Wir haben mehreren Architekten Fragen gestellt:
- Wie beurteilen Sie das Thema der Biennale, wird es offengelegt und wie beeinflusst es bestehende Ansichten?
- Welche Pavillons / Ausstellungen halten Sie für die besten?
- Was hat dich persönlich beeinflusst, wie ist die Erfahrung gewachsen?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Das diesjährige Thema ist allgemein gehalten, sehr breit formuliert - fast alles kann mit einem solchen Thema in Verbindung gebracht werden. Daher gibt es viele Treppen, leere Pavillons - es scheint mir, dass dies ein Zeichen für eine Art "Abflachung" der Welt ist, das Ergebnis eines universellen Wunsches nach schnellem Erfolg. Und diese Tendenz zur Vereinfachung erscheint mir deprimierend.
2.
Bei den letzten Biennalen versuche ich, mindestens einen Tag zu sein. Aravena Biennale - Es hat mir sehr gut gefallen, ich erinnere mich oft daran, es gab viele enge und verständliche Momente für mich; Ich denke, dass jetzt nur noch regionale Schulen interessant sind - der Mainstream ist langweilig geworden - und sie wurden dort präsentiert, viele Pavillons waren neugierig.
Im Vergleich zu dieser Ausstellung erschien mir die Biennale dieses Jahres schwächer, was anscheinend von einer gewissen Krise spricht. Die Taschen im skandinavischen Pavillon ähneln architektonischen Sketchen, der amerikanische und der israelische Pavillon sind sehr politisiert, was an sich langweilig ist …
Vielleicht zweifellos ein interessantes architektonisches Erlebnis - der Pavillon der Schweiz stimmt voll und ganz mit der Jury überein, die ihnen den ersten Preis verliehen hat. Wie immer ist der japanische Pavillon mit seinen handgezeichneten Grafiken sehr niedlich.
Etwas Interessantes in den ersten drei oder vier Räumen des Arsenals, ich saß dort einen halben Tag fest. Dann fliegen Sie ruhig durch alles, außer dass Sie auch Mexiko mit seinen dünnen und plastischen Reliefmodellen mochten.
Jeder bewundert die Layouts von Peter Zumthor, aber es schien mir, dass dies nicht die interessanteste Ausstellung war … Die Streifen von farbigem Wachs, gefärbtem Moos, die Kombination von Materialien und Techniken sind merkwürdig, aber ich kann nicht sagen, dass sie etwas enthüllen bedeutsam, eher dekorieren, dienen als ungewöhnlicher Akzent.
Die Ausstellung von Renzo Piano ist wirklich interessant. Die dort gezeigten Projekte sind verständlich und bekannt, aber das Drehbuch und die Regie der Show sind absolut brillant, die Sensationen sind neu. Ich empfehle jedem, dorthin zu gelangen. Dies ist ein neuer Schritt in der Ausstellung von Architektur, obwohl es viel mehr Szenografie gibt als Informationen.
Vatikanische Kapellen - Ich kann nicht sagen, dass ich einen ernsthaften Eindruck hinterlassen habe, es gibt viele solcher Objekte auf der Welt … Vielleicht hat mir die Souto de Moura-Kapelle gefallen, es gibt eine ausgezeichnete Arbeit mit Stein: Rauheit, Helldunkel, obwohl Aus diesem Grund sieht es teilweise wie eine Werbung für portugiesischen Sandstein aus - man kann sehen, dass der Stein einen Monolithen trägt und all diesen Jazz.
3.
Einige mögen vielleicht etwas, andere nicht, aber währenddessen bleibt die Biennale von Venedig die Hauptausstellung der Welt über Architektur, daher halte ich es für sinnvoll, mindestens einen Tag dort zu verbringen. Es wird Vorteile geben. ***.
Sergey Kuznetsov, Chefarchitekt von Moskau
1.
Aufgrund meiner Erfahrung mit der Teilnahme an der Biennale glaube ich, dass das von den Kuratoren festgelegte Thema eine abstrakte Sache ist, und um ehrlich zu sein, folgen die meisten Ausstellungen mit einer Dehnung. Jede Ausstellung kann auf die eine oder andere Weise an ein Thema gebunden sein, so dass es ziemlich schwierig ist, darüber zu sprechen, ob sie veröffentlicht wurde oder nicht. Natürlich erklärt das Manifest der Kuratoren die allgemeinen Trends der heutigen Weltarchitektur und zeigt, dass die Biennale von Venedig den Ton für die Welt angibt. Trotzdem werden alle nationalen Pavillons von ihren Kuratoren hergestellt, wie sie es sehen. Infolgedessen haben wir interessante Installationen, die mehr an aktuelle Ereignisse in den teilnehmenden Ländern als an ein allgemeines Thema gebunden sind.
2.
Ich stimme der Wahl der internationalen Jury zu und glaube, dass die Schweiz und Großbritannien die besten Pavillons präsentiert haben. Die Briten präsentierten das Thema dieses Jahres (FreeSpace) buchstäblich - sie ließen einen leeren Raum im Inneren, machten aber oben eine Aussichtsplattform mit einem wunderschönen Blick auf die Giardini-Gärten und die Lagune. Die Schweizer hatten ein Element des Spiels - sie zeigten, wie unterschiedlich die Dimensionen von Wohnraum sein können. Sie können auch den niederländischen Pavillon erwähnen, es hat mir sehr gut gefallen.
Es gab auch starke Ausstellungen bei Arsenal, wo alles sehr reich wurde. In diesem Jahr haben viele Länder in ihren Arbeiten soziale Themen angesprochen. Separat möchte ich die Ausstellungen von Chile und Chile hervorheben
Estland.
Gepostet von WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30. Mai 2018 um 1:48 PDT
3.
Kluge und interessante Kuratoren einzuladen, ist immer die richtige Geschichte. Architekten müssen jede Biennale in ihrer Gesamtheit beobachten, um zu verstehen, wohin der Zug fährt, in dem wir alle unterwegs sind. Damit sich herausstellt, dass der Zug bereits gedreht hat und wir uns in eine andere Richtung bewegen. Was auch immer man sagen mag, durch Installationen, durch Ausstellungserfahrung verstehen Sie, worum es in der Weltarchitektur heute geht, was darin passiert, was Meinungsführer denken, die die Messlatte für alle anderen setzen. Dies ist in der Tat die Hauptaufgabe der Biennale. Architekten kommen hierher, bemerken bestimmte Techniken, die auf die eine oder andere Weise ausgeführt werden können, und verwenden sie dann in ihrer Arbeit. ***.
Designgruppe "Pole-Design": Vladimir Kuzmin
Nach einiger Zeit ließ die allgemeine Inspiration von dem, was er sah, nach, und dies wird es uns wahrscheinlich ermöglichen, ihre Eindrücke objektiver zu bewerten …
1.
Ist das Thema abgedeckt? Vielleicht zeigt sich so weit wie möglich die Offenlegung eines Themas, das allumfassende Merkmale wie "Freiheit" anspricht.
"Freiraum" wird so weit wie möglich interpretiert: vom künstlerischen Konzept zur Arbeitszeichnung; Von der buchstäblichen Leere bis hin zu detaillierten Projekten der "Befreiung" von Räumen: ihre Funktionen, Eigenschaften, Materialien und Technologien für ihre Entstehung. Viele Installationen und Ausstellungen verwenden theatralische, szenografische Techniken, um Möglichkeiten zur Interpretation eines Themas durch lokale "Performances" zu einem "freien" Thema zu demonstrieren …!
2.
Welche Pavillons / Ausstellungen halte ich für die besten?
Der Schweizer Pavillon ist ein absoluter Favorit! Das reale Spiel mit der physischen Größe der Lebensräume und ihrer Wahrnehmung war sehr beeindruckt und ließ Sie buchstäblich den "Alice" -Effekt spüren.
Niederländischer Pavillon - orangefarbene Zellen mit "Geheimnissen" in und hinter ihnen.
Riesige "Blasen" im Pavillon der skandinavischen Länder …
Blaues Podium-Amphitheater im belgischen Pavillon …
Virtuelle "Fenster zum Universum" im Pavillon von Venedig …
Eine illusorische Wiese im Spiegelaquarium des Argentinien-Pavillons …
Gebrochene "Mauer" im Pavillon Deutschlands …
Metaphysische Struktur am weißen Horizont der Installation von Dorte Mandrup im Arsenal …
Zumthors "Spielzeug" -Modelle …
Ein Stück Unkrauthof mit Unkraut bewachsen …
Die "freie" Diagonale des Schattens im Scarpa-Hof …
Vergessener Balkon des russischen Pavillons …
3.
Ich werde es vielleicht schwierig finden, den Grad des Einflusses dessen, was ich "auf bestehende Ansichten" gesehen habe, einzuschätzen.
Ich sah mehr Aussagen, Aussagen und Verständnis der vorhandenen Erfahrung, selbst in offensichtlich futuristischen Projekten.
Wir können sagen, dass meine Erfahrung durch viele separate spezifische Lösungen ergänzt wurde - sowohl architektonische als auch plastische, technische, kompositorische und künstlerische, an denen ich bereit bin, mein Interesse sowohl unter dem Gesichtspunkt des Einflusses „persönlich“auf mich zuzugeben. und aus der Sicht des Materials für die Show an unsere Schüler. Das direkte Eintauchen in die tatsächliche Welt "Erfahrung" ist ein Weg, die eigene Entwicklung zu katalysieren, eine objektive Gelegenheit, sich selbst, "uns" durch dieses "venezianische" Prisma anzusehen.
Für mich persönlich waren und sind Venedig selbst und die Biennale der Architektur immer ein "Raum der Freiheit", auch hier gibt es Erfahrung, und das Zusammentreffen und Offenlegen des Themas ist bedingungslos! ***.
DNA AG: Natalia Sidorova und Daniil Lorenz
1.
Das Thema ist so weit gefasst, dass es viel zu tun gibt. Daher sind die Ausstellungen auf der Biennale unter dem Gesichtspunkt einer interessanten Darstellung des Projekts oder der Installation selbst interessanter als die Korrespondenz oder Offenlegung des Themas Freiraum.
2.
Das Konzept des Schweizer Pavillons - mit der Skala spielen - ist einfach. Die hochwertige Verarbeitung bis hin zu Parkettbrettern und Türklinken hat die reale Erfahrung sehr überzeugend gemacht.
Ich erinnere mich an den japanischen Pavillon mit künstlerischen Grafiken verschiedener Formate und Techniken über städtische Räume, die ich nur lange in Betracht ziehen wollte.
Von der Ausstellung von Kapellen im Vatikan mochte ich die verspiegelte Querbank von Carla Juacaba. Reiner künstlerischer Ausdruck und präzise technische Ausführung. Betonstützen haben Assoziationen mit Schwellen einer endlosen Straße in endlosem Raum hervorgerufen. Die Arbeit, die das Thema Freiraum am besten widerspiegelte.
3.
Ein separates Thema für uns im Arsenal sind Layouts als vollwertige Kunstwerke. Verschiedene Maßstäbe, Materialien, Techniken. Zumthors fast persönliche Ausstellung von Modellen, aus Stein gemeißelte Modelle der mexikanischen Ausstellung, ein Heim für Obdachlose in Los Angeles, eine Ausstellung von Luxemburg mit riesigen Modellen.
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Zunächst gefiel mir, dass versucht wurde, über Architektur als solche zu sprechen und nicht über globale und soziale Trends, die hauptsächlich von den vorherigen Biennalen positioniert wurden.
2.
Wir haben es geschafft, mit einer Führung zum Arsenal zu gelangen - und vielleicht hat uns deshalb das Arsenal am besten gefallen, insbesondere der Teil, in dem verschiedene künstlerische und räumliche Strategien von Architekturbüros vorgestellt wurden, die von Kuratoren eingeladen wurden - von Benedetta Tagliabue bis Olgiati.
In Giardini schnitt der Schweizer Pavillon wie immer gut ab - das letzte Mal gab es ein starkes Projekt von Christian Keretz, und diesmal war der Pavillon nicht weniger interessant und konzeptionell, es war kein Zufall, dass er den ersten Platz gewann.
2016:
2018:
Aber ich muss sagen, dass die Pavillons außerhalb des Territoriums von Giardini den größeren Eindruck hinterlassen haben: Der Pavillon von Katalonien, der von RCR hergestellt wurde, ist eine Installation, die in ihrer Schönheit absolut fantastisch ist.
Gepostet von @turatoturato 26 Mai 2018 um 9:13 PDT
Die Pavillons der sogenannten "neuen Länder" verdienen immer mehr Aufmerksamkeit und werden sehr sorgfältig und von hoher Qualität hergestellt, wie Mexiko, die Philippinen, Luxemburg. China hat eine riesige Installation gemacht, die 3D-gedruckt wurde und tatsächlich wie ein Landschaftsobjekt funktionierte. Es ist klar, dass dies heute ein eindeutiger Trend ist, der sich sehr schnell entwickeln wird.
3.
Im Großen und Ganzen - es scheint, dass nichts dem Reichtum der Biennale 2000 entspricht - als wir einfach umgehauen wurden, war alles so cool - jetzt kann es nicht mehr geben. Trotzdem sind Ausflüge zur Biennale für uns sehr nützlich, Sie versuchen, sich kein interessantes Bild zu machen, und die Biennale wird zu einer Zeit und einem Raum, in dem Sie alles denken, lesen und verstehen können. Bei der Biennale geht es jetzt mehr um Ideen und Strategien. Wir lieben es, dorthin zu gehen - und jedes Mal, wenn wir etwas Interessantes für uns finden, bringt jede Strategie ihre eigene, inhärente architektonische Form hervor. ***.
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Der erste Pavillon, den ich sah, war der Schweizer Pavillon. Er blieb für mich der hellste, interessanteste und eleganteste. Die meiste Zeit habe ich im Hauptpavillon verbracht, und es war der Haupteindruck für mich. Mir scheint, es geht noch mehr um Texte als um Bilder. Das alles zu lesen ist eine unglaubliche Freude. Besonders gut hat mir die Ausstellung gefallen, die Luigi Dominioni gewidmet ist, von der ich vorher noch nichts gehört hatte.
2.
Die Interpretation des Themas "Freiraum" hat mir sehr gut gefallen. Diese Ausstellung ist im Vergleich zur "Berichterstattung von der Front" 2016 deutlich weniger sozial ausgerichtet und weniger spekulativ. Und meiner Meinung nach widmet es sich viel mehr der Suche in der Architektur und insbesondere in der Vergangenheit. Zur Vereinfachung ist „Freier Speicherplatz“im Allgemeinen alles, was sich um uns herum befindet. Und in dieser Biennale geht es um Architektur im Allgemeinen, was meiner Meinung nach ziemlich originell ist.
3. Zunächst ist dies natürlich unsere erste Erfahrung mit der Erfindung und Erstellung unserer eigenen Ausstellung auf der Biennale. Zuallererst Erfindungen. Dieser Prozess und die Emotionen sollten separat geschrieben werden. Danach werden die Ausstellungen der nationalen Pavillons etwas anders gesehen. Wie von innen. Dahinter stecken Menschen, die schauen, nachdenken, über Verpackung und Transport nachdenken und hoffen, rechtzeitig zur Eröffnung zu sein.
Ansonsten ist die Biennale immer sehr interessant. Das unbeschreibliche Vergnügen, in die Architektur als Wissenschaft und reine Kunst einzutauchen, das im Alltag schmerzlich fehlt. Ein besonderes Vergnügen bei Giardini und Arsenal ist das Lesen der Texte für die Ausstellung. Ersetzt ein großes Volumen an Fachliteratur. ***.
IND Architekten: Amir Idiatulin
2.
In einigen nationalen Pavillons wird das Thema der Biennale - Freiraum - direkt als Leere interpretiert, wie es insbesondere die Briten taten. Überlegungen zu einem bestimmten Thema führen entweder zu einem Pavillon mit Schaukel (Pakistan) oder zu einem Pavillon mit Tischtennisplatte und Karussells (Rumänien). Es ist umstritten, eine Wohnzelle als freien Raum zu betrachten, wie es insbesondere die Schweizer Gewinner getan haben - für einen modernen Menschen hat sich das Konzept des Wohnens verändert - und viele Funktionen sind in einem Wohnkomplex programmiert, und er verbringt Immer weniger Zeit in seiner Wohnung braucht er freie Plätze in der Stadt selbst.
Offensichtlich wurden einige der Pavillons nicht für ein Publikum von Architekten entworfen, sondern für die Bedürfnisse des Massengeschmacks. Meiner Meinung nach sollten solche populären konkreten Aussagen bei solchen Veranstaltungen nicht gemacht werden, aber wir müssen mehr über konzeptionelle Dinge sprechen, über Ideen, die das Leben eines Menschen und einer Stadt verändern.
1,3.
Das Thema der Biennale lässt mich über die Notwendigkeit nachdenken, Freiräume in der modernen Stadtentwicklung mit hoher Dichte zu schaffen, über die Suche nach Möglichkeiten mit den Werkzeugen der Architektur und Stadtplanung, um einen solchen Absatz für die Stadtbewohner zu schaffen. Die Menschen werden müde von der Stadt, der hohen Gebäudedichte, der Urbanisierung, die ihnen die Natur nimmt. Daher das chronische Müdigkeitssyndrom und die hohe Anzahl von Selbstmorden in Megastädten. Es ist notwendig, mehr Räume für Menschen zu schaffen, in denen sie eine Pause von diesem Rhythmus einlegen, langsamer werden und mit sich selbst allein sein können. Dies sollten Räume sein, die frei von der Menge, von der Hektik, vom Tempo der Stadt sind, Räume, die es Ihnen ermöglichen, vom urbanen Rhythmus abzuschalten. Es ist eine dringende Aufgabe, die menschlichen Ströme auf die bereits in der Stadt vorhandenen Freiräume zu verteilen.
2.
Die Herausforderung für einen Architekten besteht darin, diese Räume so zu gestalten und zu programmieren, dass sie für Menschen attraktiv sind. Vielleicht ist BIGs Präsentation auf der Biennale genau zu diesem Thema - die Dänen zeigten das Humanhattan 2050-Projekt - ein Programm zum Schutz der New Yorker Böschungen vor Überschwemmungen. Durch den Wiederaufbau der Böschungen erhält die Stadt neue öffentliche Räume, in denen die Menschen leben können zerstreuen.
Das Arsenal präsentierte Projekte, die sowohl in Bezug auf die Bedeutung als auch in Bezug auf die Organisation der Form neugierig waren und mit Materialien arbeiteten. Zum Beispiel das Büro in Singapur, Woha: Aus den Materialien, die auf den ersten Blick gewöhnlich erscheinen, haben Kollegen ein luftiges Lichtobjekt geschaffen, das die Hauptaspekte der Arbeit des Büros beeinflusst - und sie arbeiten viel mit Umweltprojekten. Die Architekten ließen sich für dieses Projekt von der Natur selbst inspirieren und verwandelten Grenzen in Möglichkeiten, wie sie selbst formulieren. Angesichts der Platzknappheit in Singapur (400-mal kleiner als in Italien) müssen Architekten und Stadtplaner neue Lösungen erfinden, um inspirierende Räume zu schaffen, die das tägliche Leben der Stadtbewohner diversifizieren.
Der chinesische Architekt Philip Yang hat in der Installation "Cloudy Village" aus Polymerzellen ein großzügiges und modernes Bild geschaffen - das Projekt erzählt vom chinesischen Outback und insbesondere von der Verwechslung mit der Verschmelzung von Privatem und Öffentlichem hier. das spielt eine destruktive Rolle bei der Entwicklung der Persönlichkeit. ***.
Leere Architekten: Magda Chihony
1.
Meiner Meinung nach waren die Pavillons der Kuratoren - des irischen Architekturbüros GraftonArchitects, Shelley McNamara und Yvon Farrell - die besten Pavillons, um die architektonische Position auszudrücken, wo sie ihre einzigartige Sicht auf das Hauptthema der Biennale - "Free Space" - präsentierten ".
Unter den nationalen Ausstellungen möchte ich den Pavillon der nordischen Länder erwähnen: Drei Länder (Finnland, Schweden und Norwegen) konnten einer inspirierenden minimalistischen Ausstellung zustimmen und sie präsentieren, einschließlich bewegter Objekte im Thema des Gleichgewichts von Natur und Architektur.
2.
Auf der Biennale haben wir viele Antworten auf Fragen zum freien Raum in völlig unterschiedlichen Interpretationen gesehen. Einige Aussagen der Architekten erwiesen sich als recht innovativ. In einem Pavillon in Brasilien, dessen Teilnehmer durch Volksabstimmung ausgewählt wurden, zeigten Architekten beispielsweise, wie völlig einfache Lösungen in einer städtischen Struktur den Raum einer Stadt beeinflussen, sie befreien und ihr Potenzial entfalten können. Manchmal kann nur ein Gehweg zwischen zwei Standorten den städtischen Kontext verändern. Und zum Beispiel präsentierte ein Architekt aus Bangladesch auf der Biennale eine Lehmhütte, die er auf einen gepressten Erdboden stellte. Einerseits bemerkt der Architekt die Vorzüge dieses einfachen Materials und andererseits erinnert er uns an den Teil der Bevölkerung, dessen Wohnungen wirklich aus Schlamm bestehen.
3.
Den Pavillons der Kuratoren von Grafton Architects wurde großes ästhetisches Vergnügen bereitet: Dank der hochwertigen Vorbereitung war es angenehm, alle drei Tage in ihnen zu verbringen. Als Architekt kann ich die großartige Arbeit bei der Vorbereitung der Ausstellung sehr schätzen: Ich habe es geschafft, die Räume mit Licht und Luft zu füllen und sie ohne Überlastung für die Gäste bequem zu machen.
