Die Namen der Finalisten wurden auf einer speziell einberufenen Pressekonferenz bekannt gegeben. Ein Team aus Irland nahm am Finale des Wettbewerbs für die beste architektonische Lösung für die Planung und den Bau des Museums- und Ausstellungskomplexes des Nationalen Zentrums für zeitgenössische Kunst teil Heneghan Peng Architekten, Spanisches Büro Nieto Sobejano Arquitectos und OOO "Mel" aus Russland. Alle Finalisten erhielten die gleiche Stimmenzahl. Die Plätze vier und fünf belegten laut Sergey Kuznetsov die Projekte des amerikanischen Studios Steven Holl Architects und des Teams der belgischen Architekten 51N4E und des Büros Kersten Geers David Van Severen.
Die Mitglieder der Wettbewerbsjury äußerten sich zu ihrer Wahl und ihrer Teilnahme am Wettbewerb im Allgemeinen.
Giovanna Carnevali, Direktorin der Mies van der Rohe-Stiftung, Organisatorin des gleichnamigen Preises - des wichtigsten Architekturpreises der EU - betonte: „Alle zehn vorgestellten Projekte waren sehr gut entwickelt. Alle Teams berücksichtigten auf die eine oder andere Weise die Natur und Geschichte des Ortes, überall dort, wo die Architekten versuchten, die Erinnerung an den Flugplatz zu bewahren, der sich einst auf dem Gelände befand. Bei der Bewertung der Arbeit achtete die Jury in erster Linie auf die Flexibilität des Raums, die Benutzerfreundlichkeit und die Langlebigkeit des Gebäudes. Alle drei Projekte, die es bis ins Finale geschafft haben, erfüllen diese Anforderungen weitgehend."
Louis Becker, Direktor und Partner des dänischen Unternehmens Henning Larsen Architects, bemerkte den hohen Organisationsgrad des Wettbewerbs, der sich als so offen und sehr interessant wie möglich herausstellte: „Ich mochte den Ansatz der Teilnehmer, eher mit einem zu arbeiten schwierige Seite. Die Teilnehmer fanden solche Techniken, die es ermöglichten, die NCCA mit dem Park und dem Einkaufszentrum zu verbinden. Sie beantworteten die Fragen: Was gibt das Museum Moskau? Welche funktionale Bedeutung hat es? Für mich ist es wichtig, dass nicht nur ein architektonisch ausdrucksstarkes Gebäude geschaffen wird, sondern auch ein „sinnvolles Gebäude“, das aktiv mit dem Kontext interagiert. Die Finalisten haben genau solche Lösungen vorgeschlagen, daher bin ich mit der Wahl absolut zufrieden."
Leonid Lebedev, Mitglied des Föderationsrates der Bundesversammlung der Russischen Föderation und Mitglied des NCCA-Kuratoriums, ist sich sicher: "Jedes der drei ausgewählten Projekte ist ein Meisterwerk der Architekturkunst, das Meisterwerke der zeitgenössischen Kunst enthalten wird. " Der Wettbewerb setzte laut Lebedev hohe Standards, die eine gute Voraussetzung für die Umsetzung der nachfolgenden Bauphasen eines neuen Museumsgebäudes sein werden - eines einzigartigen Komplexes, der zu einem kulturellen Leuchtfeuer und einer architektonischen Grundlage für die Entwicklung von wird städtische Gebiete neben dem Khodynskoye-Pol.
Bart de Bar, Direktor des Museums für zeitgenössische Kunst in Antwerpen, ist zuversichtlich, dass „der Bau eines solchen Objekts in Moskau die Stadt auf ein neues Niveau der Vielseitigkeit und Bestrebungen bringen wird. Die Finalistenprojekte mit ihrer klaren Vision und Flexibilität werden dazu beitragen, diesen Sprung voranzutreiben. “
Wir möchten Sie daran erinnern, dass zehn Teams ausgewählt wurden, um an der 2. Runde teilzunehmen. Fünf von ihnen nahmen nach den Ergebnissen der Bewertung der von ihnen ausgearbeiteten vorläufigen Architekturkonzepte durch die Jury am Wettbewerb teil: Dies ist das UNK-Projekt; Denkfabrik für WAI-Architektur (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo Architekt. Die zweite Hälfte bestand aus Teams, die gemäß den eingereichten Qualifikationsanträgen (Portfolio) ausgewählt wurden: Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
Kunde des Wettbewerbs ist das Nationale Zentrum für zeitgenössische Kunst, Veranstalter ist die Stiftung zur Unterstützung der zeitgenössischen Kunst "Neue Kunst". Das Strelka-Institut für Medien, Architektur und Design fungierte als Berater für das Projekt, das die Leistungsbeschreibung entwickelte und bei der Organisation aller Phasen des Wettbewerbs behilflich war. Die Mittel für den Wettbewerb wurden vom Kuratorium der NCCA bereitgestellt. Der Wettbewerb wurde mit Unterstützung des Kulturministeriums der Russischen Föderation, des Ausschusses für Architektur und Stadtplanung der Stadt Moskau in Zusammenarbeit mit der Union der Moskauer Architekten durchgeführt.
Wir präsentieren die Projekte aller Teilnehmer der 2. Runde des Wettbewerbs mit Autorenbeschreibungen.
Finalisten des Wettbewerbs
Nieto Sobejano Arquitectos (Spanien)
„Das NCCA-Projekt bietet viele Möglichkeiten und Optionen für die Nutzung eines Raums. Das Konzept basierte auf den nicht realisierten Projekten der russischen Avantgarde mit ihren einzigartigen technischen und architektonischen Lösungen, einer leistungsstarken Industriestruktur und einer Werkstypologie, die in der zeitgenössischen Kunst verwendet wird. Obwohl die Globalisierung eine gewisse Einheitlichkeit erfordert, sollte der NCCA-Komplex die Merkmale und den Charakter der russischen Kultur aufweisen und Leben und Dynamik in ein neues vielversprechendes Gebiet Moskaus bringen.
Künstler, Ingenieure und Architekten der Vergangenheit haben mit elementarer Kombinatorik komplexe Formen geschaffen. Nach den gleichen Grundsätzen haben wir uns für eine Zylinderform entschieden. Durch die Transformation des Volumens können Sie eine Reihe von Räumen erstellen, die in verschiedenen Kombinationen miteinander verbunden sind. Die Ausstellungen können von Halle zu Halle verschoben werden, während eine Verbindung zum Foyer besteht, das das funktionale Zentrum des Gebäudes sein wird. Die Hallen befinden sich in einer nicht hierarchischen Reihenfolge und auf verschiedenen Ebenen in großen zylindrischen Volumina mit kultureller Funktion. Obwohl die Ausstellung vertikal unterteilt ist, wird im Gebäude ein horizontaler Luftraum geschaffen, ähnlich einer großen Straße im Gebäude. Dieser Längsgrat wird zum Herzen der NCCA und zum Treffpunkt für Besucher, Künstler, Forscher und Zuschauer.
Trotz der unterschiedlichen Höhen der Ausstellungshallen können ihre Funktionen nicht klar unterschieden werden. Sie sind vielseitig und können daher in verschiedenen räumlichen Konfigurationen eingesetzt werden. Vier Blöcke sind für die Dauerausstellung und drei für Wechselausstellungen reserviert. Die Werkstätten und Wohnungen der Künstler befinden sich in den oberen Etagen des letzten Zylinders, in dem sich der Parkplatz befindet. Der größte Raum am Haupteingang beherbergt die Haupthalle. Diese als Black Box bezeichnete multifunktionale Plattform kann als Veranstaltungsort für Theateraufführungen, Konferenzen, Filmvorführungen und einzigartige audiovisuelle Ausstellungen dienen. Fassadenplatten mit Blick auf den Park ermöglichen spezielle kontextbezogene Medieninstallationen. “
Heneghan Peng Architects (Irland)
„Die NCCA ist ein vertikales Element in der Mitte des Khodynskoye-Feldes, das über dem Platz thront, der zuvor vom Flugplatz besetzt war. Die Ausstellungsräume sind als übereinander angeordnete Galerien konzipiert. Auf diese Weise können Sie sowohl eine bestimmte Galerie besuchen als auch die gesamte Sammlung als Ganzes anzeigen. Dank der vertikalen Organisation des Raums wird der Zugang zu den Galerien vereinfacht und der Besucher kann auf den gewünschten Boden klettern, ohne das gesamte Gebäude zu durchlaufen. Ausstellungsräume befinden sich in den oberen Etagen des Gebäudes, während sich die Hauptaktivitäten der NCCA auf das Erdgeschoss konzentrieren. Das Hauptziel ist die schnelle und einfache Navigation. Die Rolltreppe steigt vom Foyer in den Ausstellungsraum, durchquert den Lagerraum und die Verwaltungsräume wie archäologische Schichten und zeigt, was sich hinter der Ausstellung befindet. Im mehrstöckigen Foyer können Sie verschiedene Probleme lösen und alle Möglichkeiten des Parks nutzen.
Die NCCA wird zum Hauptglied, zur vertikalen Achse, die den Park, das Aviapark-Einkaufszentrum und das Museum verbindet. Das Projekt sieht auch vor, die Landebahnen zu erhalten und in anderen Gebieten einen Park einzurichten. Auf den ehemaligen Landebahnen werden Eisbahnen, Blumengärten und Skateboardbereiche organisiert."
OOO Mel (Russland)
„Aufgrund der spezifischen Lage des neuen Gebäudes der NCCA - zwischen dem künftigen Park am Khodynskoye-Pol und dem im Bau befindlichen Einkaufszentrum - ist es notwendig, eine flexible Ausstellung und einen öffentlichen Raum zu schaffen, ein Gebiet von neuer Qualität, gesättigt mit Kultur Leben und städtische Aktivität, aber gleichzeitig mit menschlichem Maßstab und natürlicher Landschaft.
Die Hauptfunktionsräume des Zentrums befinden sich in einem einzigen Stylobate - einem "Hügel". Auf dem Dach befindet sich ein Landschaftspark mit Pavillons, in dem sich Hallen für Dauer- und Wechselausstellungen, ein Bildungs- und Medienzentrum, ein Café-Club und kreative Residenzen befinden. Der öffentliche Raum auf dem Dach und vor dem NCCA-Gebäude wird durch verschiedene Zonen dargestellt, die viele Funktionen erfüllen: öffentlich, Transit, natürlich, Kammer, offen, Sicht, statisch, dynamisch. Das Dach ist mit verschiedenen Texturen dekoriert, die den einzigartigen Charakter jeder Zone betonen. Hier werden verschiedene Plattformen für Installationen, Outdoor-Aktivitäten, Filmvorführungen und Vorträge organisiert. Die grüne Beschichtung verdickt sich zu den Rändern hin und löst sich zur Mitte hin auf und bildet einen Gehweg. Der Park bietet auch Zugang zu vielen Ausstellungspavillons und ist somit ein wesentlicher Bestandteil des gesamten Komplexes.
Der erste Stock ist ein einziger Kommunikationsraum, der mit der Ausstellungshalle und den Pavillons auf dem Dach verbunden ist. Diese Struktur ermöglicht es den Besuchern, einen sehr flexiblen Betrieb von Räumen mit unterschiedlichen Ausstellungsrouten zu organisieren. Jeder Pavillon kann durch den Park betreten werden. Dadurch können die Pavillons für unabhängige große Ausstellungsprojekte genutzt werden.
Die Pavillons sind aus Natursteinplatten und poliertem Beton gefertigt und ähneln Felsformationen mit einer vielschichtigen und komplexen Struktur. Der Parkraum ist ein wichtiger Ort zum Erfassen kultureller Erlebnisse, ein Übergangsraum vom Gebiet der Kunst zur städtischen Umgebung. “
Teilnehmer des Wettbewerbs in der Kategorie "Dossier"
Steven Holl Architects (USA)
„Wir haben ein Gebäude entworfen, das der Kunst Priorität einräumt. Orthogonale Galerien mit natürlichem Licht sind horizontal angeordnet. Offene Ausstellungsbereiche mit horizontaler Auflage ermöglichen die Erstellung mehrerer Ausstellungswege. Wir geben den Bereich unter dem Gebäude frei, um den öffentlichen Raum zu organisieren. Das Gefühl der Volumenschwebung wird durch die Verwendung von Schrägseilstrukturen erreicht, die beim Bau von Brücken verwendet werden. Wir haben uns bewusst auf die Mehrdeutigkeit der Skalierung konzentriert: Auf diese Weise können wir die Bedeutung großer schwebender Volumina demonstrieren und gleichzeitig die Wahrnehmung von Materialien und Details nicht beeinträchtigen. Die Ateliers und Residenzen der Künstler befinden sich oben in der Komposition. Der Fliegende Balka beherbergt einen Kunstclub - ein Café: „nicht nur ein Museumscafé, sondern ein wichtiger neuer Ort in der Stadt“. Die nahe gelegenen Studios verfügen über Nordbeleuchtung sowie Freiflächen für Arbeiten auf dem Dach.
Die nach Süden ausgerichteten Fassaden werden mit fortschrittlicher Photovoltaik-Technologie 100% der Energiekosten decken. Das geothermische Bohrlochsystem sorgt für Heizung und Klimatisierung des Gebäudes, und die Hochleistungshülle sorgt für eine bessere Wärmeisolierung bei gleichzeitiger Minimierung des Wärmeverlusts. Die Dicke des Gebäudes ist so, dass alle Räume natürliches Licht erhalten."
51N4E und OFFICE KGDVS (Belgien)
„Trotz des ständig wachsenden öffentlichen Interesses ist die Wiederbelebung des Museums ein seltenes Phänomen, das die Wahrnehmung des Gebiets, der Stadt und sogar der Kultur verändern kann. Wir schlagen vor, in Moskau einen Raum zu schaffen, der sich ständig von verschiedenen Seiten öffnet, eine Plattform für die Entwicklung und den Austausch von Ideen und Erfahrungen. Die neue NCCA sollte ein Gespräch mit der Stadt und der Gesellschaft führen. Und eine räumliche Lösung kann es verbessern. Wir sehen die NCCA als einen Ort, an dem sich Stadt, Sammlung und Öffentlichkeit überschneiden. Es ist ein gemeinsamer Raum, in dem Künstler und Besucher eher aktive Teilnehmer als passive Konsumenten sein können. Daher sollte das Zentrum ein Raum für Interaktion und nicht nur eine Ausstellung werden. Das Konzept basiert auf einer Kombination von drei strategischen Elementen: Bildschirm, Fläche und Werkzeug.
Die neue NCCA wird auf dem Gelände des ehemaligen Flugplatzes erscheinen und wie ein riesiger Bildschirm aussehen - tagsüber schwarz und nachts beleuchtet. Die NCCA versucht, eine Verbindung zum umgebenden städtischen Kontext herzustellen: einem Einkaufszentrum und einem Park. Der erste Stock führt zum Einkaufszentrum und bildet zusammen mit ihm einen mehrstöckigen Bereich. Die neue NCCA wurde als Sammlung neu gestalteter und sequenzierter Räume konzipiert und bietet Flexibilität ohne offenen Raum. Das Zentrum ist ein Werkzeug, das Bedingungen für etwas Neues und Unerwartetes schafft."
Alejandro Aravena | Elemental (Chile)
„Die NCCA-Hallen werden länger als die Tate sein, höher als das MoMA und makelloser als das Guggenheim-Museum. Das NCCA ist vielleicht nicht das größte Museum, aber jede seiner Galerien wird einzigartig sein. Die Kombination mehrerer neutraler Blöcke und eines außergewöhnlichen Blocks wird in der Kunstszene viele Reaktionen hervorrufen und zu einem Magneten werden, der die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf der ganzen Welt auf sich zieht.
Der städtische Kontext auf der Baustelle nimmt immer noch Gestalt an und das Zentrum ist von sehr unterschiedlichen Gebäuden umgeben. Daher sollte das Bild des Gebäudes sehr ruhig und stark sein. Eine klare, direkte Architektursprache eignet sich nicht nur für Ausstellungen. Er muss die Kraft der Ruhe nutzen, um dem Khodynskoye-Feld Monumentalität zu verleihen. Wir wollen den Hinterhof des Einkaufszentrums zum Markenzeichen des Komplexes machen. An der Spitze des höchsten Ausstellungszentrums der Welt wird es ein Café und eine Aussichtsplattform geben, die Touristen anziehen. Dank der Räume zwischen den Ausstellungshallen wird das Zentrum zu einer Verbindung zwischen dem Einkaufszentrum und dem Park. Das geneigte Fundament ist die Kulisse für kulturelle Veranstaltungen im Freien."
Teilnehmer des Wettbewerbs in der Kategorie "Skizze"
UNK-Projekt (Moskau, Russland)
„Zeitgenössische Kunst ist eine dünne Linie zwischen dem Offensichtlichen und dem Unvorhersehbaren, dem Einfachen und dem Unmöglichen, dem Verständlichen und dem Verrückten, dem Gleichgültigen und Aufregenden. Dies bewegt unsere Seelen und motiviert uns, in eine andere Richtung zu denken.
Das Gebäude der NCCA ist untrennbar mit zeitgenössischer Kunst verbunden und eine architektonische Verkörperung dieses Randes, eines Grenzraums, einer Art Vorhang, hinter dem sich verborgene Antworten auf die kulturellen Fragen befinden, die uns beschäftigen. Das Gebäude und das künstliche Reservoir mit dem Bereich davor stellen eine einzelne Oberfläche dar, eine leere Leinwand, die bereit ist, kreative Experimente durchzuführen. Die monolithische Wand 216x72 m markiert die Grenze und symbolisiert die Linie, durch die der Kontakt zur zeitgenössischen Kunst stattfindet. Außerdem schließt die Wand mit einem Vorhang die gesamte technologische Zone des angrenzenden Aviapark-Einkaufs- und Unterhaltungskomplexes und des Parks. Der Hauptboulevard ist der Weg zur Kunst, ein weißer Lichtstrahl, der durch einen Einschnitt in der Wand die Umgebung des Parks durch spektrales Licht bricht und beleuchtet. Das Bild des zukünftigen Gebäudes stammt aus den Werken berühmter Künstler: "Black Square" von Kasimir Malewitsch (1915) ist eine "gebogene Leinwand" der Oberflächen einer monolithischen Wand und eines künstlichen Reservoirs, "Spatial Concept: Waiting" von Lucio Fontana (1964) ist ein "Schnitt dieser Leinwand", der den Haupteingang und den Weg dorthin bildet. „Komposition mit Rot, Blau und Gelb“von Piet Mondrian (1937–1942) - Khodynskoye Pole Park vor dem NCCA-Gebäude.
Das architektonische Konzept drückt für viele einen dunklen, fast hermetisch abgeschlossenen Raum aus, in dem sich der Prozess und die Ergebnisse einer intensiven Suche nach dem Schicksal einer Person und die Art und Weise ihrer Verwirklichung konzentrieren. Und man kann sich in diesem Raum nur durch einen fast unmerklichen Eingang wiederfinden, einen "Einschnitt", der dem Suchenden und dem Suchenden die Welt der Kunst öffnet."
Denkfabrik für WAI-Architektur (Edgar Garcia Landran) (China)
„Die NCCA ist ein neues Epizentrum für die Schaffung, das Studium und die Unterstützung zeitgenössischer Kunst in Russland. Basierend auf den dialektischen Verbindungen zwischen Stadt und Architektur, Kunst und Öffentlichkeit, Landschaft und Gebäude ändert die neue NCCA das Paradigma der modernen Museologie. Offene Räume verwischen die Grenzen zwischen Gebäude und Kontext, zwischen Kunst und Leben.
Die flexible Autonomie der Innen- und Außenräume des Zentrums macht es zum ersten Beispiel für ein Museum als Stadt. Es gibt keine Grenzen, die das Museum normalerweise von der Umgebung trennen. Die Organisation der Bände im Erdgeschoss ermöglicht es den Besuchern, sich frei durch offene Räume zu bewegen und das Museum auf neue Weise wahrzunehmen.
Der Park und das Gebäude sind ein Ganzes. Nach dem Prinzip der harmonischen Symbiose organisierte Wege führen die Besucher von der U-Bahn durch den Park zum Zentrum. Es ist ein angenehmer Spaziergang durch einen Raum voller Straßenskulpturen, der zur Betrachtung der Kunst einlädt. Das Gebäude schafft eine Promenade, an der Besucher mit Exponaten interagieren, die im öffentlichen Raum und auf den vielen Terrassen des Gebäudes ausgestellt sind. Das Erdgeschoss besteht aus Besucherräumen, Künstlerresidenzen, Büroräumen, Konferenzräumen und Sammlungsräumen sowie drei Ausstellungsräumen unterschiedlicher Höhe, die sich an verschiedenen Stellen kreuzen und ein Labyrinth schaffen.
Die NCCA ist nicht nur ein Kunstzentrum, sondern ein Manifestgebäude. “
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Russland)
„Das Gebäude der NCCA befindet sich an der Grenze des Parks auf dem Khodynskoye-Feld. Auf seiner flachen Fläche an überfüllten Orten wird vorgeschlagen, Aktivitätszentren zu organisieren, indem sie mit einer Baumgruppe umschlossen oder die Landschaft verändert werden. Dadurch entstehen komfortable Räume in einem anderen Maßstab mit einem Ort zum Entspannen. Der Rest des Parks ist frei für Kunstexperimente. Ausgänge aus dem Park sind durch Wege mit den angrenzenden Gebieten verbunden.
Die Plattform vor dem Zentrum sieht aus wie ein Hügel, der die Aufmerksamkeit auf das Gebäude lenkt. Der Weg zur NCCA ist von jedem Punkt im Park aus sichtbar. Die horizontale Form des Gebäudes unterstreicht seine Beziehung zur Parklandschaft: Das Zentrum dominiert nicht, sondern steht im Dialog mit der Parkfläche. Das Gebäude des Zentrums verbirgt das Einkaufszentrum. Die Nordseite des Parks erhält eine neue freundliche Fassade.
Die Fassade des neuen Gebäudes vermittelt das Gefühl eines geschützten, warmen Raums. Zu diesem Zweck ist der Hauptplatz etwas in die Tiefe des Geländes eingelassen, und die äußeren Pylone bedecken ihn teilweise. Die glatte Oberfläche und die strenge Form der Betonmasten stehen im Kontrast zu dem stromlinienförmigen und durchscheinenden Metallgitter, das abends Licht emittiert. Der Besucher steigt auf den Hügel und betritt den Hauptplatz vor der NCCA. Kompositorisch ist es vom Rest des Parks getrennt. Vom Platz aus können Sie die Buchhandlung und den Büroteil des Zentrums betreten. Der Eingang zum Kunstclub und zum Wohnbereich befindet sich auf der obersten Plattform.
Der mehrstöckige Foyerraum vereint alle Hauptfunktionen des Zentrums. Eine sanfte Rampe in einer Spirale verbindet alle Stockwerke des Atriums. Geräumige Ausstellungshallen - in verschiedenen Höhen und rechteckigen Formen - sind auf jeder Ebene durch Galerien verbunden. Auf diese Weise können Sie die Ausstellung nicht nur von unten, sondern auch von oben inspizieren, eine bestimmte Halle öffnen oder schließen und den Raum flexibler nutzen, um den Besucherstrom zu lenken."
Ghirardelli Giancarlo Architekt (Italien)
„Die neue NCCA wird ein Ort für Fans zeitgenössischer Kunst und Künstler, die hier nach einem neuen Blick auf die Welt um uns herum suchen. Schließlich gehört es zur Aufgabe der Kunst, andere Blickwinkel zu öffnen und damit unsere eigenen zu verändern Wahrnehmung der Realität. Die Erfahrung, an diesem Ort zu bleiben, wird wie ein Flug sein: Wir eröffnen neue Horizonte und können die Welt auf eine andere Art und Weise betrachten. Dank der Aerodynamik fliegen schwere Flugzeuge mit voller Kabine durch den Himmel und hinterlassen eine lange weiße Spur. Jetzt werden auf Khodynka, auf dem Gelände des ehemaligen Flugplatzes, neue treibende Kräfte mit neuen Funktionen eingesetzt. Ein Wirbelwind aus Menschen, Medien und Objekten, der durch diesen städtischen Raum fegt, wird neue Flugbahnen abgrenzen und tiefe Rillen hinterlassen, die zu den Konturen der neuen NCCA werden.
Daher muss das Gebäude, in dem sich das Museum befindet, eine Verbindung zur Umgebung und ihrer Geschichte haben. Oberflächen zeigen die Dynamik von Gedanken und Gefühlen, die bei der Betrachtung eines Kunstwerks entstehen. Beim Betreten erscheint sofort ein erstaunlicher Wirbelwind, ähnlich einem Traum und verschwommen im Herbstnebel. Nachts ähneln lange glänzende Streifen am Gebäude einer Flugzeugspur.
Es ist ein praktisches, funktionales und innovatives Gebäude, das gleichzeitig eine Kette von Erinnerungen hervorruft. Dies ist ein Ort in der Stadt, an dem Sie zu jeder Tages- und Nachtzeit spazieren gehen können, was an die Galerien von Neapel oder Mailand aus dem 19. Jahrhundert erinnert."
Alle zehn Konzepte werden in Kürze im Museum für Architektur ausgestellt. EIN V. Shchusev. Der endgültige Gewinner wird später vom Kunden des Wettbewerbs, dem Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst, ermittelt.
Das Material wurde von Nastya Mavrina und Alla Pavlikova vorbereitet.