„Ein riesiger Zirkus, der Turm zu Babel, von dem aus die Stimme der Kultur gehört wird, grenzenlos und furchtlos, laut und deutlich“[1] - so sieht Teresa Mavica, Direktorin der VAC Foundation, den zukünftigen Aufbau dieser Stiftung am Moskauer Bolotnaja-Damm.
Dies ist eines der ehrgeizigsten Bauprojekte im modernen Moskau. 20.000 m2 im Zentrum der Hauptstadt sollen bereits im kommenden Jahr 2020 zu "Räumen für Ausstellungen, Aufführungs- und Bildungsprogramme, einem Saal für 420 Personen mit einer massiven Glaswand hinter der Bühne und Blick auf einen Birkenhain", der Bepflanzung, werden davon ist auch Teil des architektonischen Konzepts …
Das Projekt wird in der Pariser Filiale des Renzo Piano-Büros vorbereitet, dem vielleicht maßgeblichsten Schöpfer von Museumsräumen im letzten halben Jahrhundert. Der Architekt wurde dank des Zentrums für zeitgenössische Kunst in Paris (1971-1977) anerkannt, das später den Namen seines Auftraggebers, des französischen Präsidenten Georges Pompidou, erhielt. Zusammen mit Richard Rogers entworfen, wurde es nicht nur zum Symbol einer neuen Ära in der Architektur, sondern auch zur Metapher für eine neue Welt, die aus den Ruinen des Nachkriegseuropas hervorging. Seit diesem Projekt, das den unbekannten 33-jährigen Italiener zum Weltstar gemacht hat, hat Renzo Piano viele Museumsgebäude auf den meisten Kontinenten gebaut und den Ausdrucksstil seiner Renzo Piano Building Workshop gekonnt mit den individuellen Anforderungen des Ordens kombiniert. Bald wird dieses reichhaltige Panorama durch ein Moskauer Gebäude ergänzt.
Piano ist keineswegs der erste Erzstar, der Museumsräume in der Hauptstadt schafft. Der Protagonist der neuen Museumsmode danach
Von gescheiterten Versuchen von Norman Foster wurde Rem Koolhaas hierher, was keineswegs zufällig ist: Russland ist ihm in Geist und Methode viel näher als jeder seiner anderen "Star" -Kollegen. "Garage" ist nicht nur ein weiteres "außereuropäisches" Projekt eines modischen Architekten, es enthält Spuren seines studentischen Interesses an der sowjetischen Avantgarde, seine Texte über Leonidov in Peter Eisenmans Zeitschrift Oppositions, Einstellung zum postsozialistischen Erbe, theoretischer Diskurs über die Rolle des Autors und des Teams in der architektonischen Kreativität im Allgemeinen.
All dies ist jedoch weit entfernt von dem Stil und den Einstellungen von Renzo Piano, dem die Architekturtheorie gleichgültig ist, gegenüber dem Erbe des 20. Jahrhunderts mit seinem Radikalismus und Kollektivismus. Er nennt sein Büro buchstäblich "Werkstatt" und betont den "handwerklichen" Charakter seines Ansatzes, der die radikalen Trends seiner älteren utopischen Zeitgenossen vom englischen Archigramm bis zum italienischen Archizoom "kämmte" und sie für Super-Big Business verdaulich machte. sei es ein wohlhabender Staat, ein mächtiges Unternehmen oder ein "privater" Millionär. Solche Kunden sehen ihr idealisiertes Porträt in Pianos Projekten - Innovation, Herstellbarkeit, Größe, Offenheit für die Gesellschaft, während Verfeinerung und Chic alle möglichen "linken", "philokommunistischen" Anspielungen sofort ausschließen.
Eine Analogie bietet sich unfreiwillig an: HPP-2 ist die Prada-Stiftung in der Heimat von Teresa Mavica in Mailand, die von den bereits erwähnten Koolhaas (2008–2018) errichtet wurde. Sowohl hier als auch da ist der Kunde großes privates Kapital, das Gesicht und die Basis der Volkswirtschaft: Sie haben eine Modemarke, wir haben Öl und Gas,
die erste Nummer der Forbes-Liste Leonid Mikhelson. Die Mailänder Stiftung sollte zwar die unansehnliche östliche Peripherie der boomenden italienischen "Nordhauptstadt" "verschönern", aber wir verbessern einen der prestigeträchtigsten Orte in der recht prosperierenden Innenstadt.
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Zoomen 1/4 HPP-2 im Bau Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Mit freundlicher Genehmigung der V-A-C Foundation
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Zoomen 2/4 HPP-2 im Bau Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Mit freundlicher Genehmigung der V-A-C Foundation
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Zoomen 3/4 HPP-2 im Bau Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Mit freundlicher Genehmigung der V-A-C Foundation
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Zoomen 4/4 HPP-2 im Bau Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Mit freundlicher Genehmigung der V-A-C Foundation
Renzo Piano, der inzwischen das ehrwürdige Alter von 82 Jahren erreicht hat und alle möglichen Titel besitzt, einschließlich des Akademikers der Römischen Akademie des Hl. Lukas, ist Zeuge der "heroischen" Geschichte des 20. Jahrhunderts. Er fand immer noch die „Pioniere“der modernen Architektur, schaffte es jedoch, „das Beste aus ihnen herauszuholen“und das soziale Pathos zu minimieren, das der „klassischen“Moderne innewohnt und die gut bereitgestellte materielle Kreativität behindert. In den 1960er - 1980er Jahren, als selbst der Neffe des Schlüsselarchitekten des faschistischen Regimes, Marcello Piacentini - Carlo Aimonino - Mitglied der Kommunistischen Partei war, gelang es Renzo Piano, die Neutralität in den besten Traditionen der in Italien regierenden katholischen Demokraten aufrechtzuerhalten Fast ein halbes Jahrhundert, die wissen, wie man Tradition und Innovation, Elitismus und Nationalität meisterhaft in Einklang bringt.
Der Meister ging widerstrebend nach Russland, was er wiederholt in Interviews und auf einer Pressekonferenz in TASS wiederholte und erklärte, er sei „nicht gebeten worden, das Projekt durchzuführen, sondern bestellt“(„bestellt“). In der Tat hätte der Architekt kaum von den unbegrenzten finanziellen Möglichkeiten des Moskauer Kunden angezogen werden können, der sich nach eigenen Worten auf derselben Pressekonferenz keine Sorgen über das bereits zweimal überschrittene Budget des Projekts macht. Normalerweise verursachen solche Umstände eine Menge öffentlicher Kritik gegen den Architekten und den Bauunternehmer, aber hier ist es nutzlos, weil unser Kunde allem zuzustimmen scheint. Parallel dazu entwickelt das RPBW-Büro Museumsgebäude in Istanbul und Beirut, baut Wolkenkratzer in London und Taipeh und führt ein Landschaftsprojekt im Königreich Monaco durch. Es gibt viele solcher Budgets auf der Welt, aber Renzo Piano ist der einzige.
Ein Architekt, der immer auf subtile Weise spürt, wie man sich nicht auf ein mögliches Abenteuer einlässt (erinnern Sie sich an ihn
das Projekt eines Wohn- und Bürokomplexes für die römische Region von EUR im Jahr 2008 oder die gescheiterte Teilnahme am Wettbewerb um den Zaryadye-Park), nicht Millionen überzeugt, sondern das diplomatische Talent der Landsfrau Teresa Mavica, die in Russland gearbeitet hat lange Zeit als Kurator für zeitgenössische Kunst, Direktor der VAC-Stiftung und jetzt Kommissar des russischen Pavillons auf der Biennale in Venedig. Es ist erwähnenswert, dass in Italien selbst die "Berufung der Varangianer" sehr unbeliebt ist und die Ernennung von Ausländern in Führungspositionen eine stürmische Welle der Empörung hervorruft: Es genügt, an den Wettbewerb um die Posten der Direktoren der größten italienischen Museen zu erinnern 2015 sind die Leidenschaften immer noch hoch.
Ausländer sind für Russland Teil ihrer eigenen nationalen Kultur, was sich in der russischen Geschichte im Allgemeinen und in der Geschichte der Architektur im Besonderen deutlich zeigt. Ein Beispiel dafür ist die Baustelle, die einen halben Kilometer vom Kreml entfernt liegt. Hier würde sich jeder fühlen, wenn nicht Aleviz der Neue, dann Osip Bove oder zumindest ein Absolvent der Römischen Akademie der Künste Boris Iofan, dessen Palast der Sowjets genau gegenüber erscheinen sollte (ließ er Teresa Mavica nicht vom „ Turm von Babylon ?).
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Zoomen 1/4 HPP-2 im Bau Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Mit freundlicher Genehmigung der V-A-C Foundation
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Zoomen 2/4 HPP-2 im Bau Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Mit freundlicher Genehmigung der V-A-C Foundation
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Zoomen 3/4 HPP-2 im Bau Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Mit freundlicher Genehmigung der V-A-C Foundation
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Zoomen 4/4 HPP-2 im Bau Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Mit freundlicher Genehmigung der V-A-C Foundation
Diese Aufgabe ist traditionell für die Architektur moderner Ausstellungsgebäude: die Rekonstruktion der Objekte der "industriellen Archäologie" - des Straßenbahnkraftwerks und der Lagerhäuser der Smirnov-Wodka-Brennerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die von RPBW angebotene Lösung ist beeindruckend und besticht durch Stil, Offenheit und "Modernität". Es erkennt die Hand eines Meisters, seine virtuose Fähigkeit, ein Objekt ohne Besessenheit, Fähigkeit ohne Schwerfälligkeit, Eleganz ohne übermäßiges Pathos in den besten Traditionen von Made in Italy zu erkennen. Raumlösungen sind auch erkennbar, wenn nicht vorhersehbar: ein offener Bereich, hängende Rampen, eine Kombination aus Glas und Metall, eine sehr moderne, aber gleichzeitig gemütliche Atmosphäre, Innovation und, wie die Autoren des Projekts versprechen, Umweltfreundlichkeit. Aber Piano respektiert immer die lokale Tradition: Wenn zum Beispiel die Dächer des römischen Auditoriums in Erinnerung an die Barockkuppeln der Kirchen der Ewigen Stadt mit Blei bedeckt sind, dann wird in Moskau Genius Loci in einem Birkenhain anerkannt, unerwartet für sein Zentrum: Ein Stereotyp wurde zu einem Archetyp.
Der Architekt ist stolz darauf, ein hochwertiges Gebäude zu errichten, insbesondere "im Vergleich zu dem, was heute gebaut wird" in der russischen Hauptstadt, wie er auf einer Pressekonferenz feststellte. Er trägt das Wohl der Moskauer Architektur, zivilisiert Beirut und die Inseln Neukaledoniens und führt Monster-Wolkenkratzer weltweit in Öko-Technologien ein. Heute, als Genua, wo der Architekt lebt und arbeitet, wegen der Autobahnen, die während der jüngsten Regenstürme verfallen sind, von der Welt abgeschnitten ist, entwirft er kostenlos eine neue Brücke, die die Brücke ersetzen soll, die letztes Jahr aufgrund von einstürzte ein Mangel an rechtzeitigen Reparaturen. Von der Höhe des Abhangs der ligurischen Küste, an der sich sein berühmtes Büro befindet, spricht er von Schönheit, Natur und Aufmerksamkeit für die Arbeitsbedingungen - distanziert und kontemplativ, wie es sich für eine Figur seines Alters, seiner Erfahrung und seines Ruhms gehört.
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Zoomen 1/4 HPP-2 © RPBW
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Zoomen 2/4 HPP-2 © RPBW
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Zoomen 3/4 HPP-2 © RPBW
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Zoomen 4/4 HPP-2 © RPBW
Das Image des Moskauer Projekts Piano ist erwartungsgemäß geräumig, qualitativ hochwertig und erkennbar, wie es sich für eine bekannte Marke gehört. Ohne offensichtliches Pathos nahm er die Erinnerung an die Architektur Moskaus von Iwan III. Bis heute auf und stellte einen feinen Kontrast zwischen der historischen Umgebung und der Gegenwart her. Heute ist es kaum möglich, jemanden mit moderner Architektur im historischen Zentrum zu erschrecken, zumal von den historischen Denkmälern an dem Ort, an dem in den letzten 100 Jahren neben dem Kreml das neue V-A-C-Gebäude errichtet wurde, nicht viel übrig geblieben ist. Die neugotische Architektur wurde in die neue Entwurfslösung aufgenommen und bot dem Gebäude einen Dialog mit den architektonischen Formen der Kreml-Türme, und die Rohre, die für die Projekte der genuesischen „Navigator“-Piano-Masten unverzichtbar wurden, zeigten an die Küstenlage und gab Dynamik. Zweifellos wird das "Stern" -Objekt einem der interessantesten, aber gleichzeitig umstrittenen Moskauer Bezirke Adel verleihen, in dessen visueller Übersicht Fioravanti und Iofan, Pseudo-Ton und Tsereteli benachbart sind.
Was wird GES-2 - eine „Kulturfabrik“, die ein „Kulturprodukt“oder einen „riesigen Zirkus“erzeugt, der auf die Nachfrage nach „Brot und Zirkussen“reagiert? Susan Lacey versucht eine Antwort auf diese Frage zu finden: Das Projekt dieser Künstlerin aus den USA wird jetzt von der V-A-C Foundation ins Leben gerufen. In seinem Rahmen Bewohner der Außenbezirke der Moskauer Bezirke
Yasenevo und Novogireevo fragen, wie ein solches Zentrum für ihre Region und für sich selbst nützlich sein kann. Wenn die Nicht-Offensichtlichkeit der Nützlichkeit des neuen Objekts aufgrund des Gartenrings bereits spürbar ist, bleibt die Hoffnung nur für die Gäste der Hauptstadt.
Die Fertigstellung des "Hauptbaus der Hauptstadt" ist für 2020 geplant. Ich möchte, dass das Gebäude alle Erwartungen erfüllt, und vor allem wurde es nicht zum "Turm von Babel", einem grandiosen Unternehmen, das im Zuge seiner Inkarnation seine Bedeutung verlor.
Der Autor ist ein Architekturhistoriker, PhD.
[1] Aus der Korrespondenz zwischen Teresa Maviki und der Künstlerin Ragnar Kjartansson, die eingeladen wurde, ein „ortsspezifisches“Projekt zur Eröffnung des Gebäudes am Bolotnaya-Damm durchzuführen. Zitat basierend auf Material, das der Öffentlichkeit auf der Pressekonferenz der V-A-C Foundation am 29. Oktober 2019 in Moskau vorgestellt wurde.
