Die jüngste Geschichte der Schaffung von Innovationszentren sieht ziemlich verwirrend aus. Anfangs wurden sie DNA-Häuser einer neuen Kultur genannt, sie sollten Teil eines einzigen Netzwerks mit einem Hub in Skolkovo werden, um die regionale Jugend mit modernen Technologien und zeitgenössischer Kunst vertraut zu machen. Dann wurde das Programm auf drei Zentren reduziert: in Kaluga, Pervouralsk und Wladiwostok. Kaluga DNA beaufsichtigte das Strelka-Institut, es wurde in Anwesenheit des Meisters der Landkunst Nikolai Polissky und seiner Skulpturen gelegt; suchten nach progressiven Künstlern. Und dann, im Jahr 2015, schlugen die Abgeordneten der Staatsduma vor, die Zentren in patriotische umzuwandeln - um ihnen traditionelle Werte ohne Innovationen zu vermitteln.
Metamorphosen fanden statt, als das Wowhaus bereits mit dem Entwerfen begonnen hatte. Den Architekten gelang es jedoch, ein funktionsreiches und leicht umwandelbares Gebäude zu bauen. Es beginnt an einem Ende mit einem modernen Tanzsaal, gefolgt von einem Foyer, einem Hörsaal, Konferenzräumen und Laborräumen, und am anderen Ende endet es mit einem Muffelofen. Mit anderen Worten, die Struktur des Zentrums wiederholt unwillkürlich den Verlauf der Entwicklung der Idee der Innovativen Kulturzentren (ICC) in den letzten Jahren. Trotzdem blieb die ursprüngliche Bedeutung allgemein erhalten: Die Stadt erhielt einen hochwertigen öffentlichen Raum, den sie dringend benötigte.
Raum Nachbarschaft
Das ICC-Gelände befindet sich in der Nähe des Tsiolkovsky-Parks - dem Gebiet des Museums für Geschichte der Kosmmonautik. Das Gebäude ist eines der Wahrzeichen der 1960er Jahre und wurde 1961-1967 vom Architekten Boris Barkhin erbaut. 1961 legte Yuri Gagarin feierlich einen Kupferpfennig in die Stiftung. Hier sind auch mehrere Raketen installiert, eine davon ist eine Kopie der Wostok-1-Rakete, die niedergebrannt ist, aber Gagarins Schiff ins All gebracht hat. Im Nordwesten, am Rande des Abhangs, wird die zweite Stufe des Museums für Geschichte der Kosmonautik gebaut (die Autoren des Konzepts sind OJSC Voronezhproekt). Das von den Wowhaus-Architekten erbaute Kulturzentrum grenzt an den südwestlichen Rand des Rasenplatzes vor dem Kosmonautenmuseum.
Vor Baubeginn war das Gelände des Kulturzentrums von einer geheimen Militäreinheit besetzt. In den letzten Jahren konnte man durch Löcher im Zaun einen Reifenservice, mehrere zerstörte Gebäude und eine alte Lindengasse sehen, entlang der einst Soldaten marschierten. An der Grenze zum Territorium des Museums gab es erst vor kurzem heruntergekommene Kasernen. Dann wurden sie abgerissen, aber sie hatten keine Zeit, das freie Grundstück aufzubauen. Und es ist sehr gut, weil der Ort von besonderer Natur ist, hoch, mit steilen 40-Meter-Hängen an den Seiten und sogar neben einem Museum mit einem Park, das heißt, der seit langem den Status einer Erholung erhalten hat - es erwies sich als geeignet für ein neues Kulturzentrum.
Auf der gegenüberliegenden Seite des Museums grenzt der IStGH an Reihen massiver Villen wohlhabender Bürger, die dicht am Hang vor der Oka besetzt sind. Glücklicherweise ist der Hang steil genug, dass luxuriöse, aber nicht sehr stilvolle Wohnungen nicht das gesamte Panorama des gegenüberliegenden Ufers behindern.
Von Westen führt ein mit Bäumen bewachsener Abstieg zum Yachensky-Stausee, der Kaluga-See genannt wird (sein Damm wurde in diesem Sommer Gegenstand eines Allrussischen
Wettbewerb um Verbesserung von KB "Strelka"). Nach Abschluss aller Arbeiten ist es möglich, die Treppe vom ICC zur Uferpromenade des Stausees hinunterzugehen.
Raumknoten
Nach dem ursprünglichen Programm, das 2013 vom Strelka-Institut verfasst wurde, sollte die Fläche des Gebäudes etwa 10.000 m2 betragen2… Wowhaus führte eine Landschaftsanalyse durch und stellte sich die Aufgabe, das Artenpotential des Ortes zu erhalten und zu erhöhen, die vorhandenen Punkte zu erhalten und im Allgemeinen die maximalen Parameter zu berücksichtigen. Darüber hinaus wurde infolge politischer Umwälzungen die Funktionalität des Gebäudes eingeschränkt. so bleibt weniger als ein Drittel der geplanten Flächen übrig - 3 600 m2.
Der Westhang des Geländes, der zum Stausee hinabführt, erwies sich als Erdrutsch. Sie haben es nicht verstärkt, sondern sind durch Umverteilung der Ladung aus der Situation herausgekommen: Näher am Hang entlang des Reliefs steigen einstöckige Bände des pädagogischen Teils des Gebäudes ab. Die ereignisreichen Teile des Gebäudes - ein Multifunktionssaal, Proberäume und eine Ausstellungshalle - wurden im südöstlichen Teil des der Stadt zugewandten Gebiets entworfen. Zwischen den hellen nordwestlichen und großen südöstlichen "Flügeln" befindet sich eine erhaltene Lindengasse - sie verwandelte sich in einen grünen Innenhof, der zur Oka hin geöffnet war.
„Die architektonische Idee des Gebäudes bestand darin, einen Knoten aus zwei miteinander verflochtenen räumlichen‚ Bändern 'zu schaffen. In der einen konzentrieren sich die Bildungsfunktionen, in der anderen auf die Öffentlichkeit. Zwischen den Bändern sind Straßenräume gebaut - ein Innenhof mit einem Amphitheater und ein innerer grüner Innenhof “, sagt Anastasia Rychkova.
Es ist unmöglich zu sagen, wie der Bauplan aussieht: Es scheint die Apotheose der freien Planung zu sein, die gleichzeitig dem klassischen Prinzip der Moderne von innen nach außen untergeordnet ist - und einem anderen Prinzip, Architektur aus dem Kontext heraus "zu wachsen". Volumen und Flugzeuge drehen sich ständig in kleinen Winkeln, als ob sie versuchen, sich bequemer auf das Relief zu setzen, jedes an seinem Platz. Das Gebäude reagiert so sensibel auf alle Außen- und Innengrundstücke, dass es, als ob es selbst aus miteinander verflochtenen - nicht so sehr „Bändern“besteht, als verschiedene Optionen für den öffentlichen Raum und kreative Aktivitäten. Fassaden, Raum, Kunststoff, Materialien - dies sind nur Bestandteile der Leinwand dieser Inszenierungen. Ich möchte es sogar als Performance-Gebäude verstehen, als Pantomime, eingefroren, aber jederzeit zum Leben erweckt, um das Publikum in ihre „Performances“einzubeziehen. Was, muss man denken, von einem innovativen Kulturzentrum verlangt wurde. Wir haben also nicht nur den raumplastischen "Knoten" der beiden Bänder vor uns, sondern auch den Ereignisknoten der Szenarien, draußen und drinnen zu sein.
Draußen
Anflug- und Umleitungsszenarien sind nicht weniger wichtig, da sich der ICC an einem malerischen Ort befindet, aber „am Stadtrand“. Es gibt zwei geplante Routen, die von Haltestellen der öffentlichen Verkehrsmittel in der Oktyabrskaya-Straße zum Gebäude führen. Von einem von ihnen müssen Sie sich diagonal durch den Tsiolkovsky Park bewegen. Der Park ist durch eine Rampentreppe mit dem Gebäude verbunden, die sich in eine leichte Betonbrücke verwandelt. Durch ihn gelangt man auf die Ebene des zweiten Stockwerks des Komplexes. Auf der rechten Seite befindet sich eine Aussichtsplattform mit Postkartenansicht des Kosmonautenmuseums. (Das Projekt sah diesen Standpunkt nicht vor, der Komplex wurde mit einer Pappelgasse geschlossen, da der Backstage- und Sichtkontakt zwischen dem Kosmonautenmuseum und dem Gebäude des IStGH nicht hätte stattfinden dürfen, stellen die Architekten klar). Weiter in den Innenhof führt ein großes Amphitheater aus Holz, das lebhaft an das erinnert, das Wowhaus 2010 im Innenhof des Strelka-Instituts erbaut hat.
Vor uns befindet sich der Eingang zur zweiten Etage des Foyers des ICC und zum Café. Auf der linken Seite befindet sich die Ausstellungshalle, weiter hinten befinden sich schräge Stufen wie eine Zikkurat aus verlängerten Buntglasfenstern, die das Foyer beleuchten - eine Art Schuppenlaterne. Draußen setzen sie mit einem gewissen Grad an Konvention den Schritt der Schritte des Amphitheaters fort.
Wenn Sie das Amphitheater hinuntergehen und sich dann umdrehen, scheint es, dass seine Schritte beim Aufwachsen irgendwann zu "tanzen" und zu leuchten beginnen und sich freuen, dass sie sich dem Himmel genähert haben. Wenn Sie aus der Höhe eines Quadcopters schauen, ist es auch offensichtlich, dass das Amphitheater und die „Laternen“ein Ganzes aus Kunststoff sind, als hätten sie das Volumen des Gebäudes mit einem gerippten Messer verschmiert und einen abgestuften Abstieg zum Hang unternommen.
Die Metallgitterstruktur der Szene vor dem Amphitheater - die Grundlage für eine Kinoleinwand oder eine Kulisse - spiegelt sich in der Glaskonsole des zweiten Stocks wider, die tief nach Norden verschoben ist. Die "Nase" des Gebäudes schwebt praktisch über dem Boden und ruht auf einer einzelnen V-förmigen Stütze. Er schaut zum Yachensky-Stausee, rechts ist die Wostok-1-Rakete zu sehen. Ein Teil des zweiten Stockwerks ist ein räumliches Fachwerk, wodurch ein deutlicher Überhang der Konsole erreicht werden konnte. Es wird ein Panorama-Café beherbergen.
So entfaltet sich am Parkeingang sozusagen der "Party" -Teil des Zentrums: Ausstellungen (Vernissagen), Vorträge, Cafés. Der Raum ist zweistöckig, leicht durchlässig - hier kann man überall hingehen, auch entlang der Konsole gibt es einen Metallbalkon. Es ist bereits klar, dass die Stadtbewohner die Szenarien der Bewegung lebhaft beherrschen.
Das große Amphitheater ist jedoch nicht das einzige hier: Links von der Fußgängerbrücke am Hang befindet sich eine weitere Gruppe von Holzstufen, die die Ebene des Parks mit der Ebene des Komplexes verbinden - die Wowhaus-Architekten ändern sich nicht.
Auf der gegenüberliegenden Südwestseite, den Hang hinunter unter freiem Himmel, befindet sich ein 200-Meter-Parkour-Bereich - der einzige ausgestattete Bereich dieser Art in Russland. Die Architekten luden Kaluga-Parkouristen in das Büro ein und fragten, welche Elemente sie benötigten: Einige der Elemente wurden aus Beton hergestellt, andere tragbar an Orten, an denen Netzwerke unterirdisch verlaufen. Im Südosten befindet sich hinter einer Holzwand ein weiterer Spielplatz. Hier war ein Skatepark geplant, der jedoch bereits in einen Spielplatz umgewandelt wurde. und mit ihr ein anderes Amphitheater.
Der zweite Eingang von der Stadtseite verläuft entlang einer Gasse, die von der Stadtverwaltung für den Eingang zum neuen Komplex vorgesehen wurde. Die Architekten planen, daraus einen vollwertigen Durchgang zu machen, eine neue städtische Achse, die auf den Eingang zum IStGH ausgerichtet ist. Und wenn der nordöstliche Parkeingang eher informell ist, dann "diszipliniert" sich das Gebäude von dieser Seite und sieht fast wie ein Theater aus: Auf der Fassade erscheint eine dünne Holzpylonade, die den Hauptbühnenkasten verbirgt. Der strenge Platz vor dem Eingang dient auch als Feuerkanal.
Eine andere Fassade - das Mehrfassadenprinzip, wie wir uns erinnern, wird hier vollständig umgesetzt - wird der Hof gegenüber der Oka; Die erhaltene Gasse macht ihre Zusammensetzung ein bisschen diagonal, aber dennoch hat der Raum eine Ähnlichkeit mit einem Herrenhaus: eine Baumreihe, eine „ruhige“Anordnung … Die Fülle an schwarzen Metalltreppen bringt ihn jedoch zurück unsere Tage; und dies ist auch eine beliebte Wowhaus-Technik: Architekten planen, den Innenhof von Moskau zu umgeben
Stanislavsky Electrotheatre.
Innerhalb
In einem Parallelepiped mit einem "bemalten" Portikus befindet sich tatsächlich ein Theater. Genauer gesagt ist ein universeller Theatersaal ein moderner Bühnenraum, der sich wie verwandeln lässt
Stanislavsky Electrotheatre; Hier wie dort können Sie die Position der Bühne und der Sitzplätze des Publikums ändern oder den gesamten Saal als Bühnenraum nutzen und dem Publikum einen Balkon zur Verfügung stellen. Dekorationen und Lichter können an jedem Teil der technischen Decke aufgehängt werden. Um die Halle unter Beachtung der Höhenbeschränkungen hoch genug zu machen, wurde von Anfang an der Teil des Territoriums dafür ausgewählt, dessen Oberfläche sich unter den anderen befand. Bevor Sie die Halle betreten, müssen Sie daher einige Schritte nach unten gehen (und nicht nach oben, wie dies normalerweise der Fall ist). Für Personen mit eingeschränkter Mobilität steht ein Aufzug zur Verfügung. (Ich muss sagen, dass der gesamte Raum des Zentrums barrierefrei ist. Wo immer es möglich war, wurden die Treppen durch Rampen ersetzt. Übrigens gibt es eine Prototyp-Rampe ganz in der Nähe: im Tsiolkovsky Boris Barkhin Museum zwischen dem oberen und niedrigere Level).
Der zweite nach der Universalhalle (oder der erste, wie Sie sehen) spektakulärer Raum im Inneren ist das Foyer. Es ist absichtlich kompliziert, nicht nur, weil hier unweigerlich der „Knoten“räumlicher und funktionaler „Bänder“gebunden ist, sondern auch, weil die Architekten versucht haben, es langweilig zu machen, es für verschiedene zusätzliche Funktionen anzupassen, um nicht zu ähneln pompös leere Theaterfoyers. Der Raum ist doppelt hoch, ein bedeutender Teil davon wird von einem System von Treppen und Übergängen der zweiten Ebene eingenommen. Die Spannweiten und Treppenabsätze der Treppen befinden sich unter den Stufen von Shedovy-Lichtern, die sie beleuchten - dieselben, die die Stufen des Hauptamphitheaters von außen optisch fortsetzen.
Der Effekt ähnelt einem Loft - einem künstlerisch neu gestalteten Industriegebäude, hauptsächlich aufgrund des schwarzen Metalls und der diagonalen Schnüre, die die geneigten Ebenen der Schuppen tragen und die Lichtwand im Zickzack ziehen. Laut den Architekten ist das Design des Oberlichts so dünn wie möglich: Es konnte eine Dicke von 30 cm erreicht werden (theoretisch sollte die Dicke des Fußbodens einen halben Meter betragen).
Die Treppe organisiert nicht nur den Raum, so dass Sie sich beispielsweise von den Probetanzhallen auf der ersten Ebene bis zu Cafés und Ausstellungen bewegen können. Die Flugzeuge, die die Treppe stützen, teilen den Foyerraum in einen öffentlichen Teil und einen intimeren Teil, in dem die Eltern auf die Schüler der Tanzklasse warten. Die Flugzeuge werden bereits als Ausstellungsraum genutzt.
Die Pandan-Treppe ist ein ovaler "Kokon" aus Kleiderschränken, der mit Holzplatten verziert ist und die Rolle eines skulpturalen Elements des Innenraums spielt. Der Raum des Hauptfoyers mündet mit einem weiteren vierten Mini-Amphitheater in den Buffetbereich: nur 2 Stufen, aber sie blicken auf den Innenhof mit Blick auf die Oka. Das Amphitheater kann für alles genutzt werden, von Seminaren bis hin zum Coworking Space. Hinter der orangefarbenen Wand (hier ein seltener Farbtupfer) beginnt eine Reihe kleiner Werkstatträume und Sportabteilungen - der leichteste Nordflügel, der am Hangrand steht.
Wenn wir den hölzernen "Kokon" beiseite nehmen, sind sowohl die Innenräume als auch die Fassaden lakonisch. Ihr Ziel ist es nicht, von der natürlichen Schönheit abzulenken und nicht hervorzuheben, sondern nur eine Verbindung zwischen "innen" und "außen" herzustellen: die Aussicht zu enthüllen und Tageslicht hereinzulassen. Es gibt viel Licht im Inneren, nehmen wir zumindest das Foyer, das von drei Seiten beleuchtet wird.
Alt und Neu
Ich muss zugeben, dass das Wort "innovativ" seit 10 Jahren in meinen Zähnen ist, wenn nicht mehr. Zwar muss man zugeben, dass sie für das Gebiet des IStGH in der Stadt eine Ecke gewählt haben, die nicht nur malerisch ist, sondern dank des Museums für Geschichte der Kosmonautik auch bereits eine Aura von Innovationen besitzt. Als würde er einen Vergleich moderner Innovationen mit denen der sechziger Jahre provozieren. Was kann uns "Zeit vorwärts" lauter summen als eine Rakete oder ein fantastisches Ei, ein kollektives Bild eines außerirdischen Schiffes im Museumsgebäude des Architekten Barkhin?
Es ist leicht zu erkennen, dass die Innovationskraft oder in russischer Sprache die Neuheit des Kaluga ICC völlig anders ist. Es ist überhaupt keine Ikone, abgesehen von ein paar Berührungen gibt es nur wenige scharf sichtbare Formen. An einigen Stellen löst es sich sogar in der Natur auf, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass es, wenn es das Relief vorsichtig verwendet, ihm gehorcht und durch die Landschaft strömt. Sie erwarten geologische oder flüssige Formen - aber sie sind auch nicht da. Offensichtlich liegt die Neuheit in Leichtigkeit, Subtilität, Transparenz und vielleicht sogar Unauffälligkeit, mit der Besucher entlang der Route geführt werden und leicht zu ersetzende Handlungsszenarien anbieten. Diese Art von Neuheit ist aufgrund des Fehlens einer eingängigen Hülle nicht sehr gut formalisiert, aber sie ist dicht gesättigt mit der Anpassungsfähigkeit von Szenarien, der Möglichkeit, die Handlung und die Szenerie zu ändern, wahrscheinlich im Einklang mit dem Clip-Bewusstsein der Generation Z oder dem Fokus der Generation Y zur Kommunikation. Es gibt wenig Kampf und Impuls, aber es gibt viele Möglichkeiten für Bewegung und Aufenthalt.
Ich möchte die Nachbarschaft dieses Gebäudes mit dem Weltraummuseum mit der Antithese vergleichen, die manchmal in der Science-Fiction vorhanden ist, wo sich die Handlung parallel auf einem Schiff, dem Pflügen der Weite und auf einer irdischen Villa abspielt. Beides ist die Zukunft, aber das Schiff ist die Neuheit der Leistung, und die Villa ist die Neuheit der Kontemplation und Bewegung, nicht des Körpers, sondern des Denkens. Hier stellt sich heraus, dass es ähnlich ist: Das Museum und die Rakete bleiben in der Sphäre der Weltraumfiktion des Impulses, und das Innovationszentrum scheint in gewissem Sinne sein Gegensatz, sein Gegenteil zu sein; eine kontemplative Innovation einer postindustriellen Gesellschaft, für die eine Person wichtiger ist und in der eine mutige Aufführung oder Ausstellung nicht weniger eine Innovation als eine Flucht in den Weltraum ist. Sie sind jedoch miteinander verbunden - zumindest durch die leichte Geste, mit der das Gebäude des IStGH seinen Glaskopf in Richtung der Wostok-Rakete wirft. So ist es nicht verwunderlich, dass die Bauherren am Ende der Arbeiten begannen, das Gebäude des ICC als "Raum" zu bezeichnen. ***.
Anna Senatova
künstlerischer Leiter des Innovativen Kulturzentrums von Kaluga
„Ein innovatives Kulturzentrum ist ein wahr gewordener Traum, egal wie anspruchsvoll er klingt. Der Entwicklungsverlauf des Projekts ähnelt einem Kardiogramm einer Person, die zuerst gesund war und dann den klinischen Tod überlebte und auf wundersame Weise überlebte: Es gibt solche optimistischen Amplituden (das Auftreten von Vertretern des Kulturministeriums der Russischen Föderation, Strelka, in Kaluga, Präsentation des Projekts im Tsiolkovsky Museum für Geschichte der Kosmonautik, runde Tische, Fokusgruppen, Vorträge, lokales Kulturfestival). Dann - die Amplitude beruhigt sich und verwandelt sich in eine dünne gerade Linie: Der Patient stirbt … Ja, es gab so etwas: Das Projekt wurde praktisch ausgesetzt, die Kuratoren aller drei DNAs - Pervouralsky, unsere und Wladiwostoksky wurden entfernt, Das Thema wurde geschlossen. Lange gerade, keine Hoffnung. Dann - plötzlich - klingt das Thema der Wiederbelebung des Projekts zunächst wieder sorgfältig, jetzt unter einem neuen Namen: dem Innovativen Kulturzentrum. Schwache Amplitude, dann zunehmende und - gleichmäßige, fröhliche Pulsation! Aktive Unterstützung des ICC-Themas durch den Gouverneur der Region Kaluga A. D. Artamonov. Wechsel der Auftragnehmer-Designer, endlose Meetings, Meetings, lange Zeit später - ein luxuriöses, absolut nicht Kaluga, WOWHAUS-Projekt.
Ihre Zeichnungen und Layouts verkörpern auf wundersame Weise die Tätigkeitsbereiche, die wir im ICC entwickeln möchten, aber nach wie vor scheinen sie nicht realisierbar zu sein. Es dauerte vier Jahre ab dem Zeitpunkt, an dem das Thema in der Realität umgesetzt wurde. Dies ist nicht so sehr im Rahmen des normalen menschlichen Lebens, sondern, wie sich herausstellte, sehr im Rahmen des Projektlebens. Ein Teil der Arbeitsgruppe fiel unwiderruflich aus: Das ist das Leben! Andere kamen an ihren Platz, jetzt beginnt fast alles, was gedacht ist, zu verwirklichen.
Leider musste das Theaterthema verschoben werden: Die Transformationshalle blieb ohne Hauptinhalt. Wir verlieren nicht den Optimismus und verhandeln mit Moskauer Regisseuren: Das ICC-Projekt ist für viele interessant, und die Bühne ist der Traum eines jeden Profis aus dem Theaterumfeld. Es war nicht sofort möglich, das Thema der modernen Choreografie zu verkörpern, aber jetzt sind wir stolz auf einen weiteren Sieg: Wir haben ein innovatives Balletttheater geschaffen - unser eigenes, professionelles Personal! Der Studienbereich wird gefüllt: Ein Medienstudio arbeitet, Kurse finden in der Werkstatt für Architektur, Design, Kunst statt; "Animation Workshop" wird bald eröffnet; das Theaterstudio für Jugendliche "KOT" (Who Love Theatre) arbeitet aktiv; Der Unterricht in Keramik, Fliesen und Abstraktion in Keramik wird mit einem "vollen Haus" in der Keramikwerkstatt abgehalten. Die ProLog Documentary Film School steht kurz vor dem Beginn ihrer Arbeit. In naher Zukunft gibt es einen Stadtclub, der sich den Themen Architektur, Stadtplanung und Stadtplanung widmet. In weniger als zwei Monaten nach Arbeitsbeginn ist dies ein fantastischer Band. Dank des ICC-Teams: Die Bemühungen und die Leidenschaft dieser Leute bringen erstaunliche Aufnahmen hervor.
Jetzt ist viel wahr geworden, etwas ist in Vorbereitung, etwas ist noch im Projekt. Das Wichtigste ist die extreme Beliebtheit des ICC in der Stadt: Der neue Raum zieht ein sehr korrektes Publikum an. Studenten, junge Familien mit Kindern, Menschen mittleren Alters, die aktiv und am Leben älterer Menschen interessiert sind, sind unsere Zielgruppe. Gute Gesichter, aktive Diskussionen, kluge Fragen bei Vorträgen und Filmvorführungen, die Nachfrage nach Themen und Richtungen sprechen für das Projekt. Unterscheidet sich der aktuelle ICC von der beabsichtigten DNA? Ja, in vielerlei Hinsicht. Es ist mehr "irdisch", weniger "großstädtisch", mehr in die Realität des regionalen Zentrums eingeschrieben.