Der ProMoArchDiz-Wettbewerb („Projekte junger Architekten und Designer“) wurde dieses Jahr zum ersten Mal von der Zeitschrift Project Baltia mit Unterstützung des französischen Instituts in St. Petersburg durchgeführt. Architekten aus Moskau, St. Petersburg, Kasan und Tel Aviv nahmen mit ihren Portfolios daran teil. Das französische AJAP (Albums des jeunes Architectes et Paisagistes) wurde zum Vorbild und Vorbild für den russischen Wettbewerb. Dies ist auch ein Portfolio-Wettbewerb, eine Auszeichnung für 20 junge Architekten, die vom französischen Kulturministerium ins Leben gerufen wurde, um Fachkräfte unter 35 Jahren zu fördern. Der Wettbewerb hatte mehrere Etappen, siehe Details hier, die St. Petersburg Events sind eine davon.
Die Lehrer Sergei Malakhov und Evgenia Repina sprachen bei der Sevkabel-Diskussion seitens der "Väter", die die Jugend wegen des Mangels an kritischem Denken und Konformismus kritisierten. Seitens der „Kinder“waren die Gewinner des Wettbewerbs „ProMoArchDiz“. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Probleme junger Architekten immer ungefähr gleich sind: die Schwierigkeit, sich in das Erwachsenenalter zu integrieren, ernsthafte Projekte zu erhalten, bestehende umzusetzen, das Fehlen sozialer Aufzüge, wenn selbst nach dem Gewinn des Wettbewerbs in ihrer Karriere nichts passiert. Letzteres betrifft hauptsächlich Russland. In Frankreich hingegen ist ein Wettbewerb eine echte Möglichkeit, sich bekannt zu machen und einen Auftrag zu erhalten, wie der AJAP-Wettbewerb zeigt. Die Aussagen junger Architekten zu ihrem Credo sind nicht sehr informativ. Viele von ihnen neigen im Sinne moderner Toleranz zu Kontextualität und Rekonstruktivismus. Ihre Ideen beschränken sich jedoch nicht darauf. Es ist viel interessanter, sich die Projekte selbst anzusehen.
Die Projekte von zehn Preisträgern des ProMoArchDiz-Wettbewerbs, die im stimmungsvollen Backstein-Loft von Sevkabel präsentiert werden, geben Anlass zum Nachdenken. Ich werde mir bunte Notizen eines Architekturkritikers erlauben. Im Allgemeinen sind die Eindrücke von dem, was er sah und hörte, gut. Peter ist ein Raum der Bedeutung. Es gibt keinen Sinn für die modische Situation hier, sie tun, was sie wollen, sie ahmen niemanden nach, die Projekte junger Architekten erinnerten mich an Brieftaschen, da viele von ihnen vielschichtige Fantasien sind und keine realen Fälle, obwohl es solche gibt solche Fälle auch, und die Schichtung bleibt in ihnen erhalten. Wie der unvergessliche Professor für Kunstgeschichte, Michail Allenow, sagte: "Es ist alles schön, auch mit Gedanken."
Die Namen der jungen Büros sind übrigens witzig und selbsterklärend. KATARSIS Architects - wie gefällt es Ihnen? Oder PapaUrban? Oder die kreative Assoziation "Ah! Oh! Äh!", Wo nach Angaben der Autoren Ah! - die Schönheit der Welt, Oh! - der Zustand der modernen Architektur, Wow! - Wahrnehmung der Zukunft.
KATARSIS gewann den ersten Platz. Die Tatsache, dass junge Architekten dieses Wort kennen, ist ermutigend. Dies bedeutet, dass sich jemand anderes an die Komposition, den Höhepunkt und die Schönheit erinnert, die der Partner des Büros, Peter Sovetnikov, in einem Gespräch mit mir bestätigt hat. KATARSIS schuf eine Pavillon-Installation für das Festival im Gatchina Park: einen poetischen Sternenhimmel über einem roten Theatervorhang und eine Figur über einem Teichspiegel - dies ist fast das Silberzeitalter, eine Reminiszenz an Benois. Oder ein Kino am Strand in Form eines riesigen transparenten weißen Hutes mit einem Zug - natürlich unter dem Sternenhimmel. Und der Film wird nicht nur von denen gesehen, die im Sand liegen, sondern auch von den Sternen von oben. Im Allgemeinen wurde das Wort "Poesie" mehr als einmal erinnert. Der rotierende Triumphbogen aus Sperrholz erinnert mit all seiner Ironie an den Triumph (der "Mobile Obelisk" Wettbewerb um Sevkabel "), die Form enthält die Erinnerung an seine Verwendung. KATARSIS hat auch einen Vorschlag für einen Wettbewerb von St. Petersburger Fassaden mit einem etwas trockenen Verständnis des sowjetischen Leningrader Art Deco mit fast Winkelmanns Definitionen von "kompositorischer Klarheit und ruhiger Würde" (Winckelmann hatte "edle Einfachheit und ruhige Größe").).
Nastasya Ivanova belegte den zweiten Platz mit einem nostalgischen Projekt, das mit Holzflügeln die Überreste der Hütten eines verlassenen Dorfes vom letztjährigen Festival markierte
Drevolution in Chukhloma.
Über der verschwundenen, halboffenen Hütte erscheinen Holzflügel, eine Umkehrung des berüchtigten Schrägdachs, als würde sich die Seele des Hauses auf den Flug vorbereiten.
(Projektname: "House of Poros", Team APIL PILA, Autoren Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Woronesch).
Ein weiteres Projekt desselben Teams vom selben Festival, das von Nastasya gezeigt wird, heißt "Over": ein Haus im Wald auf einem Baum, in dem das Glück lebt. Um dorthin zu gelangen, müssen Sie auf einer Schaukel schwingen, abstoßen und fliegen.
Das Thema Natur ist das Hauptthema im Projekt der Kreativvereinigung "Städte". Der Barilla-Pavillon der berühmten italienischen Marke ist von einem Weizenfeld umgeben, das zu einer Stimmgabel und Teil des architektonischen Konzepts wird. Die Handlung des Demonstrationspavillons ist die Zubereitung von Nudeln, der Weg vom Feld zum Teller. Der Weizen, in den die Architektur buchstäblich eingetaucht ist, ist ein schönes, archetypisches Bild. Erinnern wir uns, wie das Buchweizenfeld um die hölzerne Rotunde von Alexander Brodsky in Nikolo-Lenivets symbolisch aussah, aber hier ist der Gegensatz zwischen Architektur und Natur völlig verschwunden.
Die Architekten des Megabudka-Büros, die den dritten Platz belegten, boten eine interessante Interpretation des gefährlichen russischen Themas. Die "New Russian City" ist eine Reihe von wiederholten Zakomars. Diese Technik - Wiederholung eines Akkords oder eines melodischen Musters - wird von Minimalisten in der Musik verwendet. Es wurde auch mit Schülern von Peter Eisenman entwickelt, als sich der klassische Portikus zu einer endlosen Kolonnade ausdehnte und die Kolonnaden sich in mehreren Ebenen vermehrten und sozusagen gepumpt wurden, bis das Verständnis dafür, was es war und woher es kam, verschwand. Zakomaras, der in einer langen Reihe mit einer goldenen Theaterbox im Hintergrund aufgereiht ist, schafft ein ausdrucksstarkes Bild mit Schattierungen altrussischer Architektur und Art Deco, das in einer minimalistischen Tonart neu interpretiert wird. Dies ist meiner Meinung nach viel besser als Fantasien über ein Tempelthema in einem Wettbewerb für
Russisches kulturelles und spirituelles Zentrum in Paris.
Im Allgemeinen erscheint das religiöse Thema mehrmals in einer neutralen, nicht wertenden Darstellung. Zum Beispiel hat der Kreativverband "PapaUrban" ein Projekt eines Supercampus für die langmütige St. Petersburger Insel Tuchkov Buyan (RBC-Wettbewerb) erstellt. Die Prinz-Wladimir-Kathedrale ist perfekt mit dem landschaftlichen Tuchkov-Park vom Typ Zaryadye mit perforierten, Matrix-, "intelligenten" Wegen und Mauern kombiniert. Dies ist ein Bild der Harmonie in der Stadt (oder vielleicht eine Reaktion auf die akute Konfrontation zwischen Skateboard-Enthusiasten und Tempelbauern in Jekaterinburg, die in diesem Frühjahr stattgefunden hat?). Hier koexistieren das Alte und das Neue ruhig. Natürlich ist dies ein existierender Tempel, ein Denkmal und eine Dominante, deren Blick speziell durch einen visuellen Korridor geöffnet wird. Aber im Großen und Ganzen stellt sich heraus, dass es sich um Alt und Neu handelt, um einen Dialog der Kräfte: Gott, Mensch, Natur und Technologie.
Es ist schwer zu sagen, warum es eine solche Toleranz für Religion gibt. Gleb Galkin zieht es vor, nicht zwischen temporären Trends zu suchen, sondern sich ewigen inneren Werten zuzuwenden. Das Projekt "Heiliges Land" ist dem alten jüdischen Tempel gewidmet, der im modernen Geist als Raum der Wahlfreiheit neu interpretiert wird. Im Allgemeinen gefällt diese ruhige Haltung junger Menschen, sowohl gegenüber dem nazaritischen Mönchtum als auch gegenüber künstlicher Intelligenz (mit der wir definitiv zusammenarbeiten und befreundet sein werden).
Die Arbeit im Stil der persischen Miniatur "The Big Paris of Niger" von Anna Andronova vom Büro Ah! Oh! Uh!, Die Kamele um den Eiffelturm und so etwas wie Notre Dame mit einem Minarett darstellt, ist ein Versuch, langsamer zu werden Migration durch den Bau eines weiteren Paris für die Bewegung der Völker …Aber wenn Sie nicht wissen, dass es sich um einen Klon der französischen Hauptstadt handelt, sieht es aus wie die islamische Zukunft des alten Paris, in der die Regenwälder aufgrund der globalen Erwärmung gewachsen sind. Eine Anspielung auf Houellebecqs skandalösen Roman "Submission" ist möglich, aber ohne seinen Zynismus. Der Kontrast zwischen der Schönheit des Schmucks und der Zweifelhaftigkeit der Veranstaltung selbst ist beeindruckend. Übrigens ist das Genre der Science-Fiction für junge Architekten verständlich und organisch. Sie gönnen sich mit Interesse und ohne Phobien Reflexionen über die Zukunft.
Nicht die Blinzeligkeit der Generation der "Kinder", das Fehlen von Dogmatismus und die enge Parteilichkeit sind spürbar. Sie stammen aus verschiedenen Künsten, Epochen und Stilen, bleiben aber gleichzeitig innerhalb der Grenzen des guten Geschmacks, ohne Postmodernismus und grobe Ironie. Sie haben keine Angst vor Tradition, sie wollen Sinn. Theoretisch sollten sie Metamodernisten sein, wie der Rapper Monetochka, der Blogger melancholisch auffordert, in die Fabrik zu gehen (übrigens das derzeitige Interesse der Architekten am Wiederaufbau von Industriegebieten - wie ist es, nicht in die Fabrik zu gehen?). Ist Metamodernismus als Definition der Aktivitäten junger Architekten geeignet? Und wenn dies keine Metamoderne ist, was dann?
Im Allgemeinen wurde die Metamoderne in gegründet
Artikel von Timotheus Vermeulen und Robin van den Acker. Seine Hauptmerkmale sind: ein Balanceakt zwischen modernistischer Begeisterung und postmoderner Ironie, eine neoromantische Wendung, die die Autoren in der Architektur von Herzog und de Meuron sowie in den Installationen von Bas Jan Ader sehen. Der Schriftsteller Dmitry Bykov, der sich prägnant und bildlich ausdrückt, sieht in den Metamodernisten vor allem in seinem Kollegen David Foster Wallace eine Orientierung an der Perfektion des romantischen Helden und seine Gegenposition mit der Menge, an neuen klugen, gegenüber eine neue Ernsthaftigkeit. Und er besteht darauf, dass dies eine Fortsetzung der Moderne ist, die in den 1920er Jahren gewaltsam unterbrochen wurde. In diesem Sinne ist es absolut kein Zufall, dass sich eines der MAYAK-Büros dem Bild des Hauptmodernisten Mayakovsky zuwandte. Ein Versuch, in der Architektur die Macht und Verletzlichkeit des Dichters auszudrücken.
Die Gespräche mit einem Glas bei Archibotics waren aufrichtig. Der Archibotiker verließ das Sevkabel, rollte an den Böschungen der Newa entlang und landete auf dem Palastplatz. Vor dem Hintergrund großartiger Architektur wurden Toasts auf die Gesundheit des Project Baltia-Magazins angehoben, das 12 Jahre alt wurde - ein ernstes Jugendalter. Der Professor der St. Petersburger Akademie der Künste, Alexander Stepanov, hielt einen kleinen Vortrag über die Kunst des Ensembles, dem die vorgestellte Nummer "Project Baltia" vom 18.04. Bis 19.01. Gewidmet ist.
Was haben wir jetzt?
Es scheint mir wichtig, auf den Hauptartikel von Vladimir Frolov in dieser Ausgabe zu antworten. Der Chefredakteur erklärt, dass wir jetzt einen "Super-Eklektizismus" in der Architektur haben, der alle früheren Stile umfasst, einschließlich der Avantgarde des 20. und 21. Jahrhunderts. Diese Art widerspricht der Metamoderne mit ihrer Neoromantik. Andererseits entsprach der historische Eklektizismus trotz seiner "schlaffen Körper" genau der Romantik in Malerei und Musik. Das Wort "supereklektisch" ist für sich genommen eine Win-Win-Situation, es kann alles beinhalten, genauso wie der Kapitalismus jedes Phänomen aufnehmen und es zu einem Teil des Marktes machen kann. Diese Eigenschaft der kapitalistischen Kultur wird von Boris Groys beschrieben, erinnert Vladimir Frolov. Er erklärt den Beginn des Super-Eklektizismus unter anderem durch die Entwicklung präziser Technologien, mit denen jede Form erzeugt werden kann - sowohl eine komplexe parametrische Hülle als auch ein sehr komplexes Ordnungsdetail. Es gibt viele subtile Überlegungen in dem Artikel, diejenigen von Interesse werden auf den Text verwiesen. Es scheint mir, dass das Wort "Super-Eklektizismus" keine Energie enthält, es erfasst nicht die Besonderheit des Augenblicks. Romantik und heldenhafte Überwindung sind nicht jedermanns Sache, aber diese Tendenz besteht in den Projekten junger Menschen. Das einzig Seltsame ist, dass es unter den Preisträgern des Wettbewerbs keine gab
Stepan Lipgart, der das Thema der heroischen Neo-Art-Deko sehr konsequent verfolgt - im St. Petersburger Ensemble "Renaissance" auf der Straße. Dybenko, in einem Block auf der Wassiljewski-Insel und anderen Projekten.
Ich mag das Wort "Rekonstruktivismus". Es blitzte in dem Artikel von Vermeulen und Acker als charakteristisches Merkmal der Metamodernität auf, als das Gegenteil von Dekonstruktivismus. In der Tat, wie viel können Sie dekorieren und lächerlich machen? Lass uns schon etwas kreieren! Der Rekonstruktivismus verbindet ein Interesse an Tradition, das die neue Generation im Gegensatz zur vorherigen nicht mit Ehrfurcht beiseite schiebt, sondern mit ruhigem Interesse daraus schöpft. Der Rekonstruktivismus enthält auch den Konstruktivismus, dh die Eroberungen der Moderne des 20. Jahrhunderts. Der Wiederaufbau kann wörtlich verstanden werden - als ein Boom beim Wiederaufbau von Industriegebieten, über den die Gesellschaft einen Konsens hat, vorausgesetzt, alte Gebäude werden sorgfältig restauriert. Rekonstruktivismus ist auch eine neue Entdeckung einer Stadt in einem städtischen Boom. Der Rekonstruktivismus kann sogar zu Umweltthemen werden, da der Wiederaufbau der Natur im Allgemeinen ihre Wiederbelebung ist, bei der sie vom Menschen getötet wurde.
Wir haben also drei Kandidatenbegriffe zur Beschreibung der gegenwärtigen Situation: Metamodernismus, Super-Eklektizismus und Rekonstruktivismus. Es ist Sache des Lesers, zu entscheiden, welches geeigneter ist.
P.: Die Arbeiten französischer Architekten und Landschaftsarchitekten, die auf der AJAP-Ausstellung (jeunesitects et paisagists) gezeigt werden, beziehen sich auf reale Ordnungen. Sie sind visuell überzeugend, geprägt von Bürger- und Umweltbewusstsein, kontextbezogen und sozial verantwortlich. Hier sind einige Beispiele.
