Der Ruhm der Welthauptstadt des Designs Mailand verdankt sein kompetentes Entwicklungsprogramm nach dem Zweiten Weltkrieg. Hier wurden alle für den Erfolg notwendigen Komponenten gleichzeitig konzentriert - Design, Produktion und ein ausgebautes Vertriebsnetz. Seitdem hat diese Stadt weiterhin Schöpfer und Implementierer zusammengebracht und alle Glieder in einer Kette vereint. Die Ausstellung Salone del Mobile, eine der bedeutendsten Veranstaltungen der Designwelt, fand dieses Jahr zum 53. Mal hier statt.
Für eine ganze Woche im sonnigen April verwandelte sich Mailand in einen brodelnden Ameisenhaufen. Es zog Tausende von Besuchern aus aller Welt an. Und der "Salon" kann übrigens nicht im Rahmen des von Massimiliano Fuksas Rho-Fiera erbauten, überhaupt nicht kleinen Ausstellungszentrums gehalten werden: Partys, Präsentationen, Ausstellungen und Sonderveranstaltungen hörten in der ganzen Stadt nicht auf. Die Stadt ist zu einem einheitlichen Ausstellungsraum geworden.
Laut Claudio Luti, Präsident der Firma Cosmit, die den Salon organisiert, besteht ihre Hauptaufgabe darin, eine Kultur zu schaffen, die dann als Bezugspunkt für die Objekt- und Innenarchitektur dient, die hauptsächlich für den Wohnbereich bestimmt ist. Schließlich ist das Haus das Zentrum der gesamten Veranstaltung. Daher war die Ausstellung „Where Architects Live“, ein Sonderprojekt des Salone del Mobile 2014, kein Zufall. Sie öffnete die Türen, wo viele hinschauen möchten.
Was wählen die erfolgreichsten Persönlichkeiten der Architekturwelt für sich? Haus oder Wohnung? Leben sie in von ihnen entworfenen Häusern? Gibt es in den Häusern von Zaha Hadid und Daniel Libeskind rechte Winkel? Die Ausstellung "Where Architects Live" beantwortete diese Fragen und befriedigte die natürliche Neugier des Publikums. Genauso wichtig war es aber auch, die Vision der Architektur selbst zu erweitern.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano und Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind und Bijoy Jain vom Studio Mumbai - 8 Namen, 8 Häuser, 8 Geschichten, 8 Paradigmen des modernen Lebens. Dialoge zwischen Architekten und ihren Innenräumen vor dem Hintergrund radikal veränderter Metropolen: Tokio, Mailand, Berlin, Paris, London, Sao Paulo, New York und Mumbai.
Die Kuratorin der Veranstaltung, Francesca Molteni, bekannt für ihre Projekte Design Dance und A Celestial Bathroom für den Salone del Mobile in den Jahren 2010 und 2012, wurde in das Allerheiligste aufgenommen - das eigene Zuhause dieser acht Architekturgrößen. Danach entwickelte sie im Salone zusammen mit dem renommierten Bühnenbildner David Pizzigoni ein Projekt für eine Installation, die die persönlichen "Hausräume" dieser Architekten symbolisch nachbildet.
Die Kuratoren haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Atmosphäre des Hauses jedes Teilnehmers, ihre Wahrnehmung des Raums und die Verbindung zwischen Leben, Zuhause und den Dingen darin zu vermitteln. Der Architekt und Theaterkünstler ließ sich von echten Häusern inspirieren und schuf 8 Pavillons. Die Arbeit dauerte 9 Monate. Die Autoren sammelten sorgfältig die für das Projekt erforderlichen Elemente und konnten die Häuser auf Video filmen und Interviews mit den Eigentümern aufzeichnen, die sie auf der Ausstellung zeigten. Das Ergebnis ist ein interaktiver Raum, in dem sowohl „einzelne“Pavillons als auch acht Helden der Ausstellung über das Haus berichten.
Den Kuratoren der Ausstellung gelang es, die Atmosphäre jedes Hauses zu vermitteln. Alle von ihnen sind ein genaues Porträt ihrer Meister. Die Räume sprechen von Ideen, die bereits mehrfach von Architekten in ihren Projekten gebilligt wurden. Und es spielt keine Rolle, ob das Haus zu Beginn einer Karriere oder auf dem Höhepunkt des Ruhms gebaut wurde. Laut Zaha Hadid muss ein Architekt entweder zuerst sein eigenes Haus bauen, als erste Aussage seiner eigenen Ideen oder wenn er sich dem Ende seiner Karriere nähert. Aber Shigeru Ban glaubt, dass dies ein endloser Prozess ist und das Haus im Laufe des Lebens geschaffen wird.
Die Ausstellung stellt die Wohnungen der Meister der Architektur vor und macht uns mit ihrer Arbeit viel tiefer vertraut, als es eine einfache Darstellung ihrer Arbeit tun würde. Schade, dass es nicht lange gedauert hat. Alle Materialien wurden jetzt in einem Buch gesammelt - die gleichnamige 176-seitige Ausgabe wurde für die Ausstellung veröffentlicht, die Interviews mit Architekten und Fotografien ihrer Wohnungen enthält.
Über den Wolken und zwischen den Bäumen. Shigeru Ban
Shigeru Ban verbringt die meiste Zeit mit Flugzeugen, kehrt aber manchmal in eine Wohnung zwischen den Bäumen zurück, die sich in seiner eigenen befindet und 1997 im Hanegi Forest entworfen wurde - einem Wohnhaus in einer ruhigen Wohngegend von Tokio.
Die Struktur des Mailänder Pavillons erinnert an die Struktur dieses Hauses: Im Herzen des Hanegi-Waldes befindet sich ein dreieckiges Gitter mit geschnitzten Ellipsen, in dem die Bäume auf dem Gelände erhalten geblieben sind. In der Ausstellung wurden diese Ellipsen zu Fenstern in die Welt, die den Architekten umgibt. Hier sehen Sie Bilder von Tokio: eilige Fußgänger, Straßen, Brücken, Wälder und Berge. Geometrie, Design und Natur sind Bahns Lieblingsmischungen und spiegeln sich in den meisten seiner Arbeiten wider.
Heimat für Shigeru Bana ist die Summe vieler Dinge. Das Phänomen der Heimat ist ewig für diejenigen, die alles haben, und vorübergehend für diejenigen, die nichts haben. Der Architekt schafft keine Hierarchie mit der Wohnarchitektur, da teure Villen und Wohnungen für Katastrophenopfer, privilegierte Kunden und Katastrophenopfer gleich sind. Seit 1995, als er das VAN: Voluntary Architects 'Network gründete, arbeitet er bis heute dort, wo Natur- oder Militärkonflikte die Menschen ihrer Häuser beraubt haben, während er dem eleganten Minimalismus der Form und den uralten Eigenschaften von Materialien folgt.
Dieses Prinzip wird durch seine eigene Wohnung bestätigt. Für manche mag eine Wohnung im Hanegi-Wald leer erscheinen: ein runder Tisch auf Papiersäulen, von Terragini entworfene Stühle, ein altes Ledersofa und Kopien von "Kykladen-Idolen" - antike Figuren, die der Arbeit moderner Minimalisten ähneln.
Inspiration kommt zu ihm, wenn er auf den Dielenboden tritt - Material aus der Kindheit, das Material der ersten skulpturalen Arbeiten, als er noch davon träumte, Zimmermann zu werden. Dann kam die Zeit, mit anderen Materialien, neuen Projekten und der Verwendung von Papier und Pappe als Strukturelement zu experimentieren. In einem kleinen Raum in der Ecke des Pavillons spricht Ban vom Bildschirm über sein Haus, das trotz seiner geringen Größe voller Licht und Inspiration ist, das wie sein Besitzer mit Issei Miyake befreundet ist und sich an Shiro Kuramata erinnert. Ban teilt seine Philosophie und in diesem Raum ist es wirklich zu spüren.
Haus des Windes und aller Moderne. Das Paar Fuksas
Beim Betreten des Pavillons von Massimiliano und Doriana Fuksas werden die Besucher sofort mit riesigen Statuen aus Mali konfrontiert - den Wächtern afrikanischer Häuser und Wohnungen von Architekten am Place des Vosges in Paris.
Dieses Haus trägt den Abdruck einer Persönlichkeit. Bevor Massimiliano und Doriana hierher zogen, lebte hier der französische Architekt und Urbanist Fernand Pouillon. Alles hier gehört ihm, und die heutigen Bewohner spüren den Geist der Erotik seiner Arbeit. Sie haben nach dem Umzug praktisch nichts geändert: „Alles, was wir lieben, ist hier“, sagt Doriana. Das Haus ist voller Kunstwerke: Werke von Fontana, Boetti und Möbel von Jean Prouvé.
Der zweite Teil des Pavillons ist ein Raum mit einem Bildschirm, vor dem sich ein langer Tisch mit Stühlen befindet, wie in einer Wohnung in Paris. Es gibt einen langen Holztisch mit 10 Stühlen, der die Atmosphäre der Gemeinde widerspiegelt, die im Haus herrscht. Hier spüren Sie den Geist der Moderne, der in den 1980er Jahren in Paris blühte, den katastrophalen Wandel der Epochen, die sorgfältige Restaurierung des Berliner Mauerraums und die Schaffung von La Défense. Das Haus von Massimiliano und Doriana Fuksas ist ein Haus, das aus vielen anderen Häusern und Leben besteht, die häufigen Reisen seiner Besitzer aus geschäftlichen und privaten Gründen.
Seltsamerweise vermittelt eine Wohnung auf einem Platz in der Innenstadt das Gefühl eines Landhauses. Und dieses Haus ist in einer großen Geschichte aufgelöst, es ist außerhalb der Zeit - und gleichzeitig in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Dies ist die Heimat aller Moderne, die auf der Welt zu finden ist, die Heimat aller Freunde und Bekannten. "Das Haus des Windes, wie in französischen Filmen, der Wind, der Gerüche mischt und Veränderung bringt" - beschreibt seinen Besitzer poetisch.
Unter Sprachen, Büchern und Erinnerungen. Daniel Libeskind
"Das Zentrum der Welt ist, wo Sie leben, wo immer Sie leben, es wird Ihr Zentrum geben", sagt Daniel Libeskind. Für ihn gab es sechs solcher Zentren: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin und Mailand. Im Pavillon mit einer leuchtend roten, zerbrochenen Wand befinden sich 6 Fensterstopps, von denen jeder seiner eigenen Stadt gewidmet ist. Hier blättern die Bildschirme über Seiten, die über verschiedene Lebensabschnitte des Besitzers berichten. Das Rot symbolisiert Bewusstsein, Dynamik und Veränderung, während die zentrische Struktur des Pavillons konzentrische Erinnerungskreise darstellt. Im Zentrum - Manhattan, wo der Architekt jetzt lebt und arbeitet. Obwohl er auch eine zweite Wohnung hat - in Mailand, wo es auch ein Studio gibt, das von seinem Sohn geführt wird.
Libeskind lebt zwischen Sprachen, Büchern und Erinnerungen. Hier vermischen sich Echos des Holocaust und des Kommunismus, Erinnerungen an das Bauhaus und die Saarinen-Akademie, die Wiedervereinigung von Ost- und Westdeutschland, Italien in den 1980er Jahren und die Fülle von New York in der Luft. Dies ist die Realität einer Person, die ständig unterwegs ist.
Sein ganzes Leben lang hat er zwischen der alten und der modernen Welt balanciert: dem polnischen Lodz und dem israelischen Tel Aviv im Gegensatz zur "Stadt des großen Apfels". Und obwohl die Wohnungen des Architekten keine scharfen Ecken aufweisen, erwiesen sich die einzigen zwei Privathäuser, die er in all den Jahren der Arbeit gebaut hatte, als genau wie dieser Pavillon - mit Perspektiven auf Innenräume und zerbrochene Oberflächen.
Ein gutes Zuhause ist eines, in dem man gut schlafen kann, aber gleichzeitig Spannungen erzeugt, etwas, das nicht ganz harmonisch ist: Dinge, die stören, Dinge, die ungelöst bleiben, eine Person, die sich wie ein Fremder fühlt. Für Libeskind gibt es keine hierarchische Beziehung zwischen dem Haus und den Objekten darin, so wie es keine zwischen den Bildschirmen in seinem Pavillon gibt. Alles auf der Welt ist gleich wichtig. „In meiner New Yorker Wohnung gibt es einen Tisch, den ich ständig loswerden wollte. Und das ist das erste, was ich entworfen habe, als wir zum ersten Mal nach Mailand gezogen sind. Wir hatten nichts und haben auf dem Boden geschlafen “, sagt der Architekt. Libeskinds Haus ist ein Haus der Erinnerung. Und der Tisch dort ist nicht einfach, sondern mit roten Beinen.
Ein Haus mit mehreren Häusern, Natur und einem kleinen Lesesaal. Studio Mumbai
Das Wasser fließt im abgedunkelten Pavillon von Studio Mumbai und macht die Luft feucht und klingt wie keine der acht. Hier scheint es, dass Sie in einem Regenwald sind. In Wirklichkeit befindet sich das Hausstudio der Architekten in einem Vorort von Mumbai an der Küste. Und Wasser ist sein integraler Bestandteil. Auf mehreren Bildschirmen im Pavillon flackert die Natur, auf anderen - den farbenfrohen Landschaften von Mumbai: Wolkenkratzer, Textilfabriken, buntes Leinen an gespannten Seilen, Menschen auf den Straßen.
Der Pavillon erzählt die Geschichte nicht eines Hauses, sondern mehrerer gleichzeitig, die in 17 Jahren zu einem Ganzen geworden sind. Bijoy Jain sagt, dass er nur einer von vielen hier ist. Sie wollten eine kleine Arbeitsgemeinschaft schaffen - "Studio Mumbai". Daher besteht dieses gemeinsame Haus aus mehreren, es wird durch die Natur und einen kleinen Lesesaal ergänzt, der in einem riesigen Banyanbaum versteckt ist. Separate Volumina sind durch Passagen aus einem Moskitonetz verbunden. Und der Baum ist auch ein wesentlicher Bestandteil des Hauses: Der Banyanbaum tritt mit ihm in einen "Dialog" und schwingt ständig die Vorhänge mit seinen Zweigen.
Das Atelierhaus atmet zusammen mit denen, die darin leben, zusammen mit den Projekten und der Energie derer, die hier arbeiten - Maurer, Zimmerleute, Weber, Handwerker. Ihr Wissen, ihre Erfahrung und ihr Gedächtnis füllen den Raum um sie herum. Dies ist ein gemietetes Haus, aber die Menschen leben mit Liebe und Sorgfalt darin. es ist vorübergehend, aber seine Bewohner glauben an einen ewigen Kreislauf - von den Ursprüngen bis zur Entartung der Ruinen zu einer neuen Zivilisation. „Unser Wasser wird auch nach unserer Abwesenheit weiter existieren“, schreibt Bijoy Jain und erinnert sich an Piero della Francescas Auferstehung Christi, ein Werk, in dem die Wahrnehmung der Zeit andauert.
Eine endlose Sammlung von allem auf der Welt. Marcio Kogan
Marcio Kogans Lieblingsort war sein Elternhaus, das von seinem Vater, einem modernistischen Architekten, erbaut wurde. Alles dort war vollautomatisch und wurde auf Knopfdruck gesteuert.
Jetzt ist sein Zuhause im unattraktiven, aber pulsierenden Viertel São Paulo das Ergebnis einer Verschmelzung von hastiger Entwicklung in den 1980er Jahren und den Ideen von Kogan, einem Absolventen der Mackenzie University School of Architecture. Dieses Haus ist eines der ersten Werke des Architekten. Hier, in einer Wohnung im 12. Stock, kann er sich nicht vorstellen, außerhalb des Trubels der Stadt zu sein, und sagt, er könne niemals an einem ruhigen, friedlichen Ort leben. Die Energie der lateinamerikanischen Metropole inspiriert sie.
Sowohl im Pavillon in Mailand als auch in der Wohnung in São Paulo weist alles auf die Besonderheiten seiner Projekte hin: klare Linien, Dialog zwischen den Massen, Fenster, die den Innen- und Außenraum verbinden. Die Jalousien an den Panoramafenstern geben dem Raum Transparenz: So wird der Gemeinschaftsraum intim. Ein wichtiges Element der Wohnung - der Balkon - wurde ebenfalls auf der Ausstellung nachgebaut: Ganz am Ende des Pavillons, um die Ecke einer massiven Mauer, öffnet sich plötzlich ein blauer Himmel.
Kogans Haus ist eine endlose Sammlung von allem auf der Welt: Skizzen, Briefe von Freunden, Autogramme von Fußballdirektoren und Philosophenautoren, U-Bahn-Tickets, Souvenirs und Fragmente von Ereignissen.
Zuhause ist ein Bücherregal. Mario Bellini
„Ich bin ein Stadtmensch. Als ich in Mailand lebte, erwarb ich eine urbane Kultur. Und als ich nach einer Wohnung suchte, kam mir nicht einmal der Gedanke, dass ich sie selbst bauen könnte “, sagt Bellini. Das Haus, in dem er lebt, wurde vom renommierten italienischen rationalistischen Architekten Piero Portaluppi gebaut. Dies ist eine wunderschöne Villa aus der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts - sehr Mailänder: Die Innenräume des Hauses sind mit einem Garten durchsetzt. Hier befindet sich auch Bellinis Werkstatt.
Das Herzstück des Hauses ist eine riesige Bibliothek. Es ist in einem 3-stöckigen Bücherregal untergebracht: Es ist ein riesiges Regal mit einer dahinter versteckten Treppe. Um das Erhalten von Büchern zu erleichtern, ist ein Gerüstsystem angeordnet, entlang dessen es leicht ist, zum gewünschten Regal zu gelangen. Dieses Gestell wurde im Pavillon nachgebaut - eine Wandtreppe, die aus vielen quadratischen Zellen besteht. Auf den Stufen befinden sich die Besucher im Nebenzimmer auf einem Balkon, der sich zur Welt des Architekten öffnet: Die Wände zeigen ein Video seines Hauses mit abstrakten Wandgemälden des britischen Künstlers David Tremlett.
Dies ist eine weitere Schatzkammerwohnung: Bücher, Aufzeichnungen, Architekturprojekte, Designobjekte, Kameras, Magazine, Veröffentlichungen über Musik, Menschen, Projekte, Geschichten, Reisen, "Arcology" von Paolo Soleri, MOMA-Monographie über Mies van der Rohe, Rons ersten Tisch Arada, ausgestellt in Mailand, ein Klavier und eine Geige, die einst der jüdischen Familie seiner Frau gehörten.
Ein Haus, das die Lücke füllt. David Chipperfield
Der Komplex des Neuen Museums in Berlin brachte dem Autor nicht nur den renommierten Mies van der Rohe-Preis, sondern wurde gewissermaßen auch zu seiner Heimat. Das Museum ist Teil einer massiven Renovierung im Raum Mitte nach dem Fall der Berliner Mauer. Es war unmöglich, der Einführung einer Wohnfunktion in dieses Projekt nicht zu widerstehen. Infolgedessen erschien ein Haus auf einem der vielen leeren Grundstücke, einem symbolisch hellgrauen Betonvolumen mit riesigen Fenstern. Hier befindet sich David Chipperfields Wohnung, kombiniert mit seiner Werkstatt.
Der Pavillon ist wie das Haus nur ein Hintergrund für die Projektion der Berliner Geschichte. An den Außenwänden befinden sich Fenster - Bildschirme, so dass das Bild des Neuen Museums sowohl innen als auch außen erscheint. Das Innere des Pavillons vermittelt die Atmosphäre der Wohnung. Die roten und grünen Wände, die den Raum in drei Teile teilen, sind eine Anspielung auf das Wohnzimmer des Architekten: Zwei grüne Sofas stehen sich in der Mitte des Raumes gegenüber und dahinter befinden sich rote Bücherregale.
In diesem Raum haben Sie das Gefühl, dass Zuhause nur eine dünne Barriere zwischen persönlichem Komfort und der Umgebung ist, in der wir andere Menschen treffen.
Perfektes Weiß inmitten viktorianischer Gebäude aus rotem Backstein. Zaha hadid
Ihr Haus ist perfekt zum Barfußlaufen. In Zaha Hadids Londoner Haus fließen die Böden in die Wände und dann in die Decken: Dies ist wie bei allen ihren Projekten eine einzige Welle. Es ist perfekt weiß und entwickelt sich um einen Impluviumpool - wie ein mediterranes Haus.
Es gibt keine Relikte, aber Architektur in all ihren Erscheinungsformen ist zu spüren: lesen, studieren, durchdenken, realisieren, bauen, besiegen, begehren und erfahren; man kann die Ingenieur- und Mathematikausbildung spüren, die Hadid in Beirut erhalten hat.
In einem Haus aus Polycarbonat, das zwischen viktorianischen Gebäuden aus rotem Backstein gebaut wurde, werden Ikonographie, Landschaft und Dekorationskultur auf unvorhersehbare Weise ausgedrückt. Zuhause ist eine Kapsel, eine Raumschiffkabine aus Science-Fiction-Filmen mit fließenden Oberflächen, die typisch für Zaha Hadids erstaunliche parametrische Architektur sind. Aber auch rechte Winkel sind noch da.
Ihr wahres Zuhause war ihr Zuhause in Bagdad, inspiriert vom Bauhausstil, mit italienischen Möbeln aus den 1950er und 60er Jahren, die von kosmopolitischen Eltern ausgewählt wurden. Seit sie ihn verlassen hatte, fühlte sie sich wie eine Zigeunerin, die ständig die vorübergehende Unterkunft wechselte. Und jetzt reist sie auch und verbringt viel Zeit außerhalb des Hauses.
Der Pavillon, der diese Geschichten erzählt, wurde zu einer Synthese dieser beiden Häuser, die für die Architektin gleichermaßen wichtig sind: in einem einfachen rechteckigen Volumen - einer gebogenen Tischwand, wie ein großer gemeinsamer Tisch in ihrer Londoner Wohnung. Der Baldachin darüber ist die Verkörperung von Hadids Vorstellung von der absoluten Bedeutung des Zuhauses für jeden Menschen.
