Die Ausstellung befindet sich in der langen Suite des Correr des venezianischen Museums. Es entwickelt sich zu einem ganzen Epos mit vielen Kapiteln, Unterkapiteln und eingefügten Novellen. Seine Initiatoren: das ROSIZO Museum und Ausstellungszentrum und die Stadtmuseen von Venedig. Das Projekt ist im Programm des Freundschaftsjahres zwischen Russland und Italien enthalten. Zwanzig russische Museen nehmen daran teil, darunter auch Privatsammlungen.
Der Anfang und das Ende der Enfilade, die hauptsächlich mit Architekturbildern dicht besiedelt ist, werden durch zwei Modelle festgelegt, die in der Mitte der ersten und letzten Halle stehen. Im ersten Raum befindet sich ein Modell der Villa Rotunda Palladio. Nicht ganz gewöhnlich. Genauer gesagt, ziemlich ungewöhnlich. Handwerksproduktion: mäßig abgenutzt, ungefähr. Einfältig, aufrichtig und mit größter Ehrfurcht vor dem Original ausgeführt. Dies könnte von einem Handwerker aus dem Proletkult-Kreis geschaffen werden, der nach der Arbeit in einem vom Avantgarde-Künstler entworfenen Club sitzt. Wir schauen uns die Erklärung an: und zwar. Das Modell wurde vom Volkshandwerker Alexander Lyubimov entworfen. Er arbeitete zwar nicht in den von Melnikov entworfenen Clubs der Moskauer Gewerkschaften, sondern im glorreichen Dmitrow in der Nähe von Moskau. Es gibt ein genaues Erstellungsdatum: Juni 1935. Das Modell wird im St. Petersburg Museum der Akademie der Künste aufbewahrt.
Im letzten Raum: ein Modell des Konzeptarchitekten Alexander Brodsky aus dem Jahr 1997. Dies ist ein Haus des sowjetischen Architekturreiches der totalitären Ära, das aus rohem Ton auf einem Metallrahmen besteht und sich in einem Winkel wie ein sinkendes Schiff neigt. Höchstwahrscheinlich die Urheberschaft von Zholtovsky.
Diese beiden Modelle definieren zwei Positionen in der Interpretation des Palladianismus in Russland und seines Einflusses auf das Schicksal der russischen Architektur. Der erste Aspekt: Die charmante, unartikulierte Ehrfurcht vor Palladio sorgt für das Aufblühen der Kunst. Und nicht nur Architektur. Laut dem Kurator der Ausstellung, Arkady Ippolitov, der in Weiß (Wände) und Schwarz (Dach) gemalt ist, ähnelt Lyubimovs Modell (wenn man es von oben betrachtet) den suprematistischen Kompositionen von Malewitsch und seinen Schülern: einem schwarzen Kreis, der in Weiß eingeschrieben ist Platz. Hier ist an die proletkultischen Kreise zu erinnern, die sich in den Zitadellen der Avantgarde befanden - den Clubs Melnikov und Golosov. Handwerker wie Alexander Lyubimov könnten in ihnen arbeiten. Es ist charakteristisch, dass Alexander Lyubimov anscheinend noch nie in Italien war und die Rotunde nicht mit eigenen Augen gesehen hat. In dieser Hinsicht ähnelt er einem Dutzend berühmter und unbekannter Architekten, die während des Goldenen Puschkin-Zeitalters der russischen Kultur Hunderte von Anwesen in ganz Russland mit Häusern im palladianischen Stil (einem Portikus mit Säulen und einem dreieckigen Giebel) dekorierten.
Der zweite Aspekt: Der russische Palladianismus ist Atlantis, die Kultur der ertrunkenen Reiche. Was ist mit den Gütern des Goldenen Zeitalters passiert? Die meisten werden geplündert, verbrannt, zerstört. Der großartige Stil des totalitären sowjetischen Neoklassizismus ist ebenfalls in die Vergangenheit gesunken. Die Handlung von Palladio für Russland ist also auch eine architektonische Melancholie.
Diese Spannung zwischen den Themen der Schaffung des Bildes der russischen Kultur und ihrer Zerstörung, die im Namen des Genetikers der Vicentisten des 16. Jahrhunderts, Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), geweiht wurde, bestimmt das gesamte Drama und die Ausstellung sowie den dazugehörigen großartigen Katalog (Künstlerin Ira Tarkhanova).
Ippolitov hat Recht: Für die russische Architektur der Neuzeit ist das Erbe von Palladio wirklich etwas Heiliges, die Grundlage der Grundlagen des Denkens über Architektur seit dem souveränen Kaiser Peter Alekseevich.
Die Ausstellung zeigt vier historische Versionen der russischen Übersetzung des berühmten Palladiums "Vier Bücher über Architektur" ins Russische. Die erste wurde gerade während der Großen Botschaft von Peter bei den Westmächten gemacht. Es stammt aus dem Jahr 1699 und gehört dem jungen Prinzen Dolgoruky (der unbekannt ist), einem Mitarbeiter von Peter I. in der Großen Botschaft. Dies ist eine Zusammenstellung verschiedener architektonischer Abhandlungen. Seine Bedeutung liegt in der ersten systematischen Bekanntschaft der Russen mit der richtigen (sprich: Ordnung) Architektur. Die zweite Übersetzung gehört Peter Eropkin, einem Architekten-Intellektuellen, der Opfer der intellektuellen Opposition gegen den Obskurantismus von Anna Ioannovna und ihrem Lieblingsbiron ist. Kurz vor seiner Hinrichtung im Jahr 1740 übersetzte Yeropkin Palladio und skizzierte die Aussichten für die Existenz der russischen Architektur in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die dritte vorgestellte Übersetzung gehört Nikolai Lvov - einem großen Autodidakten, einem brillanten Amateur, der die Möglichkeit eröffnete, wie man heute sagen würde, Multimedia-Verbindungen zwischen verschiedenen Arten und Genres von Kunst herzustellen: Musik, Versifikation, Architektur, Theater. Seine Übersetzung eines Bandes von "Four Books" wurde zum ersten Mal in der Geschichte in gedruckter Form veröffentlicht. Die vierte Übersetzung wurde im Silberzeitalter (frühes 20. Jahrhundert) der russischen Kultur vom neoklassizistischen Architekten Ivan Zholtovsky erstellt. Dann, nach einem halben Jahrhundert des Vergessens, wurde Palladio im Zusammenhang mit der Architektur der Adelsgüter und ihrem gespenstischen Glück Borisov-Musatov in Erinnerung gerufen. Die Übersetzung erschien im höllischen Jahr 1937. Und dies korreliert auch mit der Dialektik des Schicksals von Palladios Erbe in Russland: Totalitäre Regime verfügen auf ihre Weise über das Thema "korrekte" Architektur. Für sie ist es die Architektur der Ordnung und der totalen Kontrolle, die Vereinigung des Lebens. Daher war Palladio sowohl für Arakcheev (militärische Siedlungen) als auch für den bürokratischen Nicholas Russia (für den Gogol den Palladianismus in Russland nicht mochte und ihn mit der Freiheit des gotischen Stils ablehnte) und für den kannibalistischen Stalinismus nett.
Palladios Übersetzungen bilden die Grundlage der Ausstellung. Am Anfang war das Wort … Die Struktur des Gebäudes, in dem es sich befindet, ist absolut palladianisch klassisch. Palladian ist vorhersehbar. Und auf Palladian überzeugend. Aufeinanderfolgende Kapitel, chronologisch strukturiert nach dem Material vieler Denkmäler und Dokumente, zeigen, wie das Thema Palladianismus in Peters Pilasterarchitektur vorweggenommen wurde, welche Rolle Pjotr Jeropkin bei der Verbreitung von Ideen des architektonischen (vom zivilen) Liberalismus abgeleitet spielte, wie Der Palladianismus selbst regierte in Russland im Zusammenhang mit der Einladung von Quarenghi und Cameron in das Land im Jahr 1779, wie er auf dem russischen Anwesen lebte, was für ein Propagandist Nikolai Alexandrowitsch Lemberg war, wie seltsam und unerwartet er in der Silberzeit wiederbelebt wurde Metamorphosen in der Avantgarde, damals im Stil des totalitären Art Déco, sind in stagnierende Vergessenheit geraten und flackern heute wieder mit einem geschätzten Licht aus der historischen Ferne.
Diese epische Palasterzählung hat natürlich ihre eigenen zeremoniellen Bildhandlungen. Eine davon ist die Cameron Gallery. Auf Einladung von Katharina II. Bemerkte Charles Cameron mit seiner Konstruktion einen Anschein des Zentrums des Universums des russischen Palladianismus. Zunächst wurde sein Projekt für eine Galerie und Bäder in Zarskoje Selo zum Schwerpunkt von Palladios eigenen Ideen in seinem Studium der Antike. In der Tat studierte Cameron nach Palladio alte Gebäude und veröffentlichte 1772 die Abhandlung Die Bäder der Römer. Zweitens lehrte Cameron russische Anhänger, wie Architektur des 16. Jahrhunderts nicht in einer Kopie, sondern auf moderne Weise interpretiert werden kann. Schließlich ist sein eigener Stil genau die englische Version des Palladianismus, gesättigt mit den konstruktiven und optischen Ideen des Zeitalters der Aufklärung. Das heißt, Cameron (wie Quarenghi) hat bewiesen, dass Palladio immer modern ist. Drittens geht von der Cameron Gallery aus vom Zentrum des Universums, die Mutter Catherine in Tsarskoe Selo für sich arrangiert hatte, ein Strahl in die Stadt Sofia über. Die Stadt Sofia, die hinter dem Zaun von Zarskoje Selo projiziert wurde, sollte den idealen Städten der Renaissance ähneln und die Idee der höchsten Weisheit des griechischen Projekts von Katharina heiligen, nach der Russland proklamiert wurde Erbe des orthodoxen Byzanz und des antiken Griechenland. Und im Zentrum der nicht existierenden Stadt Sofia (die Idee erwies sich als utopisch) befindet sich Gott sei Dank bis heute die kürzlich restaurierte Himmelfahrtskathedrale. Es wurde von Cameron entworfen, von Ivan Starov fertiggestellt und kombiniert die Ikonographie der heiligen Sophia von Konstantinopel und der Villa Rotonda. All diese skurrilen Zusammenhänge sind im ausgezeichneten Katalog der Ausstellung in den Texten von Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov, wunderbar nachvollzogen. Es ist schade, dass die Komplexität des Expositionsdramas sie nicht verständlich macht.
Es ist auch schade, dass die visuelle Serie durch Hinweise in Bezug auf das Erbe von Palladio selbst wenig kommentiert wird. Es sei an das Beispiel des Palladio-Museums im Palazzo Barbaran da Porto in Vicenza erinnert. Es gibt eine Vielzahl von Exponaten, Videoprojektionen, die deutlich zeigen, was die kleinsten Nuancen der Kunststoffe der palladianischen Architektur sind, beispielsweise im Vergleich zur Architektur seines Nachfolgers Vincenzo Scamozzi. Eine ganze Wand des Museums ist zum Beispiel einem Stand mit Silhouetten nur der Profile der Gesimse der palladianischen Architektur gewidmet. Im Falle des russischen Palladianismus sind allgemeine kulturelle Themen vorzuziehen.
Es ist nicht leicht, die Feinheiten der Interpretation des Palladio-Thesaurus selbst in der russischen Version zu lernen, seine Unterschiede zu anderen Versionen. Besonders für eine unvorbereitete Person, für die es nicht ausreicht, sich Quarenghis Zeichnung anzusehen und sofort alles zu verstehen. Das Verzeichnis hilft wieder. In einem wunderbaren Artikel des zweiten Kurators, Wassili Uspenski, der Nikolai Lvov gewidmet ist, werden die Besonderheiten der Struktur der Formen bizarrer palladianischer Glockentürme und Kirchen des russischen Autodidakten am detailliertesten analysiert. Es wird eine überzeugende Schlussfolgerung über die Bedeutung der Befreiung von Dogmen für Lemberg gezogen, die Bildung einer persönlichen Version des Stils. Und sehr witzig wird dieser Stil von Ouspensky mit der Ära des Manierismus des 16. Jahrhunderts verglichen (tatsächlich war ihr Sohn, der von 1508 bis 1580 lebte, Palladio).
Sie sind keine manieristischen, sondern eher phantasmagorische Tricks des Palladio-Themas und schlagen Projekte der 1920er bis 1950er Jahre vor, von Alexander Gegello und Ivan Fomin bis zu Andrei Burov und Mikhail Sinyavsky. Es gibt viele Premieren in dieser sowjetischen Sektion, sogar für das russische Publikum.
Wir können nur hoffen, dass die Ausstellung von historischer Bedeutung in Russland ankommt. Nach Angaben der Veranstalter soll sich Moskau an zwei Standorten befinden: im Zarizyno-Museum und im Architekturmuseum.
