Das Buch des australischen Medientheoretikers Scott McQuire "Media City" wurde vor nicht allzu langer Zeit veröffentlicht - im Jahr 2008, aber es wird nützlich sein, daran zu erinnern, in welchem Kontext es erschien. Die Reality-Show "Big Brother", die erstmals 1999 zusammen mit anderen Reality-TV-Serien gezeigt wurde, hat sich in der täglichen Fernsehberichterstattung von Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt fest etabliert. Die Zahl der aktiven Nutzer des sozialen Netzwerks Facebook stieg in nur vier Jahren seines Bestehens weltweit auf 100 Millionen und wuchs weiter. Die IBM Corporation kündigte vor dem Hintergrund von Prognosen einer raschen globalen Urbanisierung die Entwicklung des Konzepts der intelligenteren Stadt ("Smart City") an, dessen Grundlage "intelligente" Netze und andere fortschrittliche Technologien sein sollten. Mobiltelefone und andere Geräte haben den Menschen Kommunikationsfreiheit und sofortigen Zugang zu Informationen ermöglicht.
Im Allgemeinen haben neue Medien und Arten von Inhalten das Leben der Stadt betreten und sie vereinfacht und bereichert. Oder vielleicht im Gegenteil, indem man es in einen neuen Rahmen treibt? McQuire sucht nach einer Antwort auf diese Frage, stützt sich auf seine eigenen Beobachtungen und greift auf Werke prominenter Theoretiker wie Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash und Richard Sennett zurück. „Die Verschmelzung von Medien und urbanem Raum schafft ein komplexes Spektrum von Möglichkeiten, und ihre Ergebnisse sind noch nicht Realität geworden“, argumentiert der Autor und erinnert daran, dass Medien nur ein Werkzeug sind, das wie ein Messer in den Händen einer Hausfrau oder einer Hausfrau ist Mörder, kann eine Vielzahl von Zwecken dienen. "Das Bild des digitalen Stroms, das neue Freiheit bringt, ist überall gegen den Einsatz digitaler Technologie zur Verbesserung der Kontrolle über den Raum" - Worte sind wirklich visionär, wenn wir uns an die Enthüllungen von Edward Snowden erinnern, "The Great Firewall of China “und Überwachungskameras, die die Stadt zu einem Ort der totalen Überwachung machten.
Der transformative Einfluss der Medien auf die Stadt selbst und ihre Wahrnehmung durch die Bewohner begann jedoch lange vor dem digitalen Zeitalter - seit dem Aufkommen der Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts. Daher führt McQuire den Leser entlang dieses "chronologischen Pfeils" und erzählt, wie nach und nach Serienfotografie, elektrische Straßenbeleuchtung, filmische Bearbeitung und Kybernetik das Bild der Stadt als stabilen Raum mit starren sozialen Bindungen in eine "fließende" Umgebung eines Menschen verwandelt haben ambivalenter "Raum der Beziehungen" - Medienstädte. Von besonderem Interesse sind Überlegungen zum Verhältnis zwischen privatem und öffentlichem Bereich, die sich in den letzten anderthalb Jahrhunderten bis zur Unkenntlichkeit verändert haben - insbesondere mit der Ankunft des Fernsehens in jedem Haushalt.
Strelka Press übersetzte Media City nur sechs Jahre nach Veröffentlichung des Buches im Original für russische Leser, und diese Langsamkeit scheint eine ärgerliche Auslassung zu sein, wenn man bedenkt, wie viel Aufmerksamkeit sie der russisch-sowjetischen Architektur- und Medienerfahrung widmet - in einem globalen Kontext. Hier ist der interessanteste Vergleich der kreativen Methode von Dziga Vertov, die in "Der Mann mit der Filmkamera" verwendet wird, mit der Filmsprache von Walter Ruttmann im Film "Berlin - Symphonie der Großstadt"; und die Parallelen zwischen dem nicht realisierten Konzept von Sergei Eisensteins The Glass House und den Wolkenkratzern der amerikanischen Moderne; und Kritik an "transparenter Architektur" im Roman "Wir" von Evgeny Zamyatin; und die im Zusammenhang mit dieser Dystopie erwähnten sozio-architektonischen Experimente von Moses Ginzburg. Solche Bücher, und auch nicht im Original, machen jedoch keinen Spaß beim Lesen (bei allem Respekt vor der Arbeit eines Übersetzers). In der Tat sollten Texte, die behaupten, die Realität nicht für einen engen Kreis von Forschern zu erklären, (soweit möglich) in menschlicher Sprache verfasst sein. Und "Media City" zu lesen ist manchmal, wenn nicht Qual, dann zumindest viel Arbeit.
Urteile selbst:
„Das Kino hat sich tatsächlich aktive Bilder aus der Fotografie geliehen und sie in dynamische Erzählformen umgewandelt, die mehrere Blickwinkel begünstigten. Wie ich in Kapitel 3 feststellte, wurde das Kinoerlebnis zum Modell der Schockästhetik, die in der Kultur der modernen Stadt vorherrschte. Das Renaissance-Modell der geometrischen Perspektive entwickelte sich in Verbindung mit der humanistischen Ordnung in der Architektur, in der die Proportionen nach der Größe des menschlichen Körpers berechnet wurden. Hollis Frampton spricht über die strukturelle Beziehung zwischen Malerei und Architektur: „Malerei setzt Architektur voraus: Wände, Böden, Decken. Das illusorische Bild selbst kann als Fenster oder Tür betrachtet werden. " Die dynamische Wahrnehmungsart im Kino - „Wahrnehmung durch Schock“- setzt dagegen nicht einen stabilen Standort eines stationären Gebäudes voraus, sondern einen variablen Vektor eines fahrenden Autos. Der Blick aus dem Kinofenster kann als "posthumanistisch" bezeichnet werden, da er nicht mehr dem menschlichen Auge entspricht, sondern mit Hilfe technischer Geräte erzeugt wird, nicht nur die Wahrnehmungsfähigkeit des klassischen Subjekts verbessert, sondern auch zum Ersatz beiträgt des menschlichen Körpers durch Technologie als Maß für die Existenz. Die kontinuierliche Erweiterung des Raumes, die in der Welt der Renaissance angenommen wurde und zur stabilen Position des humanistischen Subjekts führte, wird zunehmend durch ein Phänomen ersetzt, das Virilio "die Ästhetik des Verschwindens" nannte. Die technische "Vision" des Kinos ist ein wesentliches Element der Erfahrung in der Neuzeit, in der der kontinuierliche Raum der kartesischen Perspektive einem Raum der Beziehungen Platz macht, der aus Fragmenten besteht, die niemals zu einem stabilen Ganzen zusammenkommen werden. Eine moderne Industriestadt, die von Elektrizität angetrieben und von dynamischen Verkehrs- und Medienströmen durchzogen wird, ist der materielle Ausdruck dieser komplexen Räumlichkeit. Die Villa Le Corbusier mit einer architektonischen "Promenade", die eine Reihe von "filmischen" Ansichten koordinieren soll, ist eine symptomatische Reaktion auf diesen Zustand. Durch die Massenproduktion möchte Le Corbusier das moderne Zuhause in einen mobilen Sucherrahmen verwandeln, der überall platziert werden kann. In diesen Bereich der Unsicherheit - den verdrängten oder "entwurzelten" Wohnraum - dringen elektronische Medien ein.
