Chimäre ist eine teratomorphe Kreatur mit drei Köpfen: einem Löwen, einer Ziege und einer Schlange. Sie hat einen Körper: einen Löwen vorne, eine Ziege in der Mitte und Schlangen hinten.
Mythen der Völker der Welt. M., 1988
Eine Reihe von Ausstellungen zur Tempelarchitektur, die von der Union der Architekten in mehreren Städten, darunter kürzlich in Moskau, veranstaltet wurden, ist der erste Versuch, ein Phänomen zu verstehen, das sich seit 20 Jahren entwickelt. Kritiker bemerken die neue Tempelarchitektur nicht, sie veröffentlichen sie nicht in Magazinen, sie diskutieren oder schreiben nicht darüber, sie wird „selten zu einem Ereignis“, wie die Organisatoren in einer Pressemitteilung zu Recht sagen. Dies ist nicht überraschend - die Architektur der Tempel, die nach dem Fall der UdSSR gebaut und entworfen wurden, ist weit entfernt von jeglichem künstlerischen Mainstream. Trotzdem existiert es, und es gibt sogar viel davon, und das ist erstaunlich und einige, in der Tat völlig unbewusstes Material von Kritikern. Es bleibt nur zu bedauern, dass die Ausstellung nur eine Woche dauerte. Im Oktober in Zodchestvo sollen alle Ausstellungen, Moskau und andere Städte, gemeinsam gezeigt werden. Im Moment werden wir Ihnen jedoch von der Ausstellung erzählen, die Mitte September in Granatnoye stattfand, einer Ausstellung Moskauer Architekten. Sie bauen jedoch überall in unserem Land.
Die Organisatoren brachten Gebäude verschiedener Religionen zusammen: einen buddhistischen Komplex aus Elista, eine katholische Kirche aus Anapa, fünf Moscheen und ein Projekt des Zentrums für die jüdische Gemeinde der Stadt Sotschi, Werkstatt von Ginzburg. Letzterer, der einzige Vertreter der Moderne in der Ausstellung, eine Mischung aus Libeskind und Melnikov, unterschied sich so sehr von den benachbarten Projekten, dass man ihn für einen versehentlich vergessenen Rest eines früheren Hängens halten könnte.
Alle anderen, einschließlich der orthodoxen Kirchen, von denen natürlich die Mehrheit im tiefen 19. Jahrhundert liegt. Sie kopieren den russisch-byzantinischen Tonstil und den pseudorussischen Stil, der sich am „Muster“des 17. Jahrhunderts orientiert, sowie das Muster selbst und die königlichen fünf Kuppeln des 16. Jahrhunderts sowie Nowgorod und Pskow, Wladimir und Yuryev-Polskaya, Byzanz. Das bedeutet Historismus.
Sie nehmen Elemente aus verschiedenen Denkmälern und kleben sie wie bei einem Designer an Nikanor Ivanovichs Lippen an Ivan Kuzmichs Nase - das ist wahrscheinlich Eklektizismus. In unserer Kindheit wurde uns allen erklärt, dass Eklektizismus eine Verwirrung ist und Architekten verwirren. Der Architekt Dmitry Sokolov nahm die Taufstiftung in der Nähe der Kirche aus dem Dorf Ostrov, einem Hügel aus Kokoshniks und Seitenaltären in der Nähe der Odigitria-Kirche in Vyazma, und verwandelte seine Zelte in einen Turm, der Iwan dem Großen ähnlich war - die Peter-und-Paul-Kirche in Prokhorovka wurde erhalten (in Erinnerung an die Panzerschlacht von 1943 gebaut).
Aleksey Denisov (einer der eingefleischten Mischer) nahm die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale der Staritsa aus Martynovs Lithographie, befestigte zwei Glockentürme anstelle der östlichen Zelte, ähnlich den Khamovniki-Zelten, und setzte eine große pseudo-byzantinische Exedra zwischen sich und auf die Seiten der Smolensker Vorräume aus dem 13. Jahrhundert - ein Projekt der Alexander-Newski-Kathedrale kam in Riwne heraus.
Andrei Obolensky nahm eine "typische Nowgoroder" -Kirche mit einem dreibeinigen Ende der Fassaden, von Westen an befestigte er ein Vestibül, ähnlich den Vestibüleln von Jurjew-Polski, in das er ein Moskauer Taufgewölbe stellte, das Nowgorod nie hatte, und aus dem Osten - eine Apsis einer Moskauer Kirche Ende des 15. Jahrhunderts. Dies ist Kreativität, aber Kreativität, die in der Auswahl und Zusammenstellung von Proben besteht, und irgendwie in Teilen, dem Ohr von dort und der Nase von hier, und die Fähigkeit besteht in der Wiedergabetreue und der Fähigkeit, einen Pool von Proben zu sammeln.
Der Eklektizismus des 19. Jahrhunderts kannte eine solche mechanische Konstruktion nicht. Dies ist ein Merkmal des modernen Eklektizismus, und das Beste daran ist, dass es, wie üblich, durch die Tafel von Mikhail Posokhin demonstriert wird, unter dessen weiser Anleitung der Architekt Andrei Obolensky (der Der führende Architekt der Patriarchatswerkstatt "ArchKhram" schuf einen Konstrukteur typischer Tempel. In der Mitte ist ein Vierteiler gezeichnet, an dem vorgeschlagen wird, alles zu befestigen, was Sie wollen, sei es ein Kapitel, ein Zelt, ein Seitenaltar, ein Vorraum usw. Diese Tafel sieht aus wie die Quintessenz der gesamten Ausstellung - sie demonstriert direkt und offen das Prinzip der einfachen Befestigung von Elementen aneinander, das in den meisten auf der Ausstellung gezeigten Gebäuden in "versteckter" Form beobachtet werden kann. Nach dem gleichen Prinzip wurden fantastische Kreaturen der vorantiken Antike erfunden, zum Beispiel die kleinasiatische Chimäre: der Körper von einem, der Kopf von dem anderen - und hier sind Sie bitte ein wunderbares Tier. Wir müssen denken, dass sich der neueste Trend vor unseren Augen gebildet hat - der chimäre Eklektizismus.
Eine, die kein Einfühlungsvermögen in die Tradition erfordert, die ausreicht, um mit Elementen zu jonglieren, und wer den Designer bizarrer macht, hat Recht. Bald jedoch, wenn die typischen Projekte von Posokhin / Obolensky in Betrieb genommen werden, werden keine chimären Architekten mehr benötigt - jeder Priester kann eine Kirche für sich selbst bestellen, indem er den Bauherren auf ein Blatt Papier schreibt: Kopf Nummer 5, Apsis Nummer 2, Veranda Nummer 8 - na ja, wissen Sie …
Woher kommen die Elemente? Aus Büchern und vor allem aus Lehrbüchern. Die Architekten des 19. Jahrhunderts hatten keine Lehrbücher, aber jetzt haben sie es, und es wird viel gezeichnet und geschrieben, welche Denkmäler Meisterwerke sind und was kopiert werden sollte. Daher verfolgen die Fürbittekirche am Nerl, die Dmitrovsky-Kathedrale in Wladimir und die Kathedrale des Andronikov-Klosters den Betrachter dieser Ausstellung als Mona Lisa - eine Besucherin einer Pop-Art-Ausstellung. Und sie kehren zu der Idee zurück, dass die russischen Architekten des 19. Jahrhunderts keine Lehrbücher hatten, in denen lokale Meisterwerke auf der hierarchischen Leiter standen. Und Europa und Amerika hatten schon damals Lehrbücher, dank der fleißigen deutschen Antike: Deshalb wussten sie mit Sicherheit, dass Parthenon und Erechtheion kopiert werden sollten. Daher haben sie dieses Problem des Kopierens von Meisterwerken im 19. Jahrhundert überlebt, und wir erleben jetzt den Höhepunkt der Verdinglichung von Lehrbüchern.
Architekten sind Buchkinder geworden, und ich muss sagen, dass diejenigen, die tiefer in Bücher eintauchen, es schaffen, sich vom chimären Eklektizismus zu lösen, auf diese Weise darunter zu tauchen und in Wissen einzutauchen, Dinge etwas faszinierender und manchmal sogar romantischer schaffen. In diesem würdigeren Bereich gibt es neben dem Wettbewerb um die Kopiergenauigkeit und der Auswahl komplizierterer Samples ein Phänomen, das als Buchromantik bezeichnet werden kann.
Seine erste Art ist die Realitätskorrektur. So nahm der Architekt Andrei Anisimov die Kathedrale des Erzengels aus dem Kreml in Nischni Nowgorod und ersetzte sein Zelt durch ein Achtzelt durch das Zelt desselben Architekten (Antipa Konstantinov) aus dem Pecherski-Kloster Nischni Nowgorod. Er fügte dem Narthex Fässer aus der Nischni Nowgorod-Kirche Mariä Himmelfahrt auf dem Ilya-Hügel hinzu und beraubte den Glockenturm des Zeltes - wahrscheinlich, weil der Restaurator dieser Kirche aus den 1960er Jahren Svyatoslav Agafonov in seinen Büchern wiederholt schrieb, dass das Zelt und das rustikale Dach in den Ecken des Glockenturms sind spät. Aber der liebe Restaurator hat sich geirrt, mit wem es nicht passiert! Im 17. Jahrhundert gab es auf diesem Glockenturm ein rustikales und ein Zelt; Wenn der Architekt Andrei Anisimov das gewusst hätte, hätte er wahrscheinlich nicht begonnen, diesen Ort zu reparieren. aber er wusste nicht, man kann doch nicht alles wissen. Übrigens, Andrey Anisimovs zahlreiche Projekte - er bedeckte zwei von vier Wänden damit, seine Werke nahmen fast ein Viertel der gesamten Ausstellung ein - in dieser Ausstellung gibt es die meisten Wissenschaftler, präzise in Bezug auf Stilisierung und verschiedene (dies ist nicht der Fall) überraschenderweise ist er immer noch der Sohn eines Akademikers von RAASN) … Es ist sehr aufregend, sich seine Stände anzusehen.
Derselbe Andrei Anisimov in der Geburtskirche der Jungfrau Maria für das Dorf Balakirevo wurde von der Fürstenkirche von Wladimir Bogoljubow inspiriert, jedoch nicht in dieser halbtoten Form beim Wiederaufbau des 18. Jahrhunderts, wie wir es heute kennen. aber bei der Rekonstruktion des Archäologen Nikolai Voronin. Das ist kein Wunder, jetzt leuchtet die Kirche nicht mehr mit Anmut, aber nach den Beschreibungen war sie wunderschön, und selbst die Säulen darin waren wie goldene Bäume. Der Architekt hat die Säulen nicht reproduziert (was schade ist), aber er hat den von Voronin gezeichneten durchbrochenen Turm mit Walmdach gebaut. und dies ist nicht das einzige Beispiel.
Rekonstruktionen berühmter Historiker und Restauratoren aus Stein sind wie die Konstruktion eines romantischen Traums und für einen Architekturhistoriker eher angenehm. Auf jeden Fall beweisen sie, dass Historiker nicht umsonst gearbeitet haben. Obwohl gesagt werden muss, dass Restauratoren in den 1970er Jahren die Tradition, ihre eigenen Fantasien zu errichten, in Stein gemeißelt haben: Zum Beispiel ist die obere Hälfte der Kathedrale des Andronikov-Klosters des Erlösers dieselbe Fantasie von Architekten-Restauratoren, die nur platziert wurden an den Wänden des Denkmals. Vielleicht ist es gut, dass Architekten jetzt die Möglichkeit haben, aus heiterem Himmel Fantasien aus Lehrbüchern (und wissenschaftlichen Artikeln) zu erstellen, ohne die Denkmäler zu stören.
Die zweite Art der Buchromantik ist ein rührendes Verlangen nach Wiederherstellung der historischen Gerechtigkeit. Im 13. Jahrhundert wurden die russischen Fürstentümer von den Tataren-Mongolen erobert, ein Tribut auferlegt und der Steinbau praktisch eingestellt. Die Tradition wurde offen gesagt beim Start unterbrochen - und wenn man sich die Ausstellung ansieht, könnte man denken, dass die Architekten versuchen, die Lücke zu schließen, die durch Batu entstanden ist. Sie bemühen sich ständig, etwas Stufenförmiges, Hoches, Aufwärtsfliegendes zu entwerfen oder in extremen Fällen 3 Vorräume an ihren Kirchen zu befestigen, die im 15. Jahrhundert aus der Mode kamen, aber so erfolgreich eine abgestufte Silhouette bilden. Sie könnten denken, dass Architekten auf diese Weise danach streben, eine alte Wunde symbolisch zu heilen, das alte Joch abzulegen, verstehen Sie, die Lücke zu füllen, einen Flug zu entwickeln, der im 13. Jahrhundert nicht stattfand … Aber entschuldigen Sie, warum diese besondere Wunde? Warum machen wir uns angesichts der Fülle anderer Wunden so große Sorgen um das Joch vor siebenhundert Jahren?
Dies ist wahrscheinlich auch der Grund für die Theorie: Historiker schrieben, dass sich die russische Architektur in Stufenkirchen zuerst von der byzantinischen löste, unabhängig und sogar "originell" wurde (dies ist nicht überraschend, Byzanz wurde gerade in diesem Moment von erobert und ruiniert die Kreuzfahrer). Für die russische Architektur sind nach Überzeugung des Kunstkritikers Michail Iljin charakteristisch: erstens das Streben nach oben und zweitens das Überwiegen der äußeren Form.
Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum das Schlimmste bisher bei den Innenräumen der Fall ist. Sie sind nicht nur nicht immer bereit zu zeigen, sondern was gezeigt wurde, ist manchmal einfach beängstigend. Mit Hilfe von Betonkonstruktionen entfernen Architekten zunächst die Säulen aus den Innenräumen. Dies geschieht anscheinend durch eine einfache Entfernungsmethode. Nachdem das Entfernen erfolgt ist, muss das äußere Kapitel im traditionellen Kapitel aufbewahrt werden, d. H. In der Regel beginnen Architekten in enger Form darüber nachzudenken, was sie mit der Decke tun sollen, das heißt, entschuldigen Sie, wenn die Gewölbe in einem schwebenden Zustand ohne Säulen bleiben. Bögen, Segel, Schnitte und Schrägen erscheinen manchmal ziemlich lächerlich.
Eines der typischen Beispiele für ein erfolgloses Interieur ist die Jaroslawl-Himmelfahrtskathedrale von Alexei Denisov. Alesy Denisov stellte vier runde Säulen auf, die einst von Aristoteles Fioravanti benutzt wurden, um den Raum der Moskauer Mariä-Entschlafens-Kathedrale heller und geräumiger zu gestalten. Er stellte riesige dicke Sockel auf, die höher als die menschliche Höhe waren, weshalb sich die Kathedrale trotz der großen Fenster darunter befindet, wo Menschen stehen, entpuppt sich als dunkel und sogar grau. Oben sind die Säulen mit flachen, an den Seiten hervorstehenden Platten gekrönt, aus denen überproportional dünne Bögen wachsen. Und wenn Sie in die Galerie gehen, dann sieht die Reihe der gewölbten Gewölbe eher wie ein türkisches Bad aus als wie ein byzantinischer Narthex (dort war es irgendwie schwer zu verstehen).
Andere Muster können ebenfalls verfolgt werden. Jetzt hängt der Geist des Pariser Wettbewerbs vom letzten Jahr über der orthodoxen Architektur. Und die Organisatoren sagen darüber - sie sagen, der Wettbewerb hat sich verschärft, und wir haben beschlossen, eine Ausstellung zu organisieren, um zu sehen, wen wir dort haben und wie. Bei der Ausstellung in der GAP gab es jedoch nur wenige Projekte des Pariser Zentrums, und selbst dann nicht repräsentativ, nicht die ehrlichsten. Es scheint, dass die Konkurrenz ein Problem aufgeworfen hat, aber niemand verpflichtet sich, es zu lösen, und alles hängt irgendwie wie ein überlasteter Computer.
Wenn wir über Erfolge sprechen, muss zunächst gesagt werden, dass alle Architekten in kleinen Formen viel besser erfolgreich sind als in großen. Die Abhängigkeit ist direkt - je kleiner die Struktur, desto besser wird es; Die Überkopfkapellen sind besonders gut. Als ob das Maß an künstlerischem Talent, das für ein Objekt freigesetzt wird, gleich ist und in einer kleinen Kirche dichter konzentriert ist.
Darüber hinaus wird in kleinen Tempeln die einzige Version einer neuen Tempeltypologie gefunden, die in den letzten 20 Jahren entstanden ist. Diese Option ist zwar so schüchtern, dass sie eher als "Subtyp" bezeichnet werden sollte. Sie können ihn in den Projekten von Andrei Obolensky sehen: zum Beispiel in der Kirche Basilius des Großen im Allrussischen Ausstellungszentrum oder in Pantelemon im FSB-Krankenhaus. Diese Kirchen können als "monogam" definiert werden. Tatsache ist, dass russische Handwerker im 15. und 16. Jahrhundert, als sie begannen, säulenlose Kirchen mit einem soliden, wenn auch kleinen Innenraum zu bauen, sie weiterhin von außen dekorierten, als wären diese Säulen innen: Sie teilten die Wände in drei Teile spanien oder zumindest die vier wurden mit drei (oder mehr) kokoshniks gekrönt.
Anfang der neunziger Jahre beschlossen die Architekten, die säulenlose Kirche als Teil eines großen Tempels zu behandeln - einen Zakomare an jeder Fassade. Eine der frühesten wiederaufgebauten Kirchen, die St.-Georgs-Kirche auf dem Poklonnaya-Hügel, sollte wahrscheinlich als Vorfahr einer neuen Art kleiner Kirche angesehen werden. Dafür gibt es mindestens zwei Voraussetzungen. Das erste ist Beton, ein Material, das den Architekten zu einer festeren Form treibt. Das zweite sind wiederum die theoretischen Werke von Historikern, die die säulenlosen Tempel des 16. und 17. Jahrhunderts wiederholt mit Teilen verglichen haben, die aus großen Tempeln "geschnitzt" wurden. Die Argumentation entwickelte sich ungefähr so: Wir nehmen den Tempel des Andronikov-Klosters des Erlösers, schneiden die "zusätzlichen" Säulen ab, lassen nur den Mittelteil mit einer Trommel und Stützbögen und am Ende erhalten wir einen säulenlosen Tempel mit einem Kreuzgewölbe. Ob die Architekten des frühen 16. Jahrhunderts so argumentierten oder nicht, dies ist eine große Frage, aber moderne Architekten argumentierten definitiv so (zumal sie im Gegensatz zu den alten russischen Architekten im Buch des Akademikers von RAASN darüber lesen konnten Sergei Popadyuk) - und es stellte sich ähnlich heraus. Hier ist die Auswirkung der Theorie auf die Praxis, bitte.
Die Tempel von "one zakomara" müssen als die merkwürdigste Errungenschaft der modernen Kirchenarchitektur anerkannt werden. Sie sehen aus wie Kapellen, und wie bereits erwähnt, sind Kapellen die besten, mit denen sich die orthodoxe Architektur rühmen kann: kompakt, vertikal länglich, mit hochwertigem Dekor und oft ähnlich wie ihre Vorgänger im Jugendstil.
Und der Jugendstil selbst dient orthodoxen Architekten als eine Art Medizin: Wer ihn besitzt, wirkt sowohl aufregender als auch romantischer. Vielleicht liegt es daran, dass sich der Jugendstil als der letzte Stil in einer Reihe von Traditionen herausstellte, die von der Revolution unterbrochen wurden, und daher, wenn moderne Architekten versuchen, einen Knoten aus dem Jugendstil zu knüpfen, erweist er sich als besonders harmonisch. Übrigens kannte der Jugendstil auch "One-Size-Fits-All" -Tempel, nur gab es weniger davon. Ein bekanntes Beispiel ist die Kirche auf dem Gut Talashkino in der Nähe von Smolensk. Der Architekt Alexander Mameshin wiederholte es ziemlich genau, obwohl er es vergrößerte und den Tempel von Seraphim von Sarov in Chabarowsk baute. Jugendstil wird jedoch am besten erhalten, wenn er entweder genau oder mit Seele wiederholt wird, und zumindest sparen sie nicht an Dekor.
Ein anderer guter Arzt ist der Klassizismus, aber er ist rücksichtslos wie ein Chirurg: Hier muss man entweder genau arbeiten (zumindest genau kopieren) oder sich nicht damit anlegen. Obwohl die Hauptarchitekten der Kirchen im Stil des Klassizismus, Ilya Utkin und Mikhail Filippov, nicht auf der Ausstellung waren.
Auf die eine oder andere Weise und das Material, das zuerst zusammengetragen wurde, ist trotz seiner Unvollständigkeit und überspringenden Qualität sehr unterhaltsam. Das Phänomen muss als vollständig etabliert anerkannt werden: Die Tempelarchitektur hat nicht nur ihre eigenen Vorlieben und ihre eigenen Meister, sondern auch ihre eigenen Konferenzen und eine vollständige normative Dokumentation: von technischen Normen bis zu einem Handbuch über spirituelle Grundlagen. Der Hauptautor der meisten Texte ist Mikhail Kesler vom archKhramischen Architektur- und Kunstzentrum des Moskauer Patriarchats, der Sohn eines Priesters und eines Architekten, der sich seit 1981 mit Kirchenarchitektur beschäftigt.
Die Tempelarchitektur ist seit langem ein etabliertes Phänomen, existiert jedoch auf engstem Raum. Nicht alle Architekten werden jetzt den Entwurf des Tempels übernehmen. Und einige von denen, die sich einmal aus der Not heraus verpflichtet haben, halten es für notwendig, ihre Erfahrungen nicht zu bewerben. All dies ist völlig nicht überraschend: Unsere religiöse Architektur existiert in einer sehr engen Ebene, die einerseits durch den Konservatismus der Kunden und andererseits durch die Begabung der Architekten begrenzt ist, die bereit sind, diese Branche trotz alledem zu kontaktieren Einschränkungen. Es entwickelt sich also wie eine Gurke in einer Flasche - es wächst nur dort, wo es kann, und nimmt die Form der Wände an, die es gebunden haben. Und es ist nicht möglich, dieses Gemüse aus der Flasche zu nehmen - es ist bereits sehr gewachsen und es ist auch beängstigend, die Flasche zu zerbrechen.
