Konstruktionen als Manifestation reiner Ingenieurform.
Hierbei ist zu beachten, dass die räumlichen Konstruktionen der russischen Avantgarde-Künstler (K. Medunetsky, Brüder V. und G. Stenberg) als ideale Module zur "Untersuchung" der Kräfte der natürlichen Schwerkraft fungierten. Dünne Platten, Lamellen und Scheiben erzeugten die Illusion eines selbstgebauten Transformators. In einer ewigen Transformation und gleichzeitig in ihrer präzisen Konstruktion (das Objekt sollte weder visuell noch physisch in Stücke fallen) nahmen sie die Experimente der großen Meister des 20. Jahrhunderts, der "Handys" von Alexander Calder, vorweg, zum Beispiel. Gleichzeitig zeugen sowohl die in Bewegung wahrgenommenen dynamischen Objekte der Avantgarde-Künstler als auch das dynamische Bild des Persönlichen Museums von ihrer Beteiligung am Bild der Illusion. Dies ist Architektur, die die Lehren der Vorstellungskraft aus der Natur selbst zieht.
Das zweite Objekt von "Mirage Architecture" ist das Museum für zeitgenössische Kunst in der Antarktis. Sein Bild ist auch mit der russischen Avantgarde verbunden, nur mit den radikalsten experimentellen Projekten. So erzählte der Künstler Ponomarev über das Museum: „Das Museum sieht aus wie ein 100-Meter-Schiff ohne Eigenantrieb und ein Wohnmodul. Auf dem Deck ist eine architektonische Struktur montiert: ein Hotel und Ausstellungshallen. Wenn das Schiff durch Umverteilung des Ballastes auf der Baustelle ankommt, steht es aufrecht wie ein Schwimmer. Oben gibt es Hotels unter Wasser - ein Museum. Dampfer legen am Schiff an, Leute checken in ein Hotel ein, bewundern die schwimmenden Eisberge … Dann sitzen sie in einem Kameraboot, gehen runter und finden sich im Museum of Modern Art wieder! Wenn die Navigation endet und das Eis in die Polarregionen gelangt, wird das Schiff nach Süden gezogen."
Wenn wir nach Parallelen zu einer solchen Architektur in der großen avantgardistischen Vergangenheit suchen, dann fällt uns eines ein, das fantastischste Bild - "The Flying City" von Georgy Krutikov. Der Architekt verteidigte es 1928 als Diplom an der Schule von Nikolai Ladovsky in VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovs Projekt der "mobilen Architektur" sah die Schaffung von Gebäuden mit Hilfe der Atomenergie vor, die vertikal über dem Boden hängen und wie riesige Zylinder zusammengesetzt sind. Die Kommunikation zwischen ihnen und dem Land, das nach Angaben des Architekten für Arbeit und Ruhe freigegeben wurde, würde auch mit Hilfe von "fliegenden Bathyscaphes" erfolgen - Kabinen, die sich in der Luft, an Land, auf dem Wasser und in der Luft bewegen können unter Wasser. Darüber hinaus könnte die Kabine auch eine lebende Zelle sein. Georgy Krutikov wurde übrigens sofort "sowjetischer Jules-Verne" genannt. Das Museum für zeitgenössische Kunst in der Antarktis bringt Krutikovs Projekt nicht nur den großen technischen Herausforderungen näher, sondern auch der Tatsache, die Kraft und Kühnheit der kreativen Vorstellungskraft zu erkennen. Grundsätzlich sind sowohl das Museum in der Antarktis als auch Krutikovs "Fliegende Stadt" heute eine reine, desinteressierte Form der Kommunikation mit Natur und Welt. Pures Trugbild!
Aber was ist mit Kunst, die buchstäblich im Wasser ist und nur von der Bathyscaphe aus gesehen werden kann? Für die Installation wird ein System aus komplexen modularen Strukturen und wasserundurchlässigen Kapselrahmen verwendet. Jemand wird es übertrieben finden, Werke durch die Wassersäule zu betrachten. Die Autoren des Projekts haben jedoch überhaupt keine Angst vor diesem visuellen Radikalismus. Es ist nur so, dass in verschiedenen natürlichen Umgebungen eine unterschiedliche emotionale Wahrnehmung des Kunstobjekts geboren wird, sein kreatives Verständnis. Darüber hinaus gibt es Künstler, die mit ihrer Arbeit die Wahrscheinlichkeit und den organischen Charakter einer solchen Vision bewiesen haben. Es sei zum Beispiel an Bill Viola erinnert, in dessen Videoinstallationen das Element Wasser auf biblischer Ebene eine einfach archetypische, wesentliche Rolle spielt. In vielen seiner Arbeiten betrachten wir die Welt genau durch die Dicke des Wasserstroms. Das Treffen zwischen dem Künstler und seinem Publikum im neuen Float Museum ist also immer noch so gut wie möglich!
Das Treffen der Moskauer Zuschauer mit der Ausstellung "Die Architektur der Trugbilder" verspricht sehr bald zu stattfinden. Architekturmuseum benannt nach A. V. Shchuseva plant, die Ausstellung in ihre Halle "Outbuilding-Ruin" zu bringen.