Neben dem Motto „Freiraum“, bei dem Sie zwischen Freiheit, Raum und ihren Hybriden wählen können, haben die Kuratoren Yvon Farrell und Shelley McNamara das Thema Geschichte bekräftigt: „Innerhalb der architektonischen Tradition ist Zeit nichtlinear“, heißt es im Vorwort zu Der Pavillon der Biennale, "unerwartete Nachbarschaft verbindet Archaismus und Moderne".
Denkmal für den Mailänder Kontextualismus
In einigen Fällen luden die Kuratoren zeitgenössische Architekten ein, Projekte von Kollegen aus der Vergangenheit vorzustellen: Insbesondere Chino Dzucchi, ein bekannter Meister, machte eine Ausstellung nicht über sich selbst, sondern über Luigi Cachia Dominioni, einen Klassiker des italienischen Kontextes Modernismus, der vor 2 Jahren im Alter von 102 Jahren starb. … Beide sind Mailänder und kannten sich.
Nachdem Chino Zucchi Schwarz-Weiß-Fotografien modernistischer Fassaden an den Wänden angebracht hatte, konzentrierte er sich auf ein Haus, das 1957-1961 in der Calle Corso Italia in Mailand gebaut wurde. Sie müssen dieses Haus und diese Straße sehen: Dies ist das Zentrum der Stadt, gegenüber der romanischen (obwohl im 19. Jahrhundert stark umgebauten) Kirche St. Euphemia, der Barockkirche San Paolo aus dem frühen 17. Jahrhundert und allem in Der gleiche Geist, Palazzo-Häuser, die Straße ist eng, modische Straßenbahnen fahren dort und nehmen fast den gesamten Raum ein. Häuser des 18.-19. Jahrhunderts sind wie fast überall in Mailand mit modernistischen Einschlüssen durchsetzt, und das Haus von Luigi Dominioni unter ihnen ist brutal, rotbraun, mit dunklen Marquisen über langen Fenstern, mit zwei Türmen an den Seiten. Eine Mischung aus einem Renaissance-Palazzo und einer Arbeitersiedlung. Dieses Haus ist eines der frühesten Beispiele für kontextbezogene Architektur in der Innenstadt. Es vereint drei Funktionen: eine Wohn-, Büro- und Einzelhandelsgalerie im Erdgeschoss, setzt die Vitrinen benachbarter Häuser fort und die Flügeltürme setzen das fort benachbarte Gesimse. Kritiker von ihm
Erkennen Sie seine Bemühungen, auf den St. Euphemia-Platz und andere Umgebungen vorsichtig zu reagieren, als erfolgreich und subtil an, aber für das moderne Aussehen ist das Gebäude offen gesagt etwas starr.
Das Haus ist komplex und befindet sich auf einem komplexen Gelände: Es zeigt einen Palazzo am Straßenrand, bildet nach einem dreistöckigen Sturz einen kleinen, aber zweistöckigen Innenhof, wächst dann in die Tiefe auf 8 bis 9 Stockwerke und geht weiter in das Viertel hinein, sich wie ein Incomer des 19. Jahrhunderts zu formen, das ist mehr als kontextuell.
Aber zurück zur Installation: "Aus Sicht der Dominioni", schreibt Chino Dzucchi, "ist jedes Projekt eine Handlung, in der Schwierigkeiten zu individuellen und grundlegenden Lösungen führen, das Denken des Architekten anregen und manchmal erstaunliche Räume und Formen geben." Darüber hinaus hielt es Dominioni für produktiv, sowohl auf die Anforderungen des Kunden als auch auf die Gesellschaft zu reagieren - im Allgemeinen auf alle Schwierigkeiten.
Es ist bezeichnend, dass es sich bei dem für die Installation ausgewählten Gebäude um ein Gebäude handelt, das möglicherweise am meisten Kompromisse eingeht, wenn die Reaktion auf Schwierigkeiten nicht als das Wesentliche seiner Architektur erkannt wurde. Chino Dzukki sieht das Haus als Denkmal - im Detail, indem er ein Kürbisvolumen, eine Mini-Halle oder eine "Höhle" abschirmt, um über das Innere zu sprechen, und die Originalgrafiken zeigt, deren Inneres das "pompejanische Rot" von Dominioni interpretiert und so zu einer Fortsetzung wird der Fotografien an den Wänden.
Erfahrung im sozialen Wohnungsbau
Dieses Haus ist überhaupt nicht alt, es wurde 2014 gebaut, obwohl es die Möglichkeit der Entwicklung beinhaltet, sowie die einstöckigen Gebäude, die sich auf diesem Gelände befanden - um sie herum wurden öffentliche Räume für die Bewohner gebildet. Das Haus ist eine Sozialwohnung für ehemalige Obdachlose in der Innenstadt von Los Angeles, die von einem gemeinnützigen Entwickler (oh, es gibt einige), den Star Apartments, gebaut wurde. Es geht nicht nur darum, Obdachlose mit Wohnraum zu versorgen, sondern ihr Leben zu füllen und eine neue Gemeinschaft zu gründen. mit einem Wort glücklich machen. Es ist hier wichtig, dass es trotz der Tatsache, dass es sozial ist, keine 30 Stockwerke in der Nähe der Autobahn hat, keine mehrstöckigen Nachkriegsfelder sind, auf denen Frankreich und England so verbrannt wurden (ich werde über Russland schweigen). und auf der anderen Seite ist dies kein Karton - ein kleines, 6-stöckiges Haus, übrigens die Umgebung ist 1-2-stöckig; für 102 Wohnungen etwas weniger als 9.000 m2 Die Gesamtfläche und sogar mit der LEED-Platin-Zertifizierung besteht aus werkseitig hergestellten Blöcken. Im Erdgeschoss befinden sich Geschäfte und eine Klinik. Oben, auf dem Dach des ersten Stocks, gibt es einen freien Erholungsraum, und oben hängen bereits die Wohnungsvolumina mit jeweils 3-4 Stockwerken.
Kuratoren zitieren aus einem Artikel von Nikolai Urusov aus dem Jahr 2010: In den 2000er Jahren bauten erfolgreiche Architekten für die Karriere von Architekten, der Autor des "Star" -Hauses, Michael Maltsan, nicht nur Elite-Villen und teure, ehrgeizige Museen, sondern im Gegensatz zu vielen anderen auch war im sozialen Wohnungsbau tätig.
Das Gebäude wird akribisch gezeigt, fast wie das Mailänder Haus von Luigi Dominioni: ein großer Grundriss, Grundrisse einzelner Wohnungen, in die man "hineinschauen" kann und die mit Videoaufnahmen mit Geschichten von Bewohnern ausgestattet sind; an der Wand - eine Vogelperspektive von Los Angeles, gemalt im Geiste von Zaha Hadids "Avantgarde" -Gemälde.
Im Prinzip ergeben sich einige Parallelen zwischen dem Haus von Luigi Dominioni und Michael Malzan: Niedrig, im Stadtzentrum, ist natürlich nur das erste niemals sozial, und das zweite zeigt einen modernen Ansatz für das Wohnen für die Armen, der darauf abzielt, dies nicht zu tun sich in ein Ghetto verwandeln, aber Menschen in ein neues Leben "ziehen". Es wird jedoch nichts darüber gesagt, wie der Ansatz "funktioniert" - dies ist, wie sie sagen, Gegenstand einer separaten Studie.
Ungebaut: in Erinnerung an Scarpa
Akademische Mini-Ausstellung des amerikanischen Architekten und Historikers Robert McCarter, der ausführlich über Carlo Scarpa, Wright und Cana geschrieben hat. Für die 36. Kunstbiennale in Venedig kuratierte Scarpa, der zu dieser Zeit Dekan der venezianischen Architekturschule war, 1972 die Ausstellung Vier Projekte für Venedig, in der er Projekte von modernistischen Meistern zeigte, die zwischen 1953 und 1970 entstanden waren - laut Scarpa Sie würden die antike Stadt nicht nur nicht beschädigen, sondern auch wirklich modern machen - die Ausstellung war ein Versuch, diese Projekte zu fördern, ihre Umsetzung anzuregen. Jetzt ist klar, dass keiner von ihnen gebaut wurde, und McCarter erinnert sich mit einem Körnchen Traurigkeit an Scarpas Initiative, als würde er sie begraben. Dabei bemerken sie: Kritiker und Historiker neigen dazu, nicht realisierte Projekte zu ignorieren, während sie häufig grundlegende Grundlagen verbergen. was später die Grundlage für fertiggestellte Gebäude wurde und wie zumindest dazu beigetragen wurde, sie zu verstehen. Scarpas Freund Luis Kahn schrieb mit unerschütterlichem Optimismus: „Was nicht gebaut wird, geht nicht wirklich verloren. Sobald ihr Wert angegeben ist, ist ihre Bitte um Anwesenheit nicht zu leugnen. Sie warten nur auf die richtigen Umstände. Heilige Worte, aber all dies der Gemeinde zu beweisen, wird nicht so schwierig sein wie Scarpe, seine Lieblingsprojekte in Venedig zu fördern.
Eine Ausstellung zu Ehren der Ausstellung von nicht gebauten Projekten - es stellt sich eine Art Schichtung von nicht realisierten, eher subtilen heraus; nicht über mich selbst, nicht über Scarpe und nicht einmal über Corbusier, sondern eine Art Vertiefung in das Archiv. Die Aufmerksamkeit für Carlo Scarpa für die Biennale ist eine Tradition. Auf die eine oder andere Weise versuchen sie, seinen Innenhof im ehemaligen Pavillon Italiens, der heutigen Biennale, wiederzubeleben. Diesmal öffneten die Kuratoren den Kanal
eine ebenfalls von Scarpa entworfene Ecke mit ihren charakteristischen acht von zwei Ringen und zwei großen modernistischen Jalousien. Richtig gemacht, es ist sehr erfrischend.
Die Projekte sind wie folgt: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, Projekt 1953, das Gebäude wurde am Canal Grande geplant;
Mazieri Memorial, Lego Modell:
Das Vecenian Hospital Corbusier (1963-1965) sollte sich am westlichen Rand von Canaregio befinden, wo sich die Eisenbahn nähert und wo sich heute die Fakultät für Wirtschaftswissenschaften der Universität von Ca Foscari befindet.
Luis Kahn Crest Hall 1968 und der Park zwischen Meer und Lagune auf Jesolo von Isamu Noguchi, 1970.
Enger Ansatz:Seelen der Denkmäler der Moderne
Die Kuratoren luden auch 16 ihrer Landsleute, irischen Architekten, Praktiker und Lehrer, ein, an der "Sonderabteilung" teilzunehmen, die in der zweiten Halle des zweijährlichen Pavillons vom Eingang aus präsentiert wurde. Es heißt Close Rapprochement. Treffen mit bemerkenswerten Gebäuden ": Jeder Teilnehmer erhielt ein berühmtes Gebäude des 20. Jahrhunderts, das gebeten wurde, seine Essenz zu erforschen, zu enthüllen," und Magie, zu erklären, wie es funktioniert, materielle Merkmale hervorzuheben. " Es stellte sich heraus, dass 16 Erklärungen und Objekte vorhanden waren, und nur ein (!) Teilnehmer zog eine banale Museumsvitrine an, um über ihr Heldengebäude zu berichten. Der Rest baute Treppen, Bänke, hängte kubistische Uhren an die Wand und umzäunte dunkle Räume.
Die Taka Architects wurden mit dem Bau eines Gemeindezentrums im modernistischen Vorort Bogota, New Santa Fe (Ende der 1970er - Anfang der 1980er Jahre) beauftragt, das vom kolumbianischen Chefarchitekten des 20. Jahrhunderts, Rogelio Salmona (1929-2007), erbaut wurde. Die Häuser dort sind größtenteils 7-stöckig und die öffentlichen Zentren sind ringförmig und mit durchbrochenen Mustern aus Ziegeln verziert. Das Ergebnis ist "Weaving": eine durchlässige Wand aus Ziegelornamenten, die Salmonas Begeisterung für die präkolumbianische Zivilisation und den Respekt der Autoren für Salmona widerspiegelt.
Steve Larkins Büro, das die Otaniemi-Kapelle im finnischen Espoo (1954-1957) umfasste, baute ein großes, etwa drei Meter langes Holzmodell, um den Architekten zufolge den Blick auf den Ausstellungsraum zu artikulieren und teilweise nachzubilden Wald vom Glasaltar der finnischen Kapelle - die Rolle der Stämme spielen Bündel von Holzstützen.
In der Mitte der Halle befindet sich ein Sperrholzmodell im Maßstab 1:25, das dem Jeanne-Hachette-Zentrum gewidmet ist und 1969-1975 von Jean Renaud im Pariser Vorort Ivry-sur-Seine erbaut wurde, der zu dieser Zeit von kommunistischen Ideen fasziniert war;; hier wurde Renaudies Traum von einem komfortablen Raum für alle wahr - in einem Gebäude gemischter Typologie kommen 40 Wohnungen mit Sozialwohnungen auf großen Terrassen, Terrassen - ein "Geschenk" an die Bewohner, Bäume auf ihnen - der Stadt zugute. Das Layout konzentriert sich auf die Terrassen.
Eine interessante Methode, um Kulturdenkmäler des 20. Jahrhunderts zu verstehen, eine Art Katalog von Ideen zur Inspiration, aber es muss zugegeben werden, dass die Quellen interessanter sind und die Objekte in der Halle eng sind, sie sind etwas chaotisch gruppiert und sehen aus wie die "jüngeren Brüder" von Zumthors Modellen auf dem Balkon über ihnen, diejenigen, die noch nicht gelernt haben, farbiges Wachs mit Beton zu kombinieren. ***.
Tipps für Migranten
Beliebtestes Thema
entwickelt im Pavillon der Biennale das "hybride" niederländische Team "Crimson Historians of Architecture": Sie schreiben Bücher, machen Ausstellungen und beschäftigen sich mit Stadtplanung und Forschung. Im rot-schwarzen Retro-Design, auf dem pyranesischen Teppich auf dem Boden, möchten Sie Rom erraten, Rom jedoch nicht, und der Rotundenplan bildet das dänische Hostel Titen im Jahr 2005 - im 18. Jahrhundert eine Reihe von Tipps über die Anpassung von Migrantenstädten an das Bild einer „Stadt des Kommens und Gehens“, aber in der italienischen Version klingt es wirklich römisch: VIA VAI.
Es ist notwendig, sich an Migranten zu gewöhnen, Quadratmeter für sie zu reservieren, sie in die Struktur der Stadt einzubeziehen und das Ghetto zu meiden. Migration ist kein vorübergehendes Phänomen und wird nicht enden, man muss eine Stadt der Ströme werden. Darüber hinaus erfolgt die Migration sowohl von Flüchtlingen als auch von Universitätsprofessoren. Mobilität ist im Allgemeinen eine positive Eigenschaft unserer Zeit - dies ist ungefähr das Manifest von Stadthistorikern. Sie haben definitiv Recht, das erfolgreiche Leben großer Städte ist ohne die Bewegung vieler völlig unterschiedlicher Menschen unmöglich. Nun, Babylon ist da oder Konstantinopel. Übrigens werden sie anscheinend nicht absichtlich erwähnt, um Banalität zu vermeiden. so dass das Pathos der Ewigkeit wirklich schwebt und das Lesen von Leinwänden an den Wänden aufhellt; aber es ist etwas angespannt und scheint eher ein bekanntes Problem als ein neues Wort zu sein. ***.
Zeichnung
Nun, wo ohne ihn. Die Kuratoren riefen den Schweden an, um etwas in der Sprache des Zeichnens auszudrücken
Elizabeth Hatz, Architektin und Lehrerin. Die große Halle bis zur Decke wird nach der Methode der halben Wandteppiche mit Grafiken aus verschiedenen Zeiten aufgehängt. Es gibt auch das 16. Jahrhundert. Alle Wände sind mit detaillierten Gemälden versehen, für die Sie sich bedanken, und sind nach Themen gruppiert, zum Beispiel - Tempel und Baldachin oder Licht und Ort.
Museumsinsel:Freiheit der Asymmetrie und Tyrannei von Hippodamus
Die David Chipperfield Hall kann zunächst mit einer Entschuldigung verwechselt werden, die viele Kontroversen hervorrief und sich derzeit auf der Museumsinsel im Bau befindet (sie planen, sie jetzt in diesem Jahr zu übergeben)
die Galerie von James Simon - bedeckt mit einem Bildschirm des "Gentleman" -Panoramablicks auf das Alte Museum von Carl Friedrich Schinkel, feine, modische Grafiken a la Botticelli.
Worum geht es eigentlich: Hier ist die im Bau befindliche James Simon-Galerie:
Wenn wir hinter den Bildschirm gehen, sehen wir, dass Chipperfield uns daran erinnert, sein Projekt zu verteidigen, das wiederholt verflucht und dabei radikal verändert wurde (das Gefühl ist, dass die Kuratoren ihn eingeladen haben, seinen Kollegen zu geben, um sich zu verteidigen): Winckelmann, der glaubte Dass das hippodame Raster des Plans so beliebt war, könnte man sagen, von uns jetzt verehrt, ist ein Produkt Kleinasiens mit seiner Despotie. Und das freie Attika wird durch frei im Raum angeordnete Bände symbolisiert. Hier kommt ein weiteres Panorama von Schinkel zur Rettung - er wusste, wie man zeichnet! -"
Ein Blick auf die Blütezeit Griechenlands “im Jahr 1825, eine Anspielung auf die Identität des preußischen Staates, die sich in diesem Moment erneut abzeichnete, so Chipperfield.
Es gibt also eine freie Anordnung der Bände auf der Museumsinsel und bezeichnet dort das "antiautoritäre" städtebauliche Prinzip Attikas, aber jedes Gebäude, betont Chipperfield, bleibt der axialen Symmetrie und der lesensklavenden Symmetrie treu.
Aber seine Galerie von James Simon verwendet Asymmetrie, die auch von den alten Griechen als Teil der architektonischen Freiheit erfunden wurde - hier im Allgemeinen ein Vorhang. Aber ein interessanter Winkel: ein Schlag auf die Finger der Anhänger des "strengen und schlanken" hippodamen Gebäudes (und im Allgemeinen mag Winckelmann Recht haben) und andererseits Hallo an die Modernisten, die manchmal glauben, dass die freie Anordnung der Häuser im Garten wurde erfunden, es ist sie. ***.
Lettisches Wohnen
Pavillonkommissar - Janis Dripe, 1993-1995 Kulturminister von Lettland und 2006-2011 Chefarchitekt von Riga; Einer der vier Kuratoren ist Absolvent des Strelka-Instituts Mathis Groskaufmanis. Das Projekt, das im Arsenal gezeigt wird, befasst sich seit etwa einem Jahrhundert mit lettischen Mehrfamilienhäusern und heißt Toghether and Apart. Dies bedeutet übersetzt zusammen und getrennt, enthält jedoch ein Spiel mit dem Wort „Wohnung“- Wohnung.
Alles beginnt mit den Worten, dass Lettland eines der am dünnsten besiedelten Länder Europas ist. Sie bauen jedoch weiterhin Wohnhäuser auf freiem Feld - zwei Drittel der Letten leben in Wohnungen. Das ist die ehrliche Wahrheit, wir erkennen uns selbst und sind davon überzeugt, indem wir die Leuchtkästen mit Fotos von Häusern auf den Feldern betrachten.
Die Ausstellung ist in vier Teile gegliedert. Der Abschnitt "Entfernung" widmet sich der Reduzierung individueller Grenzen, veranschaulicht durch ein Layout mit vielen offenen Zellen und "Plastilin" -Männern. Wenn Sie denken, dass es sich um eine Gemeinschaftswohnung handelt, aber nicht - dieser Teil ist Pflegeheimen gewidmet, die in Lettland zu etwa 6 pro Jahr eröffnet werden, aber die Nachfrage übersteigt immer noch das Angebot.
Das Projekt "Own" widmet sich dem Eigentum an einer Wohnung und dem Paradoxon - Sie können es besitzen, aber Sie können es nicht vom Haus trennen. Der Abschnitt „Versprechen“ist dem Azara-Komplex von 1929 gewidmet, in dem 1000 Wohnungen gebaut werden sollten, aber 188 wurden gebaut. Das Projekt kam aufgrund der großen Depression der dreißiger Jahre zum Stillstand. In der Nähe befindet sich der im Bau befindliche moderne städtische Apartmentkomplex Walmer, das größte Projekt seiner Art weit entfernt von Riga und seinen großen Satellitenstädten: 150 Wohnungen wurden gebaut, 850 sind geplant. Der Untertext ist, ob Azaras Schicksal ihn erwartet?
Mit einem Wort, die Streuung großer Versprechen von 1929 bis 2016 wird hier umrissen. Das vierte Thema - "Wärme", Wärme, wird durch die schönste Installation von Metallkistenhäusern dargestellt, die angenehm kleinen Dampf verbreiten - sie bezeichnen die berüchtigte Erwärmung von der Weltraum. Zahlen: 3/4 der EU-Häuser werden ineffizient beheizt und gekühlt, etwa 40% der gesamten Energie wird für diese Prozesse aufgewendet. Das Modell ist ein Fragment des beliebtesten Wohngebiets von Riga, Purvsiems, das zwischen 1965 und 1975 erbaut wurde: Viele Wohnungseigentümer erlauben es nicht, das Gebiet zu verhandeln und zu renovieren, wodurch es energieeffizient wird.
Es scheint, dass das erklärte Thema an sich ein Gespräch über sowjetisch typisches Wohnen und dessen Anpassung provoziert - im lettischen Pavillon gibt es jedoch nichts dergleichen -, und die Kuratoren haben es geschafft, die sowjetische Problematik zu umgehen, als wollten sie überspringen; Von den oben genannten wurde während der Sowjetzeit nur Purvsiems gebaut, aber die Aufmerksamkeit richtet sich auf das Problem, das eher auf die Zukunft als auf die Vergangenheit gerichtet ist - auf die Möglichkeit seines Wiederaufbaus. Im Allgemeinen ist dies sowohl vorhersehbar als auch nicht schlecht. Es ist notwendig, in die Zukunft zu schauen. ***.
Venezianische Archive
Der Pavillon von Venedig, der immer reich ist und normalerweise der Geschichte der Stadt gewidmet ist, lockt diesmal mit dem Slogan "Venedig teilt seine Archive". Inside - Elf Forschungsprojekte werden mit großen Videos präsentiert, die nützlich sind und online auf der Website des Pavillons dupliziert werden. Am selben Ort, am Ende jedes Diagramms, werden Links zu Materialien, die heruntergeladen werden können, häufig wirklich archiviert - wir sind eingeladen, die Daten auf neuen Medien zu verknüpfen - im Internet, um sie mit dem Bild einer Druckmaschine und einem Satz zu schattieren Bretter aus Tintorettos Werkstatt.
Die Maschine, eine echte und restaurierte, ist in der Mitte der Halle installiert, es gibt auch Bretter mit Buchstaben, das Ausstellungsdesign vergrößert die Buchstaben in den Sperrholzinschriften an der Wand, Besucher dürfen die Buchstaben berühren, aber niemand Vermutungen.
Alle sitzen meistens auf einer langen Bank entlang der "Scheibe" - der Pavillon ist bereits so angeordnet, dass er planmäßig ein Halbmond ist - und betrachten Videos, die manchmal sehr effektiv sind. Das Projekt ist natürlich spektakulär und gut präsentiert, vielleicht zwei: eine organisatorische - um die Arbeit verschiedener Institutionen, zum Beispiel des Staatsarchivs der Stadt oder der Universität von Ca Foscari, die hauptsächlich Venedig gewidmet ist, zusammenzuführen. Die zweite Herausforderung besteht darin, den Wissensdurst zu wecken, der normalerweise mit historischen Romanen und Filmen verbunden ist - um mehr zu erfahren. Wenn ich mir das alles anschaue, scheint es, dass ich jetzt nach Hause komme, das Internet öffne und mich den Schätzen in guter Auflösung und mit einfacher Navigation anschließe. Beide Ziele wurden erfolgreich erreicht, aber dann kommt eine gewisse Enttäuschung - nicht alle Projekte werden so gut im Netzwerk präsentiert, wie wir es gerne hätten. Einige Links zu studentischen Projekten funktionieren nicht, vieles wird nur in Briefs gezeigt. Oft stößt man auf einen geschlossenen Zugang, wie zum Beispiel auf
die Texte der Dissertationen von Ca Foscari. Mit einem Wort, noch nicht Google Arts. Es sieht aus wie viele moderne Datenbank-Sites, auf denen ein attraktives Cover erstellt wurde, und die Datenbank selbst verlangsamt sich im Design der neunziger Jahre immer noch. Aber nützlich.
Auf der anderen Seite steht all dies im Einklang mit dem Design, das sowohl die Datenfülle in den Zellen als auch deren Verwirrung und Nicht-Sofortlesbarkeit hervorhebt. Die Fülle an invertierten Buchstaben erzeugt eine Art kaum strukturiertes Chaos - und genau das sind Archivdaten, dies ist ein kaum strukturiertes Chaos von Daten - und plötzlich wird an der gegenüberliegenden Wand dunkles Material durch vollständig verständliche und spektakuläre Bilder ersetzt: Schichten einer wachsenden Stadt, Rekonstruktion eines Gebäudes oder das Strahlen eines Nimbus Christi nach einem Bild Tintoretto aus dem Louvre, kopiert für das Innere des venezianischen San Giorgio. Die verlockende Dramatisierung soll vielleicht sogar Menschen, die dazu neigen, das Bereit zu betrachten, von denen trennen, die in den Archiven nach etwas suchen möchten.
Es findet sich aber auch das Nützliche: kämpfen und suchen, finden und nicht aufgeben! - Zum Beispiel mehrere Versionen der von Jacopo de Barbari gezeichneten Karte von Venedig aus dem Jahr 1500, zum Beispiel eine Karte mit guter Auflösung, die Jonathan Gross in das Spiel eingebaut hat, oder eine Variante der Columbia University. Oder Sie finden den Kunstatlas derselben Universität - und dies ist eine interessante und sich entwickelnde Plattform für die Zusammenarbeit mit einer Karte. Darauf werden mehrere Projekte entwickelt. Tatsächlich gibt es auf der Ausstellung einen Aufruf zur gemeinsamen Arbeit. In der Tat veröffentlichen die venezianischen Archive, wie viele Archive jetzt, nach und nach ihre Dokumente, unter denen Sie österreichische Karten der Besitztümer der Stadt finden. Nun, oder das sind die Karten (1687). Mit einem Wort, wenn das Interesse geweckt wird, ist es notwendig, die Grundstücke des venezianischen Pavillons 2018 zu erkunden, es ist durchaus möglich, etwas zu finden. Frustriert von der Fragmentierung der endgültigen Materialien muss man bedenken, dass 11 davon hier gesammelt wurden, und dies ist neben kreativ auch eine große bürokratische Arbeit. Übrigens wird empfohlen, nützliche Links auf der Website zu speichern - Pavillon-Websites, egal wie gut sie sind, leben nicht immer lange. ***.
