Die Fortsetzung der Ausstellung „Russische Architektur. The Newest Era “- ein groß angelegter Versuch, die Ereignisse der russischen Architektur in den letzten 30 Jahren zu verstehen. Das Hauptprojekt wurde von den Architekten Andrey und Nikita Asadov sowie den Kritikern Elena Petukhova und Yulia Shishalova initiiert - wir haben darüber gesprochen und auch einige Details der Organisation und Sammlung von Informationen veröffentlicht. Die St. Petersburg-Version wurde von Vladimir Frolov, Chefredakteur der Zeitschrift Project Baltia, für die Eröffnung des VIII. Kulturforums vorbereitet.
Die lokale Ausstellung heißt „Raum und Kontext“. Der gemeinsame "Fluss der Zeit" - die Arbeit der Moskauer Kollegen - mit den wichtigsten Ereignissen, Menschen und Gebäuden führt zum Eingang der Ausstellungshalle, wo er durch den "Zufluss" von St. Petersburg ergänzt wird: Stände mit Collagen aus Gebäuden und Projekte sowie wichtige, laut Kurator, Meilensteine und Trends … Der größte Teil der Ausstellung besteht immer noch aus Modellen, aber der Grad der Ernsthaftigkeit wird durch eine interessante Präsentation und Installationen junger Architekten verringert. Um sie herum möchten Sie verweilen: Assoziationen spielen, die Schneekugel schütteln, filmen, wie sich der Triumphbogen dreht. Nicht ernsthaft? Wahrscheinlich. Aber in letzter Zeit würde ich gerne ein paar Texte von einem Architekten sehen, der es satt hat, mit Normen und sozialen Aktivisten zu kämpfen.
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Zoomen 1/10 Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
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Zoomen 2/10 Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
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Zoomen 3/10 Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
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Zoomen 4/10 Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
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Zoomen 5/10 Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
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Zoomen 6/10 Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
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Zoomen 7/10 Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version im ArtPlay Center Foto von Alena Kuznetsova
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Zoomen 8/10 Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
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Zoomen 9/10 Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version im ArtPlay Center Foto von Alena Kuznetsova
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Zoomen 10/10 Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version im ArtPlay Center Foto von Alena Kuznetsova
Die Ausstellung hat auch einige Maße. Im hinteren Teil des Saals befindet sich ein Teil der Bibliothek mit Tischlampen, Drucken wichtiger Artikel von Kritikern und Journalisten, Regalen und Büchern. Am Eingang befindet sich ein Symbol der Konsolidierung und Veränderung der Panoramen: eine Wand aus Schaumstoffblöcken, hinter der Sie mit Mühe die Stadt sehen können. Es ist interessant, zwischen den Exponaten zu wandern, sie malen wirklich das architektonische Bild des neuesten Petersburgs. Nach den Antworten zu urteilen, hat jeder seine eigenen. Ein Wort an den Kurator und die Teilnehmer, die wir gebeten haben, ihre Eindrücke von der Ausstellung zu teilen, erzählt von ihrer Ausstellung und bedeutenden Ereignissen oder Gebäuden der letzten Jahre.
Vladimir Frolov
Chefredakteur der Zeitschrift Project Baltia, Kurator der Ausstellung
Die Büros wurden zur Teilnahme an der Ausstellung eingeladen, in deren Werk sich meiner kuratorischen Meinung nach Objekte befinden, die dem Thema „Raum und Kontext“entsprechen. Es ist nicht die Größe des Büros, die wichtig ist, sondern die Bedeutung für die Stadt, und zunächst wollte ich ein Bild der gesamten 30-jährigen Geschichte geben. Natürlich ist jede Ausstellung eine Auswahl, es ist unmöglich, alle einzubeziehen - das Ergebnis ist eine Ausstellung im sowjetischen Berichtsformat. Vielmehr sind Typologie, bedeutende Objekte, stilistische Vielfalt wichtig - und all dies zusammen ergibt ein angemessenes und nicht voreingenommenes Bild.
Was uns von der Moskauer Ausstellung unterscheidet, ist das Thema - es gab „Utopia“, wir haben „Raum und Kontext“. Wir haben auch einen Abschnitt "Bibliothek" hinzugefügt, in dem Sie wichtige kritische Texte zur Architektur kennenlernen können, die im Berichtszeitraum geschrieben wurden, beginnend mit Likhachev. Ein weiteres Segment befasst sich mit dem Kontext: das Projekt des Historikers Andrei Larionov und des Fotografen Alexei Bogolepov „Konstruktion als Zerstörung“. Schließlich haben wir die Zeitleiste von St. Petersburg erstellt - eine Skizze der Geschichte der Architektur der Stadt an der Newa über 30 Jahre, in der stilistischen Veränderungen in der Architektur mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird als in der allrussischen Ausstellung.
Wir haben in einem sehr engen Zeitplan mit einem engen Redaktionsteam des Magazins gearbeitet. Ich werde hier Evgeny Lobanov und Danil Ovcharenko sowie Victoria Radaeva nennen, die unsere Diskussionen in visuelles Material verwandelt haben. Natürlich gibt es viele Mängel, aber wir haben versucht, den „Zeitgeist“zu erfassen und keine objektive Analyse durchzuführen. Jetzt denken wir darüber nach, ein Buch „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version “, in der sie eine für die Ausstellung angefertigte Skizze unter Berücksichtigung einer größeren Anzahl von Expertenmeinungen und Zeugnissen in eine aufwändigere historische Leinwand verwandeln konnten.
Unsere Fragen an die Architekten, die an der Ausstellung teilgenommen haben, lauteten wie folgt:
- Erzählen Sie uns von Ihrem für die Ausstellung ausgewählten Objekt.
- Hat Ihnen die Ausstellung gefallen, wie stark spiegelt sie den lokalen Architekturprozess der letzten dreißig Jahre wider?
- Ihre persönliche Bewertung: Die drei wichtigsten Projekte / Veranstaltungen der letzten 30 Jahre für die Architektur in St. Petersburg?
Nikita Yavein, Studio-44
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Meiner Meinung nach ist das Generalstabsgebäude ein Meilenstein, ein Meilenstein sowohl für St. Petersburg als auch, glaube ich, für das Land. Er ist bekannt und diskutiert. Hier gelang es uns, mit dem Denkmal einen anderen Raummaßstab und eine andere Arbeitsebene zu erreichen. Das Denkmal war keine Belastung für uns, aber, wenn ich so sagen darf, ein Bonus und ein Fahrer. Wir haben ziemlich frei mit dem Gebäude gearbeitet, sein Potenzial offenbart, und ich muss sagen, es gab keine ernsthafte Konfrontation mit der Stadt oder den Stadtverteidigern. Das Projekt fand ziemlich einstimmige Zustimmung; Natürlich gibt es immer Kritiker, aber in Bezug auf den Generalstab hatte ich das Gefühl, dass er von vielen und ganz aufrichtig aufgenommen wurde.
Wir haben es geschafft, dort einen öffentlichen Raum mit mehreren Maßstäben zu schaffen, von einem gemütlichen Ausstellungsraum in den oberen Etagen bis zu einem "imperialen" im Erdgeschoss. Riesig und bedeutsam, sowohl für die Stadt als auch für das Land. Jeder weiß es, dort finden Foren statt, es fungiert ständig als Zentrum des kulturellen und nicht nur kulturellen, sondern allgemein des öffentlichen Lebens.
2
Ich werde Ihnen von der gesamten Ausstellung erzählen. Die Periode ist Multi-Vektor und die Ausstellung ist auch Multi-Vektor. Alles, was bekannt ist und auf der Oberfläche liegt, die in Zeitschriften gedruckt wurde, ist mit einer gepunkteten Linie dargestellt. Ich finde das furchtbar nützlich und sehr gut. Bietet es ein Bild oder einen Ausschnitt aus der Zeit? Es ist unwahrscheinlich, dass dies kein Slice ist, sondern eine Reihe denkwürdiger Objekte. Der Schnitt wäre anders, es wäre erstens schlimmer, und zweitens fehlt es vielleicht ein wenig an Informationen über die Regionen. Aber im Allgemeinen - es ist interessant, Sie erinnern sich an Ihre Kindheit, die damaligen Magazine Project Russia und so weiter. Ich ging mit Vergnügen durch die Ausstellung.
3
Sie können nicht über sich selbst sprechen, deshalb lassen wir den Generalstab weg. Ich denke, wenn wir über die Phänomene für das ganze Land im Allgemeinen sprechen, dann hat Sergey Skuratov ein neues Qualitätsniveau gesetzt, aber das ist Moskau, Luxusarchitektur, ich denke, das bedroht uns in St. Petersburg nicht, wir haben es nicht solche Kunden und werden kaum erscheinen … Ich erinnere mich an das Tsvetnoy-Einkaufszentrum Yuri Grigoryan, aber eher im Projekt, in der Natur, wurde er mehr Mainstream. Ich würde auch den Pavillon von Levon Airapetov auf der EXPO 2010 in Shanghai nennen.
In St. Petersburg haben wir ein ziemlich hohes Durchschnittsniveau, aber ich würde nicht die besten Häuser nennen. Ich weiß, dass Juri Zemtsow oft genannt wird, und das ist richtig, da er schon früh einen hohen Qualitätsstandard gesetzt hat. Wahrscheinlich können Reinberg-Bälle auch in eine solche Liste von Phänomenen aufgenommen werden, die es wert sind, erwähnt zu werden … Aber ich möchte nicht auf eine oder eine Person eingehen.
Was halten Sie vom Lakhta Center?
Zweifelhafte Sache. Wenn Sie beispielsweise von Peterhof aus schauen, wird die Größe des gesamten Finnischen Meerbusens dramatisch beeinträchtigt. Es war "… und wir werden uns in den offenen Raum einschließen"1, ein riesiger Raum "Fenster nach Europa", und wurde die "Marquis Pfütze"2… Jetzt gehst du raus - und fängst an zu zählen, wie viele Kilometer bis zum Turm, und vergleichst seine Höhe mit der Breite der Newa … Andere Gedanken kommen jetzt in den Sinn, wenn du das Panorama des Finnischen Meerbusens betrachtest. Und doch muss man zugeben, dass es dort möglich war, eine Art futuristischen Raum zu schaffen.
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Zoomen 1/4 Architekturwerkstatt "B2". Das Projekt zur Entwicklung des Schwemmlandes der Vasilievsky-Insel "Marine Facade". Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
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Zoomen 2/4 Architektur-DNA-Gruppe. Dachrekonstruktionsprojekt für Gebäude B des öffentlichen und geschäftlichen Raums "Sevkabel Port". Erster Preis beim Horizontwettbewerb. Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
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Zoomen 3/4 Architekturbüro "ARKHATAKA". Dachrekonstruktionsprojekt für Gebäude B des öffentlichen und geschäftlichen Raums "Sevkabel Port". Lobende Erwähnung durch die Jury beim Horizontwettbewerb. Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
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Zoomen 4/4 Architekturwerkstatt Firsov House. Ferienhaus "Parus". Ausstellung „Russische Architektur. Die neueste Ära. Petersburger Version "im ArtPlay Center Foto mit freundlicher Genehmigung der Redaktion der Zeitschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
Evgeny Gerasimov, "Evgeny Gerasimov und Partner"
1
Das Rathaus von Nevskaya ist das Ergebnis eines internationalen Wettbewerbs, der 2008 mit Sergei Tchoban gewonnen wurde. Bisher wurde die erste Stufe des Komplexes einschließlich des Verwaltungsgebäudes errichtet. Jetzt arbeiten wir an der zweiten Stufe, die ebenfalls umgesetzt wird. Dies ist zweifellos ein Wahrzeichen der Stadt und wichtig für uns. Ebenfalls auf der Ausstellung ist unsere Installation zu sehen, die dem Wohnkomplex "House by the Sea" gewidmet ist. Dies ist unser erstes gemeinsames Projekt mit Sergei Tchoban, das 2008 abgeschlossen wurde. Darüber hinaus ist dies das erste Projekt von Sergei Tchoban in Russland.
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Meiner Meinung nach spiegelt die Ausstellung den lokalen Architekturprozess der letzten dreißig Jahre vollständig wider. Die drei wichtigsten Projekte? Einkaufszentrum Vanity Oper von AM "Reineberg und Sharov", Langenzipen von Sergei Tchoban und ein Haus auf Fontanka AB "Zemtsov, Kondiain und Partner".
Stepan Lipgart, Liphart Architekten
1
Auf der Ausstellung zeigen wir ein Modell eines Wohngebäudes auf der Insel Wassiljewski, das sich derzeit im Bau befindet. Im Vergleich zu den übrigen Teilnehmern zeichnet sich das Projekt durch seine vielleicht etwas bewusste Konkretheit aus. Dies ist kein Zufall: In der Regel zeigten wir bei solchen Veranstaltungen eine Papierarchitektur, die keine Implementierung implizierte. Hier war es wichtig, ein reales Objekt zu zeigen, das für das historische Zentrum entworfen wurde. Wir erklären unser Haus nicht als außergewöhnliche, auffällige, helle Lösung, sondern im Gegenteil, soweit kontextbezogen, zurückhaltend, harmonisiert.
2
Die Ausstellung enthält in der Tat das Material eines ziemlich großen Almanachs über die Geschichte der russischen Architektur in den letzten Jahren, und hier kann man nur den Arbeitsaufwand bewundern. Es wurde auf eine Collage hingewiesen, die aus Fotografien von Projekten und Gebäuden erstellt wurde. Das farbenfrohe Chaos zeigt entweder eine freie Suche oder die Verwirrung der "Neuen Ära" in der Vergangenheit.
3
Die wichtigste Schlussfolgerung der Ausstellung ist, dass die letzten Jahrzehnte für Kollegen äußerst schwierig waren. In vielerlei Hinsicht war es notwendig, den Beruf neu zu lernen und das sowjetische Designsystem aus den früheren Stereotypen des Denkens und der Weltanschauung zu verlassen, ohne sich sowohl kreativ als auch moralisch zu verlieren. Durchbrüche in dieser schwierigen "Post-Leningrad" -Phase sind nicht so häufig, daher sind sie besonders auffällig. Zunächst scheint es mir, dass man die Rekonstruktion des Generalstabs, die Urheberschaft von "Studio-44", einbeziehen sollte. Gründliche, langfristige Arbeiten an der Umrüstung des historischen Komplexes wurden meiner Meinung nach mit einem Weltklasse-Ergebnis gekrönt, das jedoch auf dem Boden von St. Petersburg gewachsen ist, einzigartig und nicht von außen importiert.
Ich betrachte das Wohngebäude „Four Horizons“am Swerdlowskaja-Damm als absoluten Erfolg für die Stadt. Sein ganzes charismatisches Bild, das von absoluter Petersburger Romantik geprägt ist, zeigt professionelles Selbstvertrauen, das im 20. Jahrhundert für immer verschwunden zu sein schien: in Techniken, Proportionen, Silhouette, Arbeit mit Material. Sie vergleichen dieses Haus mit der Umgebung, die in den letzten Jahren am Ufer der Newa gewachsen ist, und Sie erfassen ein gemischtes Gefühl von Unbeholfenheit und Verwirrung.
Und das dritte Objekt, das die Landschaft von St. Petersburg für immer verändert hat, ist natürlich der Wolkenkratzer des Lakhta Center. Für mich ist dieses Ereignis eher mit einem Minuszeichen verbunden: Die wichtigsten Angaben zu den Ensembles der Börse und der Peter-und-Paul-Festung sind verzerrt, die Unverletzlichkeit der "himmlischen Linie", die im gesamten 20. Jahrhundert so glücklich erhalten geblieben ist wird mit Füßen getreten. Ich hoffe, dass die Umsetzung des Turms kein Präzedenzfall, sondern ein warnender Beweis für die Falschheit der globalistischen Herangehensweise an die kostbaren Räume von St. Petersburg wird.
Sergey Mishin, Studio von Sergey Mishin
1
Das Thema der Ausstellung lautet „Raum und Kontext“, und in unserem Projekt geht es um die Arbeit mit dem Kontext. Dieses Haus ist in eine für Peter typische räumliche Lücke eingebaut, eine kompliziert organisierte Leere zwischen Häusern verschiedener Epochen. Ich fand diese Aufgabe interessant - ein paar Wörter, eine Phrase oder eine Bemerkung in einen städtischen Text zu schreiben, um die Textkohärenz nicht zu zerstören und die Verständlichkeit Ihrer Aussage zu bewahren.
2
Ich muss gestehen, dass ich die Bedeutung der Ausstellung selbst nicht ganz verstanden habe. Wenn es um Layouts geht, werden die Genres und Bedeutungen dieses Instruments hier nicht verstanden. Es gibt auch konzeptionelle, Such-, Arbeits-, Präsentations-, Entwicklungs- und schließlich Layouts. Hier ist alles durcheinander. Trotzdem braucht die Ausstellung Analysen, sonst ist sie nur ein Lagerhaus von Objekten. Deshalb spiegelt es die Prozesse der letzten Zeit wider, sie sind auch bedeutungslos, spontan und treten leider außerhalb des analytischen Feldes auf.
3
Vielleicht bin ich zu kritisch, aber ich sehe kein einziges Ereignis, das Aufmerksamkeit verdient. Ich war nicht bewegt von irgendetwas, was in den letzten dreißig Jahren getan wurde. Aber es scheint, dass am Horizont denkende Menschen auftauchten, die ausreichend ausgebildet und zur Reflexion fähig waren. Ich kenne einige dieser Büros und hoffe wirklich, dass sie eines Tages die Meister verdrängen werden, die das gesamte architektonische Leben und Denken in unserer schönen Stadt sicher aus der Arena begraben haben.
Evgeny Reshetov, RHIZOME
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Da die Präsentation des Modells eine notwendige Voraussetzung für die Teilnahme war, begannen wir darüber nachzudenken, welches der abgeschlossenen Projekte wir zeigen möchten. Wir beschlossen zu bleiben
der Wohnzimmerpavillon, wie in einem kleinen, intimen Projekt, in dem es einen Platz für Details gibt, die in einem maßstabsgetreuen Modell ausgearbeitet werden können. Wir haben das Layout bewusst so nah an der Umsetzung gemacht, mit der Reproduktion des Materials der Fassaden (bis hin zum Spiel der Größen der Fassadenverkleidung) und anderen Details. Lustige Beobachtung: Unser Projekt erwies sich als fast das einzige, in dem menschliche Figuren vorhanden sind. Wahrscheinlich liegt darin etwas Unbewusstes: Wir schaffen Architektur für Menschen, und sie wird lebendig, wenn wir mit einer Person, einem Beobachter oder einem Benutzer interagieren.
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Die Ausstellung hat mir sehr gut gefallen. In meiner Erinnerung ist dies die erste Ausstellung, die sich der Architektur in unserer Stadt widmet, mit einem solchen Ausstellungsdesign, hochwertigem Licht und einer interessanten Auswahl an Teilnehmern. Platten aus dem Moskauer Teil der Ausstellung - vielleicht ein trocken präsentiertes, aber äußerst umfangreiches Werk, das die letzten (oder ersten) 30 Jahre russischer Architektur zu einer einzigen Leinwand verbindet.
Alina Chereyskaya, SA Lab
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Vladimir Frolov lud uns zur Teilnahme an der Ausstellung ein und erklärte, wir seien Vertreter einer neuen Welle der Architektur und müssten "eine Brücke in die Zukunft schlagen". Wir haben das Format eines abstrakten Pavillons gewählt, das kein Modell eines bestehenden Projekts ist, sondern die Gestaltungsprinzipien des SA-Labors formuliert - Anpassungsfähigkeit, Herstellbarkeit und Zeitrelevanz. Der Name des Oh, New Age Pavillons bezieht sich auf den Namen der Ausstellung Arch New Age.
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Die Ausstellung berührt ikonische Objekte, zeigt jedoch nicht den gesamten Querschnitt der Architektur und Entwicklung der Stadt. Es stellte sich heraus, dass es sich um eine Kammer und einen sehr wichtigen Rückblick auf 2019 handelte. Es wäre großartig, die akuten bestehenden Prozesse zu zeigen und die Vektoren ihrer Lösung zu skizzieren.
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Weltweit ist dies der Einstieg russischer Architekten und Projekte in die Welt, die Schaffung von Aufzügen und Plattformen für junge Architekten, die Bildung öffentlicher Räume.
Peter Sovetnikov, KATARSIS Architekten
2
Die Eindrücke aus der Ausstellung sind gut - für das architektonische Leben von St. Petersburg ist dies ein sehr auffälliges und bedeutendes Ereignis. Bemerkenswert ist die Idee, die Entwicklung der russischen Architektur rechtzeitig zu analysieren. Besonders interessant ist der Versuch, die wichtigsten Texte für den ausgewählten Zeitraum hervorzuheben.
Die gleichzeitige Ausstellung der Werke von „jungen“Büros und „erwachsenen“Architekten, die schließlich Teile eines einzigen Prozesses sind, scheint ein großer Fortschritt zu sein.
Und natürlich sind Modelle das Format, in dem es wirklich interessant ist, Architektur zu sehen.
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Informationen zur Auswahl eines Objekts:
Das Gefolge der Ausstellung ähnelte einem Mausoleum, einem alten Grab. Mangel an natürlichem Licht (Museumslicht riss Exponate aus der Dunkelheit des Saals), raue Oberflächen der Wände und natürlich eine großartige Idee des Kurators Vladimir Frolov mit Sockeln aus Porenbetonblöcken. Im Allgemeinen war das Thema Beerdigung, das Thema Abschied irgendwie präsent. Der Museumsbesucher befindet sich in diesem Fall in der Rolle eines Forschers der Zukunft. Und so sieht er eine dunkle Halle, gefrorene Modelle alter Wohnkomplexe und Geschäftsviertel, Privathäuser und Hochhäuser einer bestimmten Zivilisation der Vergangenheit. Und plötzlich bemerkt er in drückender Stille eine lebhafte Bewegung am anderen Ende der Halle - ein kleines Modell eines Triumphbogens einer undefinierbaren Schöpfungsperiode, der sich langsam, aber unvermeidlich und stolz um seine Achse dreht. Dies ist das Bild, das wir uns vorgestellt haben.
Im Allgemeinen scheint es uns, dass unsere Arbeit in gewissem Sinne eine Antwort auf die Frage „Wohin geht die russische Architektur?“Und die Architektur im Allgemeinen liefert.
Ilya Spiridonov, Nadeln
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Von unseren abgeschlossenen Projekten nämlich
Ein Haus am Meer passt am besten in einen Ball, in den Sie Glitzer gießen können.
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Wir freuen uns immer, an Ausstellungen teilzunehmen, die von Vladimir Frolov organisiert werden. Er ist ein großartiger Kerl, fördert das weltliche architektonische Leben, für das er einen besonderen Bogen bekommt.
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Das bedeutendste Projekt ist der Wiederaufbau des Generalstabsgebäudes.
Die Ausstellung läuft bis zum 28. November (nächsten Donnerstag).
