Heute Ist Die Frage

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Полотно Эрика Булатова встречает посетителей прямо у входа. На самом деле, это даже два полотна. Одно смотрит наружу, другое – внутрь, в фойе. Эту работу художник выполнил специально для гаража, и она станет основой музейной коллекции. Для подвешивания таких крупногабаритных объектов в фойе музея предусмотрена специальная кран-балка. Слева – плакат, обращенный наружу, справа – внутрь. Фотографии © Илья Мукосей
Полотно Эрика Булатова встречает посетителей прямо у входа. На самом деле, это даже два полотна. Одно смотрит наружу, другое – внутрь, в фойе. Эту работу художник выполнил специально для гаража, и она станет основой музейной коллекции. Для подвешивания таких крупногабаритных объектов в фойе музея предусмотрена специальная кран-балка. Слева – плакат, обращенный наружу, справа – внутрь. Фотографии © Илья Мукосей
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"Naturschutz wurde zur gleichen Zeit wie die Moderne erfunden."

Rem Koolhaas

Am Mittwoch, den 10. Juni, fand die Präsentation des neuen Gebäudes des Garagenmuseums für zeitgenössische Kunst statt, das ab heute für Besucher geöffnet ist.

Von außen sieht das Gebäude wirklich völlig neu aus - es ist ein asketisches Parallelepiped, das mit wabenförmigen Polycarbonatplatten verkleidet ist und einen einzigen Fensterschlitz hat, der von der langen Seite der Fassade zur kurzen führt. Das durchscheinende Material reflektiert unauffällig den Himmel und die umliegende Parklandschaft, ahmt aber nicht nach. Eine Schachtel für den kleinen Prinzen aus dem Buch Exupery, in der Sie jede Ausstellung platzieren können. Was könnte besser für ein Museum für zeitgenössische Kunst sein? Die erhabene Polycarbonatplatte über dem Haupteingang verleiht der Silhouette etwas mehr Abwechslung und verbessert das Bild einer technologischen Hülle, die in jeder Hinsicht ein ideales Mikroklima im Inneren bietet.

Unter der Tafel erblickt eine riesige, mehr als neun Meter hohe Arbeit

Erika Bulatova "Alles in unserer Garage!" (Laut der Kuratorin Snezhana Krasteva ist dies die größte Leinwand, die in Russland seit der "Erscheinung Christi für das Volk" gemalt wurde) - ein fröhliches, lebensbejahendes Plakat im Geiste von "ROSTA Windows", das einem externen Beobachter die Geheimnis des Inhalts der geschätzten Box. Vielleicht ist dies der Eindruck, den die neue Garage auf einen externen Beobachter machen sollte, der mit der Geschichte des Projekts nicht vertraut ist.

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Музей «Гараж» в Парке Горького. Стратегия трансформации © OMA, FORM Bureau, Buromoscow, Вернер Зобек
Музей «Гараж» в Парке Горького. Стратегия трансформации © OMA, FORM Bureau, Buromoscow, Вернер Зобек
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Aber du kannst uns nicht täuschen. Wir wissen natürlich, dass das Garagenzentrum für zeitgenössische Kultur, das seine Reise vor sieben Jahren unter dem Dach des Architekturdenkmals begann - die Bakhmetyevsky-Garage von Konstantin Melnikov - jetzt ein Beispiel der sowjetischen Moderne verbirgt, das für neue Funktionen angepasst wurde.

Am 1. Mai dieses Jahres wurde das Zentrum der modernen Kultur in ein Museum für moderne Kunst umgewandelt, und das sorgfältig restaurierte Skelett des ehemaligen Cafés Vremena Goda wird zweifellos zu einem der wichtigsten Exponate des neuen Museums. Natürlich sind die alten Mauern, das Herbstmosaik und der Betonfertigteil nicht nur für sich selbst wertvoll, sondern auch im Dialog mit der neuen Hülle und den funktionalen Eingriffen der OMA-Designer in die bestehende Gebäudestruktur.

Die Anpassung des Raums der sowjetischen Gastronomie an ein Museum für moderne Kunst war laut Koolhaas keine große Sache. „Das Gebäude umfasste ursprünglich eine Vielzahl von Räumen, die wir anpassen konnten, um zeitgenössische Kunst auszustellen, ohne größere Änderungen daran vorzunehmen“, sagt er. In der Tat blieben alle vorhandenen Wände, Decken, Säulen und sogar fast alle Treppen erhalten. Im Allgemeinen können wir sagen, dass sich das Ergebnis überraschend wenig von dem Projekt unterscheidet, das vor mehr als drei Jahren der Öffentlichkeit vorgestellt wurde (für Archi.ru schrieb Alexandra Gordeeva über diese Präsentation im Artikel "Rekonstruktion von Koolhaas"). Von den wichtigsten Entwurfsentscheidungen wurde nur das bewegliche Zwischengeschoss im zentralen Foyer gestrichen. Dies geschah jedoch nicht aus Geldmangel, sondern weil die funktionale Besetzung von Garage nach der Ernennung eines neuen Chefkurators, Keith Fowle, vor etwas mehr als einem Jahr etwas überarbeitet wurde.

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Фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
Фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
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Der Bau begann ungefähr zur gleichen Zeit. Koolhaas machte kein Geheimnis daraus, dass "das Hauptproblem des Projekts darin bestand, die Eigentumsrechte zu registrieren, damit wir anfangen konnten". Es dauerte also weniger als anderthalb Jahre, um die modernistischen Ruinen in ein modernes Gebäude umzuwandeln. Solch ein hektisches Bautempo ist erstaunlich, wenn man bedenkt, wie viele ausgefeilte Techniken und Innovationen angewendet wurden. Führer

BUROMOSKAU Olga Aleksakova, die an der Entwicklung der Arbeitsdokumentation und -überwachung beteiligt war, sagte, dass die heruntergekommenen Böden mit vorgespannter Verstärkung verstärkt werden müssten. In den Decken verbirgt sich das Klimasystem - Wasserleitungen, die das Gebäude im Winter heizen und im Sommer kühlen müssen. Gleichzeitig ist fast die gesamte technische Verkabelung, wie versprochen, zwischen zwei Schichten der Polycarbonatschale des Gebäudes verborgen. Die Fassade aus brennbarem Polycarbonat wurde zu einem separaten Problem - wir mussten besondere technische Bedingungen schaffen. „Dieses Gebäude ist ein Präzedenzfall“, betont Olga. Sogar die Sperrholzböden im Café und im neuen Zwischengeschoss schienen vielen inakzeptabel. Sperrholz- und Betonböden, Polycarbonat, Stahlgitterböden - eine unvollständige Liste der in der "Garage" verwendeten Materialien, die wir nur für technische und temporäre Strukturen und für einen so angesehenen Ort wie ein Museum sicherlich nicht geeignet halten. Für OMA (und im Allgemeinen für die niederländische Architektur) ist die Verwendung billiger Materialien für die Dekoration eine der Techniken des Unternehmens.

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Поликарбонатный фасад начинается в двух с небольшим метрах от земли. Бетонный пол в фойе и бетонное покрытие на улице сделаны в одном уровне, поэтому изнутри границы между «внутри» и «снаружи» как будто бы нет. Снаружи из-за бликующего фасада такого ощущения не возникает, по крайней мере в солнечный день. Фотография © Илья Мукосей
Поликарбонатный фасад начинается в двух с небольшим метрах от земли. Бетонный пол в фойе и бетонное покрытие на улице сделаны в одном уровне, поэтому изнутри границы между «внутри» и «снаружи» как будто бы нет. Снаружи из-за бликующего фасада такого ощущения не возникает, по крайней мере в солнечный день. Фотография © Илья Мукосей
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Единственное окно расположено на третьем этаже. В этом месте внешний слой поликарбоната сменятся стеклом, а внутренний прерывается. Я засунул внутрь камеру. Внутри пыльно. Но снаружи этого не видно, а чтобы заглянуть изнутри надо обладать известной гибкостью. Фотография © Илья Мукосей
Единственное окно расположено на третьем этаже. В этом месте внешний слой поликарбоната сменятся стеклом, а внутренний прерывается. Я засунул внутрь камеру. Внутри пыльно. Но снаружи этого не видно, а чтобы заглянуть изнутри надо обладать известной гибкостью. Фотография © Илья Мукосей
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Мозаичное панно «Осень» сохранилось с советских времен. Впрочем, появилось оно явно не сразу. Там, где мозаика не сохранилась, виден отреставрированный глузурованный кирпич. Вероятно, в кафе «Времена года» были и панно, посвященные другим сезонам. Но видимо, они не сохранились. Монолитное перекрытие по металлическим балкам над этой зоной – один из немногих новых конструктивных элементов, дополнивших старый каркас. Прежде двухсветная часть фойе занимала бОльшую площадь. Фотография © Илья Мукосей
Мозаичное панно «Осень» сохранилось с советских времен. Впрочем, появилось оно явно не сразу. Там, где мозаика не сохранилась, виден отреставрированный глузурованный кирпич. Вероятно, в кафе «Времена года» были и панно, посвященные другим сезонам. Но видимо, они не сохранились. Монолитное перекрытие по металлическим балкам над этой зоной – один из немногих новых конструктивных элементов, дополнивших старый каркас. Прежде двухсветная часть фойе занимала бОльшую площадь. Фотография © Илья Мукосей
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Die teuersten Materialien für die Innenausstattung sind zweifellos die erhaltenen Glasfliesen und glasierten Ziegel des sowjetischen Cafés. Sie wurden teilweise von den Mauern entfernt und zur Restaurierung nach Italien geschickt und dann vorsichtig an ihren ursprünglichen Platz gehoben. Koolhaas versuchte jedoch nicht, das ursprüngliche Erscheinungsbild des Gebäudes wiederherzustellen, das Bild der "Ruine" blieb nahezu unverändert. Glasierte Ziegel aus der vorherigen temporären Schicht ragen hinter den zerrissenen Kanten des "Herbst" -Mosaiks hervor, und darüber ist das unebene Mauerwerk aus gewöhnlichen Ziegeln, das zuvor durch die abgehängte Decke verborgen war, vollständig in Sichtweite. In Kombination mit industriellen modernen Materialien schafft dies an einigen Stellen des Gebäudes eine völlig ungezwungene "Garage" -Atmosphäre.

Поверхности, облицованные глазурованным кирпичом и стеклянной плиткой только издалека кажутся неаккуратными и рваными. Похоже, эта неаккуратность тщательно продумана. Часть плитки и кирпича снимали со стен и отправляли на реставрацию в Венецию. Часть кирпичей там даже заново глазуровали. Фотография © Илья Мукосей
Поверхности, облицованные глазурованным кирпичом и стеклянной плиткой только издалека кажутся неаккуратными и рваными. Похоже, эта неаккуратность тщательно продумана. Часть плитки и кирпича снимали со стен и отправляли на реставрацию в Венецию. Часть кирпичей там даже заново глазуровали. Фотография © Илья Мукосей
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Музей «Гараж». Общий вид на фойе с парадной лестницы. Здесь устроено пространство максимальной высоты, от первого этажа до крыши. Слева работа Эрика Булатова, в глубине – мозаичное панно «Осень». Фотография © Илья Мукосей
Музей «Гараж». Общий вид на фойе с парадной лестницы. Здесь устроено пространство максимальной высоты, от первого этажа до крыши. Слева работа Эрика Булатова, в глубине – мозаичное панно «Осень». Фотография © Илья Мукосей
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Зона вокруг открытой лестницы, ведущей на крышу – одно из самых «гаражных» мест «Гаража». Фотография © Илья Мукосей
Зона вокруг открытой лестницы, ведущей на крышу – одно из самых «гаражных» мест «Гаража». Фотография © Илья Мукосей
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Ярко-оранжевый гардероб – одна из интервенций современных архитекторов в модернистский интерьер. Фотография © Илья Мукосей
Ярко-оранжевый гардероб – одна из интервенций современных архитекторов в модернистский интерьер. Фотография © Илья Мукосей
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Главный фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
Главный фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
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Фрагмент инсталляции художника Рикрита Тиравании
Фрагмент инсталляции художника Рикрита Тиравании
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Vielleicht ist es immer noch schwierig, den Vergleich der neuen "Garage" mit einer brandneuen Garage aus Wellpappe loszuwerden, in der der sentimentale Autofahrer das Skelett seines geliebten "Pennys" schleppte und es auf vier Steine anstatt auf die legte verlorene Räder. Er wischte den Staub von den schäbigen Sitzen, polierte die zerbrochenen Fenster und wischte eine Träne der Emotionen weg, die gekommen waren. „Warum diesen alten typischen Müll behalten?”, Viele sind ratlos. Ein Kommentator auf Facebook schlug sogar vor, dass diese westliche "Sättigung Appetit auf das Unvollendete, Unvollkommene, Elende macht".

Aber das ist es nicht. Koolhaas beklagte sich mehr als einmal: "Die eintönigere und gesichtslosere Architektur, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstand, hat nur wenige Bewunderer und noch weniger Verteidiger." Als er über das Garage-Projekt sprach, entwickelte er folgende Idee: „Die Bewegung zur Erhaltung des Erbes war immer darauf ausgerichtet, nur die schönsten, wertvollsten und ältesten zu schützen. Wir haben immer darauf bestanden, dass es auch wichtig ist, gewöhnliche Dinge zu bewahren. Damit Sie Ihren Kindern später erklären können, wie die Menschen früher gelebt haben. “

Dieses Gebäude für Koolhaas ist also nicht nur ein anderes Gebäude, sondern ein Manifest. Mit seiner Hilfe bewahrt er nicht nur ein Fragment des typischen sowjetischen Lebens, sondern drückt auch seine Ablehnung des allgemein anerkannten Konzepts der Bewahrung der Antike aus.

Vielleicht können wir sagen, dass der vom Architekten aufgezeigte Fehler angeboren ist. Die Denkmalschutzbewegung und die Moderne, die ungefähr zur gleichen Zeit entstanden, waren am Anfang echte Feinde und blieben ein Jahrhundert lang bestehen. Der Kampf ging nicht nur in der UdSSR mit unterschiedlichem Erfolg weiter. Beispielsweise wurden in Westberlin in den 1970er Jahren die Fassaden von Gebäuden der eklektischen Ära massiv "vereinfacht". Wenn nun die Moderne des 20. Jahrhunderts verfallen ist und selbst zu einem historischen Stil geworden ist (dh den Kampf verloren hat), ist es vielleicht an der Zeit, das Konzept der Erhaltung bis zur architektonischen Routine eines halben Jahrhunderts zu überarbeiten vor ist eine reine Erinnerung geworden.

Nicht alle sind sich einig, dass ein solches Manifest mit einem vollwertigen Museum für zeitgenössische Kunst vereinbar ist. Valentin Dyakonov von Kommersant ist der Ansicht, dass die neue Garage nicht als „moderner Ausstellungsbereich angesehen werden kann, in dem Kunst unterschiedlicher Größenordnung und Bedeutung gezeigt werden kann“. „Koolhaas, so der Kritiker weiter, habe persönlich ein Konzept für die Entwicklung der zukünftigen„ Garage “geschrieben: Das ehemalige Restaurant, in dem unsere Väter und Großväter mit einem Glas Bier als Museum saßen, eignet sich nur für Feldforschungen der sozialistischen Vergangenheit.”

Auf den ersten Blick ist es schwierig, mit ihm zu streiten. Ist es ein Zufall, dass die meisten Ausstellungen, die das neue Museum eröffnen, genau in dieser Zeit thematisiert werden: Sie sprechen über die Geschichte der sowjetischen zeitgenössischen Kunst, über die amerikanische Ausstellung 1959 in Sokolniki, über den russischen Kosmismus usw. Sogar der 46-jährige Rikrit Tiravaniya in seinem neuesten Projekt "Ist morgen eine Frage?" baut einen Dialog mit der Vergangenheit auf, der sich auf das Werk des tschechoslowakischen Künstlers Julius Koller aus den 1970er Jahren bezieht und die Besucher mit nostalgischen Knödeln behandelt.

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Aber heute und gestern ist auch eine Frage! Koolhaas baut freiwillig oder nicht freiwillig (sorry - nicht gefragt!) Eine neue Hülle um das "alte" modernistische Gebäude und betont die widersprüchliche, oxymorische Natur des Ausdrucks "Museum für zeitgenössische Kunst". Ein Museum ist per Definition eine Institution, die sich mit dem Sammeln, Studieren, Speichern und Ausstellen von Kulturgütern der Vergangenheit befasst. Moderne ist per Definition ein Ereignis, das gerade stattfindet. Überall stellen Museen für zeitgenössische Kunst Werke von längst verstorbenen Künstlern aus, die nur durch Trägheit als "modern" gelten. Zusammen mit ihnen fallen die Werke unserer Zeitgenossen auch in die Sammlungen von Museen, aber sie werden im Museum aufbewahrt, ausgetrocknet und werden Teil der Kunstgeschichte. Garage ist in dieser Linie keine Ausnahme. Zuvor stellte er als Zentrum der zeitgenössischen Kultur Werke aus Sammlungen anderer aus, die am modernen Kulturleben teilnahmen. Nachdem er dieses Jahr ein Museum geworden war und plante, seine eigene Sammlung zeitgenössischer Kunst zu sammeln, beschritt er diesen kontroversen Weg.

Mit der Verbreitung der Museen für zeitgenössische Kunst als eigenständige Art von Kulturinstitution versuchten Architekten immer wieder bereitwillig oder unfreiwillig auf verschiedene Weise, auf diesen Widerspruch zu reagieren. Die Hysterie von Museumsgebäuden ungewöhnlicher Formen, deren Höhepunkt zweifellos das Guggenheim-Museum in Bilbao war, ließ allmählich nach und machte neutralen, leeren, durchscheinenden "Händewaschen" -Boxen Platz, in denen Sie "alles zeigen können, was Sie wollen". Koolhaas hat meines Erachtens einen neuen Schritt auf diesem Weg getan und das Problem erneut verschärft. Ruinen eines Modernisten, also eines "modernen" Gebäudes sind keine Museumsausstellungen an und für sich. Das gesamte Museum als Ganzes, dh die Muschel und die Ruine darin, ist hier eine eigene Ausstellung. Dieses Objektmanifest, sowohl für die Architektur als auch insbesondere für die "moderne" Kunst, kann hinsichtlich der Ausdruckskraft vielleicht nur mit dem "Brunnen" (das heißt einfach ein Urinal) von Marcel Duchamp verglichen werden. Solch ein mehrdeutiger Vergleich. Aber was ist es? Schließlich besteht die Hauptaufgabe der zeitgenössischen Kunst darin, Fragen zu provozieren, zu erregen und vor allem zu stellen und nicht zu beantworten, nicht wahr?

Valentin Dyakonov hat wahrscheinlich Recht, wenn er sagt, dass die Kuratoren leiden müssen, wenn sie Kunst in das Museum stellen, das nicht mit dem „sowjetischen“Kontext zusammenhängt. Und warum sollte es ihnen leicht fallen?

Es ist seltsam, dass bisher nur ein Kritiker beleidigt wurde. Duchamps Readymade löste 1917 viel mehr Empörung aus.

Die Toiletten im Museum sind übrigens hervorragend.

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