Impfung Der Moderne

Impfung Der Moderne
Impfung Der Moderne

Video: Impfung Der Moderne

Video: Impfung Der Moderne
Video: Impfung gegen Covid-19 | Welche Nebenwirkungen können bei der Corona-Impfung auftreten? [2021] 2024, März
Anonim

Die ursprüngliche Wahl des italienischen Kulturministeriums fiel auf Francesco Dal Co, einen der führenden Architekturkritiker, Herausgeber des Casabella-Magazins, Student von Manfredo Tafuri und Co-Autor seiner Geschichte der zeitgenössischen Architektur und Kurator der 5. Biennale von Venedig 1991. Dal Co lehnte dies jedoch unter Berufung auf seine Geschäftigkeit ab (im März 2014 wurde sein neues Buch über Renzo Piano von Electa veröffentlicht), und nach langer Suche wurde Cino Dzucchi, ein junger Italiener und nach internationalen Maßstäben erfolgreicher Mailänder Architekt, ernannt als Kurator der Welt, ohne die akademische Arbeit am Mailänder Polytechnikum zu verlassen. Zucchi, Autor einer Monographie über die Architektur der Mailänder Innenhöfe "Cortile" aus dem 16.-17. Jahrhundert, zitiert Eisenstein und Shklovsky, schätzt die Nachkriegsmoderne sehr und kennt die Geschichte der modernen Architektur als vielleicht keinen der lebenden Italiener Architekten wissen es.

Zoomen
Zoomen
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Zoomen
Zoomen
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Zoomen
Zoomen

Infolge einer solchen Wissenschaft des Kurators ist der Pavillon Italiens nicht frei von Anspielungen und versteckten Zitaten. Sein Eingang ist mit einem riesigen Bogen geschmückt, der in einen Dialog mit der Arkade des Arsenalhofs tritt. Aufgrund der Farbe der dunklen Bronze ähnelt der Bogen eher einer Apsis und verletzt absichtlich die Größe des Gebäudes. Ein Element, das sich entweder auf Altarbilder der Giotto-Ära oder auf das "Square Colosseum" bezieht, ein seltsames Gebäude ohne ausgeprägte Funktion im römischen EUR-Viertel der späten 1930er Jahre, als würde es an das Wesen der italienischen Moderne erinnern, das dies nicht tat mit Tradition reißen wollen. "Anomale Moderne", so der Kurator.

«Квадратный Колизей» в римском районе ЭУР. Фото © Анна Вяземцева
«Квадратный Колизей» в римском районе ЭУР. Фото © Анна Вяземцева
Zoomen
Zoomen

Überraschenderweise war Italien in der Blütezeit der modernen Bewegung auf dem Gebiet der Architektur vielleicht das "rückständigste" Land in Europa. Große Komplexe um die Jahrhundertwende, zum Beispiel der Mailänder Bahnhof oder das Denkmal für Viktor Emanuel in Rom, wurden noch in den frühen 1930er Jahren fertiggestellt und leben immer noch als Werke "faschistischer" Architektur im Massenbewusstsein aus der Zwischenkriegszeit. Mitte der 1920er Jahre galten neoklassizistisches Art Deco im Geiste von Gio Pontis Mailänder Werken oder der vielseitige Regionalismus von Piacentini und Fasolo in Rom als moderner Stil. Die "echte" moderne Bewegung - vertreten durch Giuseppe Terragni, Franco Albini, das Figini Pollini-Büro und andere - nahm hier erst Anfang der 1930er Jahre Gestalt an, verließ jedoch nie ihre klassischen "Grundlagen".

Casa del Fascio Джузеппе Терраньи в Комо. Фото © Анна Вяземцева
Casa del Fascio Джузеппе Терраньи в Комо. Фото © Анна Вяземцева
Zoomen
Zoomen
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Zoomen
Zoomen

Chino Zucchi erzählt die Geschichte der Erneuerung nicht so sehr der Architektursprache als der Stadt und wählt als Beispiel sein gebürtiges und gut studiertes Mailand. Die moderne Bewegung in Italien entstand im Prozess der "Modernisierung" italienischer Städte im Zeitalter des Faschismus, als mittelalterliche Gassen zu Propagandazwecken erweitert, alte Ruinen ausgegraben und daneben neue Architektur errichtet wurden, die - genau dafür Propagandazwecke - sollten die Moderne verkörpern. Da die Interpretation dieser Aufgabe nicht durch klare ästhetische Richtlinien sowie monumentale und vielseitige opportunistische Architektur geregelt war, entstanden eher unerwartete Gebäude wie das Casa del Fascio in Como von Giuseppe Terragni, eine der "Ikonen" der architektonischen Avantgarde. Der Norden Italiens erwies sich dann als das Hauptlabor des modernen Stils. Mailand ist eines der auffälligsten Beispiele für eine "vielschichtige" Stadt, in der die Umstrukturierung verschiedener Regime und Epochen - von Napoleon bis heute - mit einem gesunden Verhältnis von Tradition und Moderne gut gelesen wird selten für italienische Städte. Abrisse und Umstrukturierungen haben hier noch nie so heftige Diskussionen ausgelöst wie in Rom oder Florenz, da der industrielle Charakter dieser Stadt Innovationen, manchmal sogar radikalen, nur treu machen konnte. Die Bombardierung des Zweiten Weltkriegs eröffnete hier einen weiten Weg für die "Veredelung" der Moderne, machte Platz für moderne Architektur im historischen Teil Mailands, definierte aber auch ihren Punktcharakter. Der wirtschaftliche Aufschwung der 1960er Jahre führte zu neuem Wachstum in der Stadt. Diese Geschichte der architektonischen Transformationen wird auf einem interaktiven Stadtplan demonstriert, auf dem gemäß dem darüber projizierten Bildmaterial die Orte des Wiederaufbaus und der Neuentwicklung hervorgehoben werden.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Zoomen
Zoomen

Die Geschichte des "Pfropfens" beginnt jedoch mit einer Zeit, die mehrere Epochen vor der Moderne lag: Erinnern wir uns daran, dass in Italien die Epoca Moderna in der Kunst- und Architekturgeschichte mit Michelangelo beginnt. Als Spiegelbild des Prozesses der Einführung einer "modernen" Architektursprache wird der Mailänder Dom mit seiner jahrhundertealten Baugeschichte bis zum 20. Jahrhundert in Wettbewerben um die Gestaltung seines Platzes vorgestellt. Dann führt die Ausstellung in die 1920er - 30er Jahre und dann zur Nachkriegsmoderne, vertreten durch die Mailänder Architekturbüros, die in der Architekturgeschichte keinen lauten Ruhm erlangten, sondern tatsächlich ein neues Nachkriegs-Mailand schufen, wie z "Asnago and Vender" (über die Dzukki 1999 im Verlag Skira eine Monographie veröffentlichte) und dann die "beispiellose" Triennale von 1968 und die Hinzufügung des Phänomens des italienischen Designs.

Экспозиция в павильоне Италии. Деловой центр Quattro Corti бюро Piuarch в Санкт-Петербурге. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Деловой центр Quattro Corti бюро Piuarch в Санкт-Петербурге. Фото © Анна Вяземцева
Zoomen
Zoomen

Aus dem historischen "Vorwort", dessen Material für drei thematische Ausstellungen ausreichen würde, betritt der Betrachter die nächste Halle, in der er die modernen Ergebnisse der "Impfung" sieht. Auf den Sockeln, die schematisch die Äste von Bäumen imitieren, die zum Pfropfen neuer Äste in den Stamm eingeschnitten wurden, werden Fotografien moderner Objekte, die von italienischen Büros in Italien und im Ausland realisiert wurden, ohne Unterschriften und strenge Logik platziert (zum Beispiel das Geschäft Quattro Corti) Zentrum des Piuarch-Büros in St. Petersburg).

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Zoomen
Zoomen

Diese markierungsfreie Ausstellung zeigt, dass der italienische Architekt immer auch ein Handwerker ist, für den er von der Weltfachgemeinschaft und einem dankbaren Verbraucher geschätzt wird. Er baut eine Stadt ausgehend von einem Löffel, vergisst nicht die kleinsten Details und personalisiert sogar das Fließband. In der Tat waren dies die großen Italiener des 20. Jahrhunderts - Gio Ponti und Carlo Scarpa, universelle Architekten, die auf das Material achteten, auf die Person, die Erbauer der Umwelt. Trotz der größten Konzentration von Architekten pro Kopf in Europa gibt es in Italien nur sehr wenige große Studios, und das weltberühmte RPBW unter der Leitung von Renzo Piano ist bekannt für seine Arbeitsweise in der Nähe der mittelalterlichen Werkstatt. Dies hindert diese Büros jedoch nicht daran, in den entferntesten und anders als in italienischen Ländern zu errichten, und trägt sogar dazu bei, wie zu Hause auf ihre Bedingungen zu achten. Dies ist eine grundsätzlich nicht herausragende Architektur, die sehr „anomale Moderne“, die es schafft, sich an jede städtebauliche Situation anzupassen und ihre Individualität zu bewahren. Dies ist, was die Ausstellung dieses Saals erzählt, wo die Unterschriften zu den Werken nur auf einem gemeinsamen Stand über dem Eingang gelesen werden können und der Betrachter daher gezwungen ist, die Architektur und nicht die Namen zu betrachten. In einem seiner vorläufigen Interviews sagte Dzukki, dass er auf diese Weise das Stereotyp der Präsenz eines Werks auf der Biennale als Anerkennung seiner Qualität brechen wollte: Die Auswahl eines Werks hängt von seiner Relevanz für das erklärte Thema ab Wenn die Ausstellung des Pavillons keine Arbeit enthält, ist dies kein Grund für den Autor, verärgert zu sein.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Zoomen
Zoomen

Gehen wir von der Ausstellung kleiner Architekturbüros zu einer internationalen Veranstaltung über. Ein separater Raum ist der Weltausstellung 2015 gewidmet, die in Mailand stattfinden wird. Für seinen Bau, der italienische "Stars" wie Massimiliano Fuksas anzog, baute er den bestehenden Komplex der berühmten Fiera wieder auf und errichtete in der Nähe des zukünftigen Ausstellungskomplexes eine spezielle Station für einen Hochgeschwindigkeitszug. Alle diese Arbeiten wurden über mehrere Jahre von allerlei Polemiken und hochkarätigen Ereignissen begleitet: "Der Architekt Fuffas" wurde zum Helden einer ganzen Reihe von Fernsehprogrammen des berühmten Parodisten Maurizio Crozza, Zeitungen sprachen über Skandale aufgrund von unangemessene Ausgaben von Geldern und im letzten Sommer im Quirinale Palace Layout des zukünftigen Komplexes. Der Dzukki-Pavillon erklärt lakonisch und elegant mit Hilfe von Leuchtkästen und Lichtprojektion des Textes die Organisation des Raumes der zukünftigen Ausstellung und sein Konzept.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Zoomen
Zoomen

Der Pavillon Italiens präsentiert Material von außergewöhnlicher Qualität und Vollständigkeit, aber es gelingt ihm kaum, wie im Konzept angegeben, "eher ein Botaniker als ein Historiker" zu sein. Das Prinzip der Präsentation und Präsentation hat einen ausgeprägten didaktischen Charakter (ein 3-bändiger (!) Katalog wurde veröffentlicht), der einen Intellektuellen und einen Universitätsprofessor als Kurator ausgibt. All dies würde auf einer thematischen Ausstellung in einem der großen italienischen Museen großartig aussehen, aber leider ist es bei der Biennale voller Informationen unwahrscheinlich, dass es wirklich wahrgenommen wird. Nach der politischen Schärfe der Ausstellung beider Koreas, der Ironie des englischen, französischen und russischen Pavillons sowie der Konzeptualität der Schweizer scheint die italienische Nationalausstellung ein Leitfaden für die Vorbereitung auf die Prüfung zu sein. Der Kurator spricht viel, ausführlich und wunderschön darüber, was er mag und was seinem kreativen Credo nahe kommt, ohne unerwartete Bewegungen, scharfe Kritik oder subtile Ironie. Dadurch wird das Thema enthüllt, die Ausstellung ist gut und die nahezu professionelle Reflexion ist im Hauptprogramm der Biennale - der Ausstellung "Monditalia" - voll vertreten.

Empfohlen: