Konzeptioneller Mikrobezirk

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Video: Konzeptionelle Schriftlichkeit, Mündlichkeit, Bildungssprache | Deutsch als Zweitsprache 2024, März
Anonim

Die Rezension des von Strelka Press herausgegebenen Buches von Kuba Snopek "Belyaevo Forever: Bewahrung des Immateriellen" kann gelesen werden Hier … Auszug aus diesem Buch mit freundlicher Genehmigung von Strelka Press.

Als ich zum ersten Mal die Arbeit von Dmitri Aleksandrovich Prigov mit seiner künstlerischen Methode kennenlernte, hatte ich das Gefühl, dass der Moskauer Konzeptualismus und die sowjetische Version der modernistischen Architektur einige Gemeinsamkeiten haben. Eine detailliertere Kenntnis der ideologischen Grundlagen der sowjetischen Moderne überzeugte mich davon, dass zwischen den Werken von Architekten und Künstlern jener Jahre sowohl eine philosophische als auch eine ästhetische Beziehung bestand.

Welche Natur war diese Beziehung? Womit beschäftigen wir uns in den Werken von Konzeptkünstlern - mit Bewunderung für die modernistische Architektur oder im Gegenteil mit ihrer scharfen Kritik? Wie tief war diese Verbindung zwischen Architektur und Kunst? Beziehen sich Künstler nur auf die Außenseite der von Architekten geschaffenen Werke oder erforschen sie die philosophischen Grundlagen der Denkweise, die der Moderne innewohnt, dh die Denkweise dieser Architekten? Und schließlich, könnte der sowjetische Mikrobezirk eine Inspirationsquelle für die Konzeptualisten sein - oder war es nur ein Arbeitsmaterial, das sie dekonstruiert oder einer kreativen Transformation unterzogen haben?

Konzeptualisten erschienen, nachdem der Bau der ersten Mikrobezirke bereits abgeschlossen war. Das Chruschtschow-Experiment begann Mitte der 1950er Jahre. Die erste Phase dauerte etwa ein Jahrzehnt - bis Chruschtschow durch Breschnew ersetzt wurde. Berücksichtigt man auch die Trägheit der Architektur (die Jahre, die die ersten Entwicklungen von der Fertigstellung des Baus trennen), so stellt sich heraus, dass die von Chruschtschows Ideen inspirierte Welle der Architektur bis Ende der 1960er Jahre vollständig eingetreten ist. Der Künstler Juri Albert datiert die Entstehung des Moskauer Konzeptualismus zwischen 1971 und 1972, als die ersten Werke von Ilja Kabakow, Komar und Melamid entstanden. Zu diesem Zeitpunkt hatten Chruschtschows abstrakte Ideen bereits in Form der ersten großen Mikrobezirke sehr konkrete Umrisse angenommen. Die Architekten, mit deren Händen sie gebaut wurden, waren eine Generation älter als die Konzeptualisten. So wurde beispielsweise Jakow Belopolski 1916, Dmitri Alexandrowitsch Prigow, 1940 geboren. Moskauer Konzeptualisten waren im gleichen Alter wie jene Architekten, die entweder die moderne Architektur offen kritisierten oder - zumindest - ihre Mängel erkannten und versuchten, sie zu reformieren.

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Wie sah die Entwicklung des Mikrobezirks in dieser Zeitperspektive aus? Sein schnelles Auftreten in weiten Gebieten, die bis vor kurzem Vororte anstelle von Feldern und Dörfern waren, war zweifellos ein relevantes und wichtiges Thema: Mikrobezirke konnten verachtet oder geliebt werden, mit denen alle Elemente (sogar so unterschiedlich wie eine Inschrift auf Glas oder Wohngebäude neu) Gebäude) scheinen ähnlich? Oder ist es eher eine Bewunderung für die neuen Interpretationsmöglichkeiten, die sich in der neuen, modernistischen Welt eröffnen? Die Kritik an der "heroischen Moderne", die von postmodernen Architekten (Zeitgenossen der Konzeptualisten) zu hören war, war gewöhnlich viel härter - im Vergleich dazu erscheint die Position der Konzeptkünstler komplex und mehrdeutig. Es scheint, dass Künstler eher die umgebende modernistische Landschaft dekonstruieren und einige ihrer Elemente für ihre künstlerischen Zwecke verwenden, als sie vollständig zu verurteilen. Einige seiner Komponenten wurden vollständig in Kunstwerke integriert, andere nur in ihnen. Welche Komponenten haben Konzeptualisten bemerkt und verwendet? Zuallererst modernistische Rationalität.

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Sie bewunderte offenbar Konzeptkünstler. Oft enthält die Sprache ihrer Werke geometrische Formen und Zahlen. Bei Aufführungen mit kollektiven Aktionen spielt die Anzahl häufig eine besondere Rolle, und die Aktion selbst muss häufig eine bestimmte Anzahl von Malen wiederholt werden. "Elementary Poetry" von Andrei Monastyrsky ist voller Figuren, Grafiken und Diagramme - und sieht eher nach einem Werk der Physik als nach Poesie aus. Zeitungen - dieses logisch und hierarchisch organisierte Werkzeug zur Verbreitung von Informationen - werden häufig als Hintergrund in Prigovs Grafiken verwendet. gebar absurde Situationen. Künstler interpretierten dies auf ihre eigene konzeptionelle Weise. In den Werken von Collective Action wurde Absurdität oft zu einem Mittel, um die politische Situation lächerlich zu machen. Künstler schrieben lustige Aussagen auf Bannern, die denen der offiziellen Propaganda sehr ähnlich waren. Aber sie hängten sie nicht an einem öffentlichen Ort auf, nicht im Zentrum der Stadt, sondern mitten im Wald, wo niemand sie sehen konnte.

Die Absurdität dieser neuen Architektur wurde jedoch nicht immer von Künstlern hervorgehoben, um sie zu kritisieren. Eric Bulatovs Do Not Lean ist ein gutes Beispiel für einen subtileren Ansatz. In diesem Gemälde verschmilzt die massive, rechteckige Inschrift „Nicht lehnen“(die jedem Passagier der Moskauer U-Bahn bekannt ist) visuell mit der Landschaft am Horizont und hängt zwischen Himmel, Feld und Wald - entweder Buchstaben oder Häuser in einer Ferne Bereich. Was ist das, eine Kritik an der totalen Vereinigung, dank derer alle Elemente (auch so unterschiedlich wie die Inschrift auf dem Glas oder neuen Wohngebäuden) ähnlich zu sein scheinen? Oder ist es eher eine Bewunderung für die neuen Interpretationsmöglichkeiten, die sich in der neuen, modernistischen Welt eröffnen?

Die Kritik an der "heroischen Moderne", die von postmodernen Architekten (Zeitgenossen der Konzeptualisten) zu hören war, war gewöhnlich viel härter - im Vergleich dazu erscheint die Position der Konzeptkünstler komplex und mehrdeutig. Es scheint, dass Künstler eher die umgebende modernistische Landschaft dekonstruieren und einige ihrer Elemente für ihre künstlerischen Zwecke verwenden, als sie vollständig zu verurteilen. Einige seiner Komponenten wurden vollständig in Kunstwerke integriert und nicht nur in ihnen wiedergegeben. Welche Komponenten haben Konzeptualisten bemerkt und verwendet?

Zuallererst modernistische Rationalität. Sie bewunderte offenbar Konzeptkünstler. Oft enthält die Sprache ihrer Werke geometrische Formen und Zahlen. Bei Aufführungen mit kollektiven Aktionen spielt die Anzahl häufig eine besondere Rolle, und die Aktion selbst muss häufig eine bestimmte Anzahl von Malen wiederholt werden. "Elementary Poetry" von Andrei Monastyrsky ist voller Figuren, Grafiken und Diagramme - und sieht eher nach einem Werk der Physik als nach Poesie aus. Zeitungen - dieses logisch und hierarchisch organisierte Werkzeug zur Verbreitung von Informationen - werden häufig als Hintergrund in Prigovs Grafiken verwendet.

Ein weiteres Merkmal der modernen sowjetischen Architektur, das sich im Konzeptualismus widerspiegelt, ist die Gesamtheit des Ansatzes. Eine der Säulen der sowjetischen Moderne war die sogenannte integrierte Entwicklung. Dies implizierte, dass der Mikrobezirk nach einem ganzheitlichen, umfassenden Plan entworfen wurde und dass alle seine Komponenten - Häuser, Schulen, Kindergärten, Straßen, Parks usw. - gleichzeitig gebaut wurden. Dies bedeutete natürlich, dass sein einziger Investor - der Staat - die vollständige Kontrolle über die Gestaltung des Lebensumfelds der Bürger behielt. Die Gesamtheit, die sich in der Architektur als Gesamtheit der Normalisierung und Standardisierung ausdrückt, hat auch in der damaligen Kunst eine Parallele. Die Installationen, die Künstler in den frühen 1980er Jahren zu schaffen begannen, sind das beste Beispiel dafür. Da es für Konzeptkünstler schwierig war, Zugang zu offiziellen Ausstellungsräumen zu erhalten, organisierten sie Ausstellungen in ihren Häusern. 1983 malte Irina Nakhova die Wände und den Boden ihrer Wohnung. So schuf sie ein neues Objekt - ein Bild, in das man hineingehen konnte. Nakhovas "Räume" wurden die Vorläufer von Ilya Kabakovs "totalen" Installationen. Für Kabakov ist eine Gesamtinstallation die Materialisierung der Illusion, tief in das Bild einzudringen. „… Er [der Betrachter] ist sowohl ein 'Opfer' als auch ein Zuschauer, der einerseits die Installation überblickt und bewertet und andererseits den Assoziationen, Gedanken und Erinnerungen folgt, die in sich selbst entstehen, verschlungen in der intensiven Atmosphäre der Gesamtinstallation ". "Die Kunst der Installation ist ein unglaublich effektives Werkzeug, um den Betrachter in das Objekt einzutauchen, das er beobachtet."

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