Wenn es um die Architektur Australiens geht, fällt mir als erstes das Sydney Opera House ein - zweifellos das berühmteste Gebäude des Kontinents, aber immer noch das Werk eines Ausländers - Dane Jorn Utson. Dann erinnere ich mich an den bislang einzigen australischen Pritzker-Preisträger, Glen Mercat, dessen Arbeit jedoch fast ausschließlich ländliche Bungalows sind. Gleichzeitig lebt die Hälfte der Bevölkerung des Landes in Sydney und Melbourne (ohne die Einwohner anderer Städte) und sie sind von Gebäuden völlig anderer Autoren umgeben.
Einer derjenigen, die das Gesicht der gegenwärtigen australischen "gebauten Umwelt" definierten, war Harry Seidler, dessen Beitrag tatsächlich viel größer ist: Er brachte die neuesten Architekturideen aus Europa und den USA mit, als lokale Architekten gerade die Sprache der Moderne beherrschten. Aber Seidlers Name fällt oft aus der Geschichte der Weltarchitektur heraus (trotz der Tatsache, dass seine Gebäude außerhalb seiner "Progressor" -Rolle sehr interessant sind), und Vladimir Belogolovskys Buch richtete sich an ein internationales Publikum
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) versucht, diese Ungerechtigkeit zu korrigieren.
Dank dieses Frühlings ist die Moskauer Öffentlichkeit bereits mit Seidler vertraut
in der Ausstellung der VKHUTEMAS Galerie; Diese Ausstellung, die von Vladimir Belogolovsky als Kurator erstellt wurde, wurde in vielen Ländern der Welt gezeigt, von Brasilien bis Estland. Die Geschichte von Leben und Werk von Harry Seidler hat auch aufgrund ihres Echos mit dem Thema der aktuellen Biennale von Venedig "Die Absorption der Moderne" besondere Bedeutung erlangt, da Belogolovskys Buch viel anschaulicher über die australische Version dieser "Absorption" berichtet als der Pavillon dieses Landes in Venedig, der großen nicht realisierten Projekten der letzten Jahrhunderte gewidmet ist.
Harry Seidler wurde in Wien geboren und 1938 nach dem Anschluss gezwungen, nach England zu ziehen. Dort wurde er interniert und nach Kanada transportiert. Nach seiner Freilassung trat er in die Fakultät für Architektur der Universität von Manitoba ein, wo er eine Ausbildung mit starker technischer Ausrichtung erhielt, und schloss dann seinen Masterstudiengang in Harvard unter der Leitung von Walter Gropius ab. Seidler studierte auch bei Josef Albers und wurde der erste Mitarbeiter der Werkstatt von Marcel Breuer, so dass er die Prinzipien der Moderne in der Bauhaus-Version beherrschte. Es gelang ihm auch, ein wenig mit Alvar Aalto in den USA und länger mit Oscar Niemeyer in Rio de Janeiro zusammenzuarbeiten, und der Einfluss der brasilianischen Architektur auf Seidlers Werke ist sehr deutlich.
Der Architekt kam 1948 nach Sydney, um ein Haus für seine Eltern zu entwerfen, die sich dort niederließen, aber er blieb dort für immer. Er bemerkte sofort, dass die australische Architektur hinter den Weltstandards zurückbleibt, und stellte sich die Aufgabe, diese Situation zu korrigieren, indem er anstelle traditioneller Backsteinhäuser und öffentlicher Gebäude in Form von Art Deco Gebäude im Mainstream der Moderne vorschlug. Trotz einer sehr erfolgreichen Karriere (er hat fast 120 Projekte abgeschlossen, darunter große Wohn-, Büro- und Verwaltungskomplexe in Australien und im Ausland, erhielt viele australische Auszeichnungen und die RIBA-Goldmedaille) stieß Seidler ständig auf Widerstand der für die Koordinierung seiner Projekte zuständigen Beamten Projekte. Kollegen und Journalisten, da seine Arbeit (und sein internationaler Stil im Allgemeinen) von ihnen als nicht australisch wahrgenommen wurde. Gleichzeitig ist es schwer zu verstehen, was dann als australisch angesehen werden könnte: Alle früheren Gebäude waren für die britischen Kolonien ein typischer Export aus der Metropole. Dennoch hatte Australien es nicht eilig, „die Moderne zu absorbieren“, und der Widerstand gegen die neue Mitte des 20. Jahrhunderts wurde Ende des Jahrhunderts durch postmoderne Kritik ersetzt, die auch Seidler beschuldigte, die nationale Identität zu vernachlässigen. Vielleicht hätte er keine großen Aufträge erhalten, wenn nicht ein anderer Einwanderer gewesen wäre - der niederländische Entwickler Gerardus Düsseldorp, Gründer der Lend Lease Corporation, glaubte nicht an ihn. Besonders auffällig ist, dass im Interview mit der Witwe des Meisters Penelope Seidler, das in dem Buch enthalten ist, erst nach seinem Tod im Jahr 2006 begonnen wurde, ihren Ehemann und seine Arbeit wirklich zu respektieren.
Vielleicht liegt ein Teil dieser Ablehnung in Seidlers kompromisslosem Arbeitsansatz: Er überlegte Projekte bis ins Detail und manchmal sehr schnell in wenigen Tagen und war sogar bereit, das Projekt abzubrechen, nur um seine Idee intakt zu halten - wenn auch nur weiter Papier.
Seine kreative Methode, die in Belogolovskys Buch ausführlich beschrieben wird, ist bezeichnend für einen Schüler von Gropius, Albers und Breuer, aber ungewöhnlich für einen Vertreter der Spätmoderne, ein Trend, der unter anderem aufgrund der geschwächten Verbindung zur Gegenwart seine Position verlor Kunst. Seidler arbeitete sehr eng mit Malern und Bildhauern zusammen und ließ sich eindeutig von ihrer Arbeit inspirieren. Besonders interessant sind zwei Entwürfe, die speziell für Belogolovskys Buch erstellt wurden - die wichtigsten geometrischen "Matrizen" von Frank Stellas Winkelmesserserie und Pläne für Seidlers Gebäude: Die Anzahl der Analogien überzeugt von der engen Verbindung zwischen dem Architekten und den Künstlern, die mit ihm gearbeitet haben. Neben Stella waren sie Bildhauer Norman Karlberg (Schüler von Albers) und Charles Perry, Keramiker Lin Utson, Tochter von Jorn Utson. Seidler wählte sorgfältig einen Ort für ihre Arbeiten in den öffentlichen Bereichen seiner Gebäude aus und gab den Autoren häufig an, welche Farben und Materialien für die von ihm bestellten Arbeiten verwendet werden sollten.
Für die Veröffentlichung interviewte Vladimir Belogolovsky nicht nur Penelope Seidler, sondern auch die Künstler, die mit dem Meister arbeiteten; es enthält auch Texte, die Norman Foster, Oscar Niemeyer und Kenneth Frampton speziell für ihn geschrieben haben. Die eigentliche Arbeit von Harry Seidler wird im Buch von einer Auswahl von 30 Gebäuden präsentiert. 10 Privathäuser in Sydney zeigen vielleicht am deutlichsten die kreative Entwicklung des Meisters über ein halbes Jahrhundert: von der Nachahmung Breuers durch sein Interesse an Le Corbusiers "rauem Beton" bis hin zu hellen "neo-modernen" Villen; aber Seidler hat die Postmoderne nie akzeptiert. Ein Dutzend großer Gebäude in Sydney zeigen, wie sehr er das Erscheinungsbild dieser Stadt beeinflusst hat: Die abgerundeten und facettenreichen Wolkenkratzer mit komplexen Fassaden, die das Innere vor der Sonne schützen, sind fast immer mit durchdachten, komfortablen öffentlichen Räumen ausgestattet, in denen Sie den Einfluss von sehen können der italienische Barock, der Burle Marx. Und die letzten zehn Gebäude sind Seidlers Gebäude in anderen Städten des Landes und im Ausland, einschließlich der australischen Botschaft in Paris - vielleicht das für den russischen Leser am leichtesten zugängliche Gebäude des Architekten, das wie seine anderen Schlüsselwerke unter Beteiligung von ausgeführt wurde Pierre Luigi Nervi.
Vladimir Belogolovskys Buch über Harry Sideler füllt eine wichtige Lücke in der Geschichte der modernen Architektur und ermöglicht es, die Architektur der Moderne nicht als Armee derselben typenlosen Projekte zu betrachten, die die Identität einzelner Länder und Regionen mit Füßen getreten haben, sondern als vielfältig Landschaft, die viele Entdeckungen für einen neugierigen Forscher vorbereitet.
