Das Zentralinstitut für Grafik in Rom befindet sich in der Via della Stamperia, dh in der typografischen Straße, neben dem Trevi-Brunnenplatz, 3 Gehminuten vom Corso entfernt. Direkt gegenüber befindet sich die Römische Akademie des Hl. Lukas. Es ist sehr gemütlich, es gibt viele Touristen und eine angenehme Atmosphäre einer klassischen Stadt, die hauptsächlich im 17. und 18. Jahrhundert erbaut wurde, aber auf den Fundamenten der Zeit des Octavian Augustus. Es ist nicht verwunderlich, dass hier der Ort für die Ausstellung von Sergei Tchoban gefunden wurde, der zeitlich auf das 300-jährige Jubiläum von Piranesi abgestimmt ist. Die Ausstellung wurde vom Institut für Grafik und dem Zeichnungsmuseum der Berliner Tchoban-Stiftung gemeinsam organisiert.
Der Protagonist der Ausstellung waren Kopien von vier Piranesi-Drucken aus der Sammlung von Sergei Tchoban: Die Ende des 18. Jahrhunderts dargestellte römische Landschaft wurde genau kopiert und durch ein kontrastierendes modernes Gebäude ergänzt, das ziemlich fantastisch war. Die Tafeln wurden nach den Skizzen von Sergei Tchoban vom Architekten Ioann Zelenin angefertigt. Es wird gesagt, dass moderne Bände direkt in die Originaldrucke aus der Sammlung gezogen und erst dann auf Kupferplatten übertragen wurden, aus denen wiederum "hybride" Drucke für die Ausstellung erhalten wurden.
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Zoomen 1/3 Abdruck der Zukunft. Architektonische Fantasie zum Thema Piranesis Radierung "Veduta dell'esterno della Gran Basilika di S. Pietro im Vatikan" Stich von Ioann Zelenin nach einer Zeichnung von Sergei Tchoban
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Zoomen 2/3 Abdruck der Zukunft. Architektonische Fantasie zum Thema Piranesis Radierung „Veduta della Piazza di Monte Cavallo“. Der Stich wurde von Ioann Zelenin nach einer Zeichnung von Sergei Tchoban gemacht
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Zoomen 3/3 Abdruck der Zukunft. Architektonische Fantasie zum Thema Piranesis Radierung „Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale“Stich von Ioann Zelenin nach einer Zeichnung von Sergei Tchoban
Alle vier Landschaften: Piazza Navona, Quirinal, Septimius Severus-Bogen im Forum und Petersdom sind Lehrbuchansichten aus der Reihe römischer Ansichten, die nach Piranesi führen. In sie sind Glasformen eingebaut, in zwei Fällen sehen sie aus wie lange Passagen und gigantische Konsolen, ein Anschein der Stadt erhebt sich vor dem Hintergrund des Quirinal, aber mit komplexeren Formen als üblich, und einer Kreuzung zwischen einem Wolkenkratzer und einer Sichtkonsole hängt über dem Bogen von Septimius Severus. …
Diese vier Bilder, in denen Rom des 18. Jahrhunderts in den Stichen des berühmten Meisters - eines Klassikers ebenso wie eines Romantikers, eines der am meisten gefühlten und daher berühmtesten Vedutisten - den vermeintlichen Formen der Stadt der Zukunft begegnet Nehmen wir an, der modernistische Neo-Modernist des 21. Jahrhunderts, zumindest glasig und fast ohne Rücksicht auf die Schwerkraft, bildet den Kern der Ausstellung, die zentrale Halle Nummer zwei.
Die Halle heißt "Impressum der Zukunft", weil auf den Piranesi-Urkunden, die uns die Stadt der Vergangenheit, die Antike, den Barock und die Stadt des 18. Jahrhunderts zeigen, einige neue Gebäude buchstäblich aufgedruckt und gedruckt sind, sie sind es noch nicht. aber sie mögen erscheinen, alles geht dahin - als ob der Autor dieser "gravierten Collagen" es uns erzählt und die Gebäude der Zeit der römischen Kaiser und modernistischen Fantasien zwingt, sich im Raum der gravierten Tafel zu treffen.
Neben dem "Kern" gibt es auch den ersten Saal der Ausstellung, der "einfach" Stadtansichten ohne fantastische Einschlüsse zeigt: modernistische Städte des 20. Jahrhunderts, klassische europäische Städte und St. Petersburg, die Heimatstadt von Sergei Tchoban. Die Prinzipien einer traditionellen Stadt werden im Verlauf der Ausstellung beschrieben: Dies ist eine Kombination aus Dominanten und Hintergrundgebäuden, wobei beide vertikal nach dem Prinzip der Basis-Mitte-Spitze angeordnet sind und die Spitze immer dünner ist; das Überwiegen der tragenden Wand (Fenster bis zu 40%), die Materialität der Wand, Dekor. Es heißt auch, dass die Stadt des 20. Jahrhunderts diese Prinzipien aufgibt: "Das Hauptanliegen der Architekten war der Bau von ikonischen Hausskulpturen, die sich in ihrer Größe und Form von der historischen Umgebung abheben und aufgrund dieses Gegensatzes radikale Veränderungen vornehmen in der Struktur der Stadt."
In diesem Artikel kommentierte Sergei Tchoban seine Haltung zur "Schutz" -Politik des modernen St. Petersburg.
In der dritten, letzten Halle gibt es viele Zeichnungen, die das Thema des Zusammenlebens in einem illusorischen Raum einer historischen Stadt entwickeln, und Einschlüsse, die kühnen modernen Fantasien bei der Berechnung der technologischen Entwicklung voraus sind, die im "korrigierten" Piranesi deklariert wurden Gravuren. Einige der Zeichnungen stammen zeitlich vor den Piranesi-Gravuren, andere sind ihre Skizzen, und andere, und dies fällt auf, wurden speziell für die Ausstellung angefertigt. Alle drei Säle zusammen stellen eine grafische Aussage dar, die durch mündliche Erklärungen ergänzt wird (ihre Autorin ist Anna Martovitskaya, eine der Kuratoren der Ausstellung).
Die Kompositionen lassen sich unterteilen in: erkennbare Ansichten der historischen Stadt mit Wolkenkratzern im Hintergrund; Fantasietypen historischer Architektur, die in modernen Ebenen entstehen, je höher, desto kühner und "moderner", aber in Übereinstimmung mit der allgemeinen Logik der historischen Stadt, die in den Kommentaren zur Ausstellung beschrieben wird; Ansichten der "phasengesteuerten" Stadt, in der Schicht für Schicht alte Architektur, Wolkenkratzer von Chicago und die Glasstadt ersetzt werden. Als ob der Autor all dieser Zeichnungen verschiedene Arten der Interaktion zwischen Alt und Neu untersucht, sie schmeckt, sie mit historischen Parallelen und seinen eigenen Gedanken vergleicht - all dies durch Grafiken.
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Zoomen 1/4 Abdruck der Zukunft. Architektonische Fantasie zum Thema Piranesis Radierung „Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli“© Sergey Tchoban
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Zoomen 2/4 Abdruck der Zukunft. Architektonische Fantasie zum Thema Piranesis Radierung "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
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Zoomen 3/4 Abdruck der Zukunft. Architektonische Fantasie zum Thema Piranesis Radierung "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
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Zoomen 4/4 Abdruck der Zukunft. Architektonische Fantasie zum Thema Piranesis Radierung „Veduta del Porto di Ripetta“© Sergey Tchoban
An einigen Stellen wird zusätzlich zu den Assoziationen mit den Stadtbezirken verschiedener Städte an bereits durchgeführte radikale Invasionen erinnert, beispielsweise sprießt neben dem Bogen des Nordens im Forum ein Turm, der Lord Norman Fosters London Gherkin ähnelt Dies ist ein Lehrbuchbeispiel für den Kontrast zwischen Alt und Neu.
Und schließlich als Apotheose all dieser Suchen - die Stadt, die mit Glastentakeln übersät ist. Gebrochene Linien und Volumen, die aus historischen Gebäuden entfernt wurden, werden allmählich "mutiger", nehmen gekrümmte, sogar kräuselnde Formen an und verlaufen wiederholt durch Gebäude. Besonders hell und vielleicht sarkastisch ist die Zeichnung des Kolosseums.
Im Allgemeinen ist es ziemlich offensichtlich, dass das Thema der kontrastierenden Kreuzung, der hypertrophierten Differenz und des schockierenden Gegensatzes der modernen und historischen Architektur, außerdem die alte und die neue Stadt, die für Sergei Tchoban seit vielen Jahren von Interesse ist, ein neues erreicht hat konzeptionelle Ebene in der römischen Ausstellung.
Erstens sind die Drucke von "verwöhnten" Piranesi-Gravuren selbst eine Erfahrung, die der Labormodellierung ähnelt. Die futuristischen Gebäude stehen nicht nur im Kontext der historischen Stadt in ihrem Zustand vor mehr als 200 Jahren (der Bogen des Nordens wurde nicht ausgegraben), sondern auch im für das 18. Jahrhundert charakteristischen Ausführungsmaterial: Kupferstich, drucken. Wenn es sich um ein Rendering auf dem Bildschirm handeln würde, bei dem ein paar Türme und Konsolen in das Panorama des bestehenden Roms eingefügt würden, wäre es nur eine landschaftsvisuelle LVA-Analyse, aber zu einem hypothetischen Thema. In diesem Fall werden die Objekte nicht im modernen Rom, sondern im alten platziert und sogar in der Piranesi-Technik ausgeführt. "Der Druck der Zukunft" ähnelt Handlungen der Science-Fiction-Literatur und des Kinos, in denen die Helden in die Vergangenheit fallen, und Spuren ihrer Aktivitäten erscheinen auf alten Fotografien und in Zeitungen, die in unserer Zeit verfügbar sind - im allgemeinen Sprachgebrauch sind solche Charaktere genannt "Hit-and-Miss", dann haben sie es repariert / verwöhnt, aber am wichtigsten - sie haben angezündet. Hier stehen wir also im Wesentlichen vor einem Scherz, als ob wir Beweise für die Arbeit einer Zeitmaschine suchen. Nur es wurde im Voraus belichtet, daher ist wahrscheinlich alles etwas anders: Die Werke beziehen sich auf die Zeit genauso wie die Ikone nach Ouspenskys Interpretation auf den Raum: In der Ikone schaut Gott uns von jenseits und von hier aus an Die Zukunft schaut auf die Vergangenheit, versucht sich darin zu reflektieren, probiert sie an wie vor einem Spiegel.
Diese Art von Arbeit spiegelt im Laufe der Zeit die Aktivitäten von Piranesi selbst wider: Er erkundete das alte Rom, gravierte Pläne für berühmte Gebäude (und ich muss sagen, in Piranesis Stichen sieht die Stadt an manchen Stellen interessanter aus als jetzt, sie hat viele Gebäude mit Blütenblattpläne, es ist alles wie Spitze) … Piranesi restaurierte das alte Rom, von Kerzenleuchtern über Planungsstrukturen bis hin zur Rekonstruktion riesiger Gewölberäume, dh er wandte die Gegenwart der Vergangenheit zu oder übersetzte die Vergangenheit in die Gegenwart. Sergei Tchoban experimentiert mit der Zukunft und sagt jene Reben voraus, die sich aus den Sprossen entwickeln können, die wir jetzt kennen. Sie schneiden durch den Boden und dringen in Fenster ein, hängen mit einem leuchtenden Netz über den Ruinen und erkunden die Innenräume.
Aber die Hauptsache ist, dass sie zuschauen. Und da und da ist Personal. Im 18. Jahrhundert wurde dies jedoch auch in den Architekturgrafiken des 20. Jahrhunderts akzeptiert: Die Zeichnung wird von Figuren begleitet, die es ermöglichen, den Maßstab zu verstehen (dies wird jetzt in Architekturfotografien vermieden). Infolgedessen sehen wir zwischen den Ruinen pastorale Peyzan in Hüten, die auf den Trümmern von Säulen sitzen; manchmal geben einige Leute in gespannten Hüten und Gehröcken den Dienern Befehle - ein klares Echo des 18. Jahrhunderts. Und über ihnen bewegen sich in Glasrohren und Konsolen, die mit Aufzügen und Rolltreppen ausgestattet sind, viele Beobachter, und sie sind sogar als Modernist und nicht als neoklassizistisches Personal etwas anders gemalt. Die Figuren kommen zu den "Fernsehgeräten" der Konsolen, schauen von dort aus. Es sieht aus wie ein Museum, wieder aus dem Bereich der Pseudo-Science-Fiction, eine Art Märchenreserve, zwei verschiedene Welten, die sich im Raum kreuzen, aber voneinander isoliert sind: Touristen sehen "wie vorher" aus, diese Geschichte ist in viel Arbeit. Obwohl, um genau zu sein, "Touristen" in Glas überall sind und Peizans auftreten, wahrscheinlich als Ergebnis der Entwicklung der Ansichten des Autors von Zeichnung zu Zeichnung und vielleicht sogar als Ergebnis seiner Anziehungskraft auf Piranesi.
Hier ergibt sich eine andere Analogie aus dem Bereich der lyrischen Fiktion. Menschen in Pfeifen schauen auf die historische Stadt, aber die Pfeifen und Konsolen selbst beobachten, der Ausdruck auf ihren Gesichtern wird vielleicht interessanter sein als der von Menschen - neugierige Schneckenantennenaugen, energisch, aber im Allgemeinen recht freundlich. Aus der "radioaktiven" Stadt Le Corbusier, die alles durch ihre sich wiederholenden Häuser ersetzte, und aus der Stadt Iona Friedman, die auf dünnen Beinen über den alten Gebäuden schwebte - sie zu bewahren, aber mit einer etwas gleichgültigen Methode des "Überhängens" - Diese Version der hochmodernen Stadt ist interessant für die Altstadt. In einem solchen Ausmaß, dass es nicht wie eine Stadt aussieht, sondern wie eine Museumsbühne in einem konservierten Raum. Das heißt, diese Leute leben woanders, vielleicht in der Stadt Planes Voisin oder auf dem Mond, und sie kommen hierher, um sich die Altstadt anzusehen. Auf die eine oder andere Weise schienen Glaseinbrüche, die zuerst in Sergei Tchobans Zeichnungen als Hintergrund nicht übereinstimmender Türme auftauchten, später "kommunizieren wollen".
Ich erinnere mich an den 1978 erschienenen Cartoon "Contact" von Vladimir Tarasov und dem Drehbuchautor Alexander Kostinsky: Dort versuchte, wie wir uns alle erinnern, ein Außerirdischer, Kontakt mit einem irdischen Künstler aufzunehmen, und alles endete ganz gut.
Es ist charakteristisch, dass im Cartoon "Kontaktversuche" zuerst durch Beobachtung, Fotografieren und dann durch die Reinkarnation eines Außerirdischen auftreten: Er verwandelt sich in Stiefel, dann in eine Staffelei, aber Kontakt tritt auf, wenn er wie ein Künstler wird.
Chobans Grafiken scheinen die Kontaktmöglichkeiten zu sortieren, und es ist klar, dass Versuche der neuen Architektur, der alten ähnlich zu werden, nur in einer, nicht in der zahlreichsten Reihe von Zeichnungen erscheinen. Grundsätzlich basiert die Interaktion auf einem eher aggressiven Kontrast und friert gleichzeitig in der ersten Phase ein - Beobachtung (und wahrscheinlich Fotografieren). Beachten Sie, dass der Künstler, das Kontaktobjekt im Cartoon, seine Position von Angst zu Gleichgültigkeit ändert. so ist hier in den Zeichnungen die Altstadt oft gleichgültig. Obwohl Sie sich vorstellen können, dass er auf das, was passiert, mit unterschiedlichem Rausch reagiert, was als Angst gelesen wird.
Dies bedeutet nicht, dass diese Beobachtungen viel Hoffnung auf einen erfolgreichen Kontakt geben. Die bloße Tatsache, dass Menschen in verschiedenen Räumen (vielleicht zeitlich?) Völlig isoliert sind, weckt keinen Optimismus. Aber es ist wahrscheinlich wichtiger, dass der Kontakt nicht vollständig ausgeschlossen wird, und noch wichtiger, dass es keine zum Scheitern verurteilte Didaktik und keinen Sarkasmus gibt, obwohl sie manchmal irgendwo am Rande liegen und spürbar sind. Aber die Ausstellung wirft Fragen auf und sucht nach Antworten, anstatt Rezepte anzubieten.
„… Wenn wir eine europäische Stadt als ein völlig bestimmtes, jahrhundertealtes Beziehungssystem zwischen leeren und bebauten Räumen, niedrigen und hohen Bauelementen, ihren Silhouetten und Oberflächen betrachten, wie sollen wir sie heute behandeln? Welche Voraussetzungen für das Zusammenleben von Altem und Neuem können wir schaffen? Unter den Erklärungen gibt es Worte, dass die Forderungen nach einer europäischen Stadt in unserer Zeit kaum realistisch sind.
Darüber hinaus sind die Zeichnungen schön und schön genug, so dass man, ohne eine bestimmte wandernskritische Komponente vollständig auszuschließen, dennoch argumentieren kann, dass die für unsere Zeitgenossen und Landsleute so charakteristische Polemik des Plakattyps "Freund oder Feind" nicht hier ist. Es ist vielmehr eine neue Aussage zum Thema. Es scheint etwas anders zu sein als die Botschaft im Buch "30:70". Unter den Illustrationen des Buches sind bereits kontrastierende Kompositionen zu den jetzt gezeigten erschienen. Die Ausstellung betont einerseits noch einmal den dort festgestellten Widerspruch, ergänzt ihn andererseits aber um eine neue Aussage - die strukturelle Diskrepanz zwischen moderner und historischer Architektur. Wenn das Buch eine Empfehlung enthielt: Um eine gute Stadt zu erhalten, müssen Sie neben völlig neutralen Kisten und hellen Akzenten etwas Ruhiges und Dekoriertes bauen, das es Ihnen ermöglicht, Ihren Blick zu behalten, dann scheint die Ausstellung die Unmöglichkeit von zu behaupten ein solcher Kompromiss. Moderne Architektur kann der Logik einer alten europäischen Stadt nicht folgen. Ob diese Aussage polemisch ist und sozusagen die moderne Architektur dazu auffordert, ihr Verhalten zu überdenken (was kaum möglich ist, wie es dort unter den Erklärungen heißt). Entweder wurden die Empfehlungen durch das Stellen von Fragen ersetzt, was genau die Bedeutung von Kunst ist, wenn wir sie als eine der Methoden zur Analyse der Realität betrachten.