Der weit verbreitete Mythos über Rom - die Stadt der Museen - erwies sich natürlich nur als Folge der grammatikalischen Verlegenheit: ein Stadtmuseum - aber es gab immer einen Mangel an spezialisierten Aufbewahrungsorten für kulturelle Werte als solche. Alle bekannten "Kunsttempel" sind Privatsammlungen im Familienpalazzo, von denen die meisten bereits verkauft oder an den Staat und die Stadtgemeinde übertragen wurden (meistens aus Steuerschulden und überhaupt nicht aus patriotischen Gründen). Der Staat erwarb die Corsini-Sammlung 1883 zusammen mit dem Palazzo und 1902 die Borghese. Die Sammlungen wurden in denselben Palästen, aus denen sie stammten, unteilbar gehalten oder in Lagerräume geschickt. Doria Pamphili, Colonna und Pallavicini sind immer noch Eigentum der Familie, was für einen Touristen in seiner Arbeitsweise am auffälligsten ist: die erste - ohne die freien Museumstage "montags", die zweite - nur einen halben Tag am Samstag und der dritte - in der Regel nur am ersten Tag eines jeden Monats. Das heißt, es ist schwierig, über Museen als Berufsverbände zu sprechen, die Ausstellungsaktivitäten durchführen, da es sich bei all diesen Museen eher um „Herrenhäuser“handelt und nicht um Kunstmuseen im üblichen europäischen Sinne.
Aber das Museumsgeschäft wurde hier geboren: Es wurde von den Päpsten initiiert und von ihnen überwacht. Sixtus IV. Legte im Geiste der Renaissance den Grundstein für das erste echte öffentliche Museum der Welt, als er 1472 dem römischen Volk eine Sammlung antiker römischer Skulpturen zusammen mit der Sixtinischen Brücke und der Kapelle schenkte. Die Possen präsentierten dann den Palazzo der Konservativen in der Loggia. Das Gebäude selbst wurde bereits 1734 von Papst Clemens XII., Dem Kunden des Trevi-Brunnens und der ersten Restaurierung des Konstantinbogens, für Besichtigungen geöffnet. Wieder in Rom, in den 1750er und 60er Jahren und wieder im päpstlichen Kreis, mit der Sammlung von Kardinal Albani, arbeitet Winckelmann, um die Kunstgeschichte und die Beschreibung von Denkmälern auf ein wissenschaftliches Niveau zu heben. Und hier richtet sich die Architektur zum ersten Mal an den tatsächlichen Bedürfnissen des Museums. Das erste spezialisierte Gebäude, das der Ausstellung von Kunstwerken gewidmet und der Öffentlichkeit zugänglich war, war der 1771 von Pius VI. Gegründete Vatikan Pio Clementino, dem 1817–1822 vom Architekten Raphael Stern die Braccia Nuova Hall hinzugefügt wurde. Dieser Komplex blieb lange Zeit das einzige zweckgebundene Museum innerhalb der Grenzen der Ewigen Stadt, wobei Winkelmanns Arbeitsweise beibehalten und die Ausstellung bis heute nicht verändert wurde. Doch nachdem die Armee von König Viktor Emanuel II. 1870 in Rom einmarschierte, hatten die vatikanischen Museen mit dem Vatikan selbst nichts mehr mit der neuen Hauptstadt des neuen italienischen Königreichs zu tun.
Mit der Vereinigung des Landes begannen sie über die nationale Idee zu sprechen, in der Kunst und das Bild des großen Roms unweigerlich die erste Rolle spielten. Trotz der erbärmlichen Garibaldschen Reden gab es keine Eile, diese Idee zu verwirklichen. Rom ist die einzige Hauptstadt eines großen Staates in Europa, in der im 19. Jahrhundert - dem Jahrhundert des Wiederaufbaus der Stadt und ihrer Füllung mit beeindruckenden Gebäuden sozialer und pädagogischer Organisationen - kein einziges großes Kunstmuseum errichtet wurde. Der Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), eine verspätete Version des römischen Triumphbarocks mit der aktuellen Neuerung einer Glasdecke in der „ersten Straße des modernen Roms“in der Via Nazionale, war das erste Gebäude in Italien, das sich ausschließlich den Bedürfnissen widmete of art. aber kein permanentes Museum. Auch während des aktiven Bauprogramms des Ausstellungsgeländes im Zusammenhang mit der bevorstehenden Weltausstellung 1911 und dem 50. Jahrestag der Vereinigung Italiens wurde die Galerie für moderne Kunst von Cesare Bazzani im gleichen neobarocken Stil der Römischen Akademie erbaut der Künste des hl. Lukas, jedoch mit einer subtilen Note der Wiener Secession, erschien. Anschließend präsentierte die Galerie im Rahmen der nationalen Politik alle regionalen Schulen der Jahrhundertwende. Nach der Expo fungierte die Galerie als Museum für zeitgenössische Kunst mit derselben Ausstellung, die zusammen mit den Mitteln durch zukünftige Einkäufe von Großausstellungen, beispielsweise der Biennale von Venedig, erweitert werden sollte. Von einer italienischen Version der Nationalgalerie oder des Kunsthistorischen Museums, in der die nach Epoche und Schule systematisierte staatliche Sammlung von Kunstwerken aufgestellt werden konnte, war keine Rede - einfach wegen des Fehlens dieser Sammlung.
Um die Situation zu korrigieren, begann die neue Regierung im Rahmen der Stärkung derselben nationalen Idee aktiv, Museumsorganisationen aufzubauen: das Nationale Römische Museum (Museo Nazionale Romano), das 1889 für die bereits erwähnte Weltausstellung von 1911 eröffnet wurde In den für Ausstellungszwecke vorbereiteten Diokletiansthermen befindet sich das National Museum of Etruscan Art (gegründet 1889) in der Villa Giulia sowie zwei Kunstgalerien - die National Ancient (1893) und die National Modern (1883). Während des 20. Jahrhunderts wuchsen diese Organisationen und erhielten zusätzliche Gebäude zur Verfügung. So umfasst die Zuständigkeit des Nationalen Römischen Museums heute neben Thermes auch den Palazzo Altemps, die Krypta von Balbi und den Palazzo Massimo alle Terme. Die Galerie für antike Kunst umfasst die Sammlungen im Palazzo Barberini und Corsini. Daran schließt sich auch die Spada-Galerie an, eine Sammlung, die 1927 zusammen mit dem gleichnamigen Palazzo des gleichnamigen Kardinals Palazzo Venezia zusammen mit der Sammlung, dem Museum für Musikinstrumente und der Apotheose der römischen Museifikation erworben wurde "Museum des Dreizacks", bestehend aus dem Ensemble der Piazza del Popolo und einschließlich aller architektonischen Strukturen, die es bilden, mit all ihren Inhalten.
Im 20. Jahrhundert gab es in Rom jedoch keinen größeren Museumsbau, und die Vatikanischen Museen blieben der einzige große Museumskomplex, der, wie bereits erwähnt, nichts mit dem italienischen Staat und seiner Hauptstadt Rom zu tun hat. Die Bauarbeiten im Museumsbereich wurden jedoch noch durchgeführt: In den 1930er Jahren wurden die um die Jahrhundertwende begonnenen Diokletianbäder, die Galerie für moderne Kunst und der Ausstellungspalast in den 1950er Jahren - den Anfängen - fertiggestellt der 1930er Jahre: das Museum für römische Zivilisation, das frühe Mittelalter und die Volkskunst im EUR unter Beibehaltung des Stils des besiegten faschistischen Regimes. Dann, nach einer ziemlich langen Pause, fand in den 1990er Jahren eine Wiederbelebung in der sogenannten statt. Industrielle Archäologie. Das Beispiel des Wärmekraftwerks Montemartini ist äußerst interessant. 1912 wurde es von Ernesto Nathan, dem ersten liberalen Bürgermeister der Stadt, eröffnet, der sich für Freiheit und Fortschritt einsetzte: Mit diesem BHKW begann die Elektrifizierung Roms. In den späten 1960er Jahren wurde das BHKW geschlossen und in den frühen 1990er Jahren restauriert und in ein eigenes Museum umgewandelt. Zufällig wurde 1997 die wegen Renovierungsarbeiten geschlossene Sammlung der Palazzo-Konservativen hier platziert. Aus antiker Skulptur, zwischen den Einheiten der 1910-1930er Jahre platziert. bildete eine temporäre Ausstellung "Götter und Maschinen", die später zu einer Dauerausstellung des weltweit einzigen Museums für Archäologie und Industrie wurde.
Anhand dieses positiven Beispiels begannen einige Jahre später die Arbeiten zur Umnutzung künstlerischer Bedürfnisse, jetzt - für die Sammlung zeitgenössischer Kunst des MACRO-Museums - zwei weitere Industriestandorte des späten 19. Jahrhunderts. Zuerst - die Brauerei "Peroni", die in den 1880er Jahren im damaligen Entwicklungsgebiet in der Nähe von Porta Pia erbaut wurde, dann - die Schlachtung derselben Jahre, die auf der anderen Seite der Stadt im Gebiet Testaccio erbaut wurde. Zunächst wurde im Jahr 2002 ein Raum in den ehemaligen Peroni-Gebäuden eröffnet, in dem neben Ausstellungshallen auch Attribute eines modernen Museumskomplexes wie eine Medienbibliothek, ein Konferenzraum und ein Kreativlabor vorhanden waren. Das "Ehemalige Schlachthaus", bestehend aus zwei Räumen, wurde in zwei Schritten eröffnet: 2003 - ein Pavillon, 2007 - ein anderer. Dieser Komplex, der 1888-1891 vom Architekten Gioacchino Erzoch erbaut wurde, ist eines der schönsten Objekte der Industriearchitektur in der Stadt. Seine Anpassung an neue Bedürfnisse war zusammen mit dem Montemartini-Museum ein weiterer Schritt bei der Umstrukturierung des erstes Industriegebiet von Rom. Dann wurde dieser Raum MACRO Future genannt und stellte sich bald als einziger großer staatlicher Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst heraus: Die Brauerei wurde fast sofort (im Jahr 2004) wegen Umbauarbeiten geschlossen, die dem französischen Architekten Odile Decq anvertraut wurden. Aber dazu später mehr.
Der Beginn der "Internationalisierung" der römischen Architektur und die Einführung des "Zeitgenössischen" in das römische Kunstleben wurde 1997 zurückgelegt, als der Kulturminister, Mitglied der Demokratischen Partei Walter Veltroni, vom Verteidigungsministerium ein weites Gebiet mit erhielt die lange verlassene Montello-Kaserne zwischen dem Tiber und der Via Flaminia. Der Zweck des zukünftigen Objekts wurde als "das Erwachen des Interesses an der Moderne in der italienischen Gesellschaft" erklärt. Die städtebauliche Lage war nahezu ideal: Es gibt keine bedeutenden historischen Denkmäler, 4 Straßenbahnhaltestellen befinden sich auf der Piazza del Popolo, einer „modernen“Attraktion - der vor nicht allzu langer Zeit eröffnete Musikpark des Architekten Renzo Piano ist 10 Gehminuten entfernt Weg; Auf der einen Seite des gewählten Ortes - dem bürgerlichen Viertel von Parioli, auf der anderen Seite über den Tiber - auch nicht der arme Prati. Es gibt noch eine weitere Attraktion der Moderne: den kleinen Sportpalast von Pierre Luigi Nervi, der in der sowjetischen Literatur über Stahlbetonkonstruktionen für die Olympischen Spiele 60 weithin bekannt ist.
Sie versuchten seit Beginn des 20. Jahrhunderts, dieses Gebiet zwischen dem Flaminia-Tor und der Milvian-Brücke zu urbanisieren: Sie bauten die Akademie der Künste, das Marineministerium, das Gebäude der Fakultät für Architektur und einen Boulevard mit Bänken vom zentralen Abschnitt der Via Flaminia. Trotz all dieser Versuche blieb das Gebiet zwischen Schlaf- und Ministerialbereich unbewohnt und für einen Besucher uninteressant. Die Römer und Gäste der Hauptstadt hatten hier nichts zu tun. Und dann beschlossen sie, zwei Identifikationskomponenten der italienischen Nation dorthin zu bringen - Musik und bildende Kunst. Die Musik wurde von einem "Star" lokaler Herkunft, Piano, bearbeitet, während das Museum an eine Ausländerin, Zaha Hadid, ging. Und der Kulturminister Veltroni wurde drei Jahre später Bürgermeister von Rom.
Es ist notwendig, hier ein weiteres "Stern" -Museumsprojekt zu erwähnen, das in der "Veltroni-Ära" in kleinerem Maßstab umgesetzt wurde, aber eine viel größere Resonanz hervorrief. Diesmal wurde die moderne Architektur mit der traditionellen römischen Pflicht, der Archäologie zu dienen, beauftragt und in das historische Zentrum gestellt. Das Museum des Friedensaltars des Architekten Richard Mayer ist zu einem weiteren römischen Langzeitbau geworden: Der Bau dauerte 6 Jahre und wurde 2006 eingeweiht und wurde sofort zum Epizentrum städtebaulicher Skandale. Das Mayer-Gebäude ersetzte den alten Baldachin der späten 1930er Jahre durch den Architekten Vittorio Morpurgo, der nach seiner "Befreiung" aus dem Konzertsaal der Musikakademie des St. Komplexes Renzo Piano das gesamte angrenzende Viertel des Mausoleum des Augustus rekonstruierte. So entwickelte Mayer als erster Architekt ein Bauprojekt innerhalb der Grenzen der Aurelianischen Mauer, nachdem 1946 alle Dekrete der faschistischen Regierung über Arbeiten im historischen Zentrum aufgehoben worden waren. Das Gebäude eines Amerikaners im Zentrum Roms innerhalb des ehrgeizigsten Ensembles, das in einem historischen Gebäude aus der Zeit Mussolinis errichtet wurde, sieht aus wie eine Art Manifest. Der abscheuliche Kunstkritiker Vittorio Sgarbi verbrannte sein Layout, der neue "rechte" Bürgermeister von Rom, Gianni Allemano, schlug vor, es in die Außenbezirke zu bringen und für andere Zwecke anzupassen. Und die Kontroverse um ihn lässt nicht nach. Infolgedessen war Mayer gezwungen, das Projekt zu wiederholen, und die konservative Öffentlichkeit war gezwungen, sich mit der Moderne auseinanderzusetzen.
Zahas Arbeit in diesem Sinne wurde zum gegenteiligen Beispiel und erreichte tatsächlich sein Ziel - weckte schließlich das Interesse am "Contemporaneo" in den Römern. Wenn bis vor kurzem ein kultivierter Römer, der etwas über den Interessenbereich des Gesprächspartners - „moderne Architektur“- gelernt hatte, eine ähnliche Grimasse als Antwort fragte: „Was denkst du über Ara Pacis?“, Jetzt mit einer lebhaften Emotion: "Warst du schon in MAXXI?" Wenn Sie die Gründe für diese Sympathie verstehen, gibt es viele davon: von der italienischen Sorge um das weibliche Geschlecht bis zur Liebe zu eleganten Kuriositäten. MAXXI ist aus der Ferne nicht sichtbar, es ist nicht in ein von der römischen Bevölkerung so geschätztes Panorama der Stadt integriert, und nur von der Seite des Serviceeingangs zum Territorium aus befindet sich das Glas "Augenperiskop" der oberen Ausstellungshalle eine Überraschung werden, aber es bringt auch eher Animation in eine eher langweilige Wohnzimmerentwicklung der Gegend. So kam der strenge, fast ordentliche Mayer trotz des reichlichen Einsatzes von Travertin nicht vor Gericht, und der Betonglas-Hadid fand trotz seiner völligen Gleichgültigkeit gegenüber dem italienischen Sinn für Form und Verachtung des richtigen Winkels seinen Platz im anspruchsvollen römischen Herzen.
MAXXI wurde zweimal geöffnet, was sehr symptomatisch ist. Bei der ersten Eröffnung im November letzten Jahres wurde die Architektur selbst eingeweiht, bei der zweiten - im Mai dieses Jahres - das Museum selbst in allen Museumsbereichen mit einer Dauerausstellung und großen persönlichen Ausstellungen gleichzeitig mit der römischen Kunstmesse „Roma. Der Weg zur zeitgenössischen Kunst . Zur gleichen Zeit fand eine weitere hochkarätige Eröffnung eines weiteren lang erwarteten Museums statt, das bereits oben diskutiert wurde, MACRO Odile Decck. Dieses Durchschneiden des Bandes im Mai war auch hier nicht das erste (nach der ersten Eröffnung möchten wir Sie daran erinnern, dass es zwei Jahre später bereits für den Wiederaufbau geschlossen war), aber es war auch nicht das letzte. Während der Ausstellung durften die Menschen nur wenige Tage in das Museum, und dann funktionierte es bis zum Herbst wieder nicht mehr, was angesichts der bevorstehenden Sommerferien im Allgemeinen verständlich ist.
Diese Arbeit unterschied sich grundlegend von MAXXI, zumindest darin, dass es sich um eine Umstrukturierung eines bereits geöffneten Museums sowie um die Unmöglichkeit für einen Architekten handelte, sich in die Stadtlandschaft einzumischen: Die Mauern der Brauerei hätten erhalten bleiben müssen, um nicht zu verletzen die Prinzipien der "industriellen Archäologie" sowie die Natur der Landschaft. Die Entwicklung des Stadtviertels Porta Pia ist weit entfernt von dem, was nach italienischen Maßstäben als historisch angesehen wird: der gewöhnliche Eklektizismus von Ministerien und Wohngebäuden für ihre Mitarbeiter, bei dem jedes Gebäude die gleiche Art von mehrstöckigem Palazzo mit Innenhof ist. Odile Decck arbeitete an einem dieser Innenhöfe (auch die Brauerei war keine Ausnahme von der Art der Aufteilung) und stattete sie mit grünlichen Glasdecken sowie in der Tradition der französischen Moderne mit nackten Kommunikationen und einer Gartenterrasse aus. Schaffung von 10.000 m2 Ausstellungsfläche. Somit wird auch die eigentliche "industrielle Archäologie" mit der eigentlichen Architektur kombiniert.
Nach solch zahlreichen Investitionen in die "Modernisierung" konnten die Stadt und das Kulturministerium nicht anders, als den Dingen Tribut zu zollen, die für das Bild des Ortes charakteristischer sind: Paläste und alte Meister. So wurden im Palazzo Barberini nach vielen Jahren der Wendungen neue Ausstellungshallen der Nationalgalerie eröffnet. "Nach 140 Jahren des Wartens wurde diese historische Lücke in Rom geschlossen … jetzt wird die italienische Hauptstadt sowie andere Hauptstädte der Welt einen eigenen kleinen Louvre haben", freute sich Francesco Maria Giro bei der Eröffnung. Sekretär des Kulturministeriums für kulturelle Werte. Und der Kulturminister Sandro Bondi teilte seine Eindrücke von den Beträgen, die die Besucher des Kolosseums und der Caravaggio-Ausstellung in das Budget des Landes einbrachten. Er setzte die gleichen Hoffnungen auf den renovierten Palazzo Barberini und bewunderte außerdem Raphaels Fornarina, die auf seine Initiative hin. wurde in die Große Halle gebracht, wo die Presse abgehalten wurde - Konferenz.
Es kann nicht gesagt werden, dass diese "140 Jahre des Wartens" in völliger Untätigkeit vergangen sind. Die Versuche, eine große Galerie nationaler Kunst zu schaffen, begannen unmittelbar nach der Vereinigung Italiens, jedoch mit unterschiedlichem Erfolg und italienischem Tempo. 1893 wurde die Institution "Nationalgalerie für antike Kunst" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) gegründet und im Palazzo Corsini untergebracht, der 10 Jahre zuvor zusammen mit der Sammlung dem Staat gestiftet wurde und die Sammlungen von Torlonia, Chigi, Hertz hinzufügte, Monte di Pieta und andere römische Patrizier. Fast sofort wurde klar, dass der Palazzo Corsini weder aufgrund des Umfangs seiner Räumlichkeiten noch anscheinend aufgrund seiner Lage für die Rolle eines nationalen Kunstmuseums geeignet war: die Lungara-Straße im Stadtteil Trastevere, die immer noch schwer zu erreichen und zu schließen ist Durch einen hohen Zaun der Villa Farnesina ist nicht der beste Ort, um die nationale Idee zu vertreten.
Der Palazzo Barberini sollte lange Zeit für öffentliche Zwecke angepasst werden. In diesem Bereich entwickelte sich die neue Stadtgeschichte Roms, in der der Palazzo eine wichtige Rolle in der städtischen Dominanz spielte. Sie kauften es jedoch erst 1949, um die Sammlung der Nationalgalerie unterzubringen, von den Barberini-Prinzen, die bereits bankrott gegangen waren und ihre Sammlungen verkauft hatten. Und dann ging nicht das gesamte Gebäude in Staatsbesitz über, sondern nur der zweite Stock, das einzige, was zu dieser Zeit den Fürsten gehörte, die in die Räume des dritten Stocks zogen und dort bis 1964 lebten Sammlung italienischer Kunst des glorreichen 15.-17. Jahrhunderts wurde platziert. Der Rest, größtenteils von den ersten Tagen der Annexion Roms an das italienische Königreich und bis 2006, beherbergte die Offiziersversammlung. Eine andere Institution, die noch mehrere Räumlichkeiten des Palazzo einnimmt - das Institut für Numismatik - wartet heute auf die Entscheidung über ihr Schicksal.
Die im September dieses Jahres eröffneten Hallen sind Räumlichkeiten, die von Beamten befreit sind. Im ersten Stock befindet sich eine Sammlung aus dem 12. bis 15. Jahrhundert. In den Räumen im zweiten Stock wurden fünf neue hinzugefügt. Die Restauration ist von hoher Qualität, professionell und daher anscheinend in visuellen Effekten zurückhaltend. Eine wichtige Rolle spielte die Tatsache, dass unter den Leitern der Arbeit die Architektin Laura Caterina Cherubini war. Sie kam auf die Idee, nicht neu zu erfinden, nicht erhalten, sondern aus den Quellen der Polsterung der Wände bekannt, sondern mit Hilfe der Tönung eine Erinnerung an die kostbare Stoffdekoration zu schaffen. Gleiches gilt für Deckengemälde und Gesimsputz - Wert auf maximale Authentizität. Die bemerkenswerteste Aktion war die Restaurierung der großen Halle mit dem berühmten „Triumph der göttlichen Vorsehung“von Pietro da Cortona und der Ersatz der Polsterung an den Wänden. Am innovativsten ist die vom Architekten Adriano Caputa (Studioillumina) entworfene Beleuchtungsinstallation mit der Absicht, die Architektur und die Exponate in einem ebenso günstigen Licht zu präsentieren.
Der Zweck der Eröffnung der neuen Hallen bestand darin, Meisterwerke aus den Lagerräumen zu extrahieren und eine Ausstellung zu schaffen, die nach dem historischen Prinzip gebaut wurde. Dies war eine bedeutende Innovation für das römische Museumsgeschäft. Das Prinzip der Wahrung der Integrität der Sammlung wurde hier immer zu einem absoluten Wert erhoben, die Sammlung durfte nur vollständig verkauft werden, und das Gesetz von 1934, das den Verkauf einzelner Gegenstände erlaubte, zählt zu den Verbrechen der faschistische Regierung. Ein bedeutendes Ereignis für die Kulturgemeinschaft war daher die Rückübertragung der Corsini-Sammlung vom Barberini-Palazzo in den gleichnamigen Palazzo im Jahr 1984 und die Rückkehr ihrer Integrität zu ihm. In der Spada-Galerie gibt es zum Beispiel eine programmatisch erhaltene Aufhängung der Kardinalzeit, die vom Betrachter schlecht wahrgenommen wird. Schließlich ist eine Privatsammlung, wie Sie wissen, im Besitz von Meistern und Raritäten wertvoll und neigt nicht zur wissenschaftlichen Systematisierung.
In der neuen Ausstellung des Palazzo Barberini wurde jedoch versucht, endlich eine Art "Kunstgeschichte ohne Namen" zu präsentieren. Dennoch ist die systematische Gruppierung von Werken kaum lesbar, und die Werke ähneln eher Exponaten eines "Museumsgutes" und nicht einem Panorama der Geschichte der italienischen Kunst. Umso seltsamer ist es, ein solches "Interieur" in einem Land hängen zu sehen, in dem es so herausragende Werke von Carlo Scarpa gibt wie die Ausstellungen des Castelvecchio-Museums in Verona und der Canova-Gipsbibliothek in Possagno, in denen die Gestaltung von Ausstellungen gelesen wird als separater Vorlesungskurs an der Fakultät für Architektur.
Trotzdem können wir jetzt sagen, dass jetzt die Verbindung der Zeiten in Rom wiederhergestellt ist: Das chronologische Register "muss sehen" hat unsere Tage erreicht, und der klassischen Kunst wurde eine langjährige Pflicht übertragen. Allerdings nicht alle auf einmal. Die zweite (!) Eröffnung des Palazzo Barberini ist für das Frühjahr geplant, diesmal für die Präsentation des dritten Stocks, der Wiederaufbau des Altar des Friedensmuseums hat bereits begonnen. Eines Tages wird das Gebiet der kaiserlichen Foren für Fahrzeuge gesperrt, und stromabwärts des Tibers wird die Stadt der Wissenschaft mit einem neuen Wissenschaftsmuseum natürlich unter Beteiligung eines berühmten Architekten errichtet, und nicht einmal eines. So wird Rom eines Tages wieder nicht wiederzuerkennen sein. Panta rei - sogar in der Ewigen Stadt.
