Beginnen wir mit der Tatsache, dass sich in diesem Jahr die Struktur des "Bogens von Moskau" radikal verändert hat, was in den letzten fünfzehn Jahren fast einheimisch und "klassisch" geworden ist. Wenn sich also früher der Hauptteil "Architektur" im zweiten Stock befand, der die kommerzielle Ausstellung rund um den Umfang umfasste und regelmäßig in ihn eindrang, ist er jetzt in den obersten, dritten Stock und in alle Arten von Veredelungs- und Möbelfirmen im zentrale Ebene des CHA bedingungslos dominieren. Die Füllung des ersten Stockwerks hat sich ebenfalls geändert - früher diente sein Raum für konzeptionelle Projekte und wurde zu einem Labyrinth vieler separater Stände, und dieses Jahr wird er durch hohe Mauern in zwei lange Korridore eingegrenzt - in einem i-gorod regiert Skolkovo. im zweiten - die Werke der Nominierten für den Avangard-Preis, den Hauptwettbewerb im Rahmen der aktuellen Ausstellung.
Der Kern der gesamten Ausstellung, ihr kompositorisches und ideologisches Zentrum, war natürlich die Ausstellung von Vladimir Plotkin, dem Architekten des Jahres 2010. Es befindet sich im Foyer des zweiten Stocks und wird zu diesem zentralen „Verkehrsknotenpunkt“, von dem aus die Bekanntschaft der Besucher mit „Arch Moscow“beginnt - jemand besucht kommerzielle Ausstellungen, jemand besucht Festivalprojekte und jemand, inspiriert von der Poesie von Plotkin Der Lakonismus steigt sofort in den dritten Stock und hofft, weiterhin mit der hochwertigen Architektur vertraut zu sein.
Der Raum für die Präsentation des Architekten des Jahres wurde von Vladimir Plotkin mit vier weißen Parallelepipeds eingezäunt, die voneinander beabstandet waren, so dass sich zwischen ihnen bequeme Durchgänge für Besucher bildeten. Wenn Sie möchten, können Sie in dieser Struktur eine Paraphrase des vierteljährlichen Perimetergebäudes sehen - eine Typologie, die Plotkin so meisterhaft beherrscht und aufrichtig liebt. Und wie in jedem echten Viertel konzentriert sich das ganze Leben hier auf das Innere und bleibt für diejenigen, die nur an den schneeweißen "Kisten" vorbeigehen, nicht offensichtlich.
Vier interne "Fassaden" spielen die Rolle von Ständen: Einer von ihnen enthält Monitore, die dreidimensionale Modelle von Projekten und Gebäuden von TPO "Reserve" zeigen, und die anderen drei haben breite Rechtecke, die mit verschiedenen Volumenmustern aus demselben Schneewittchen gefüllt sind Plastik. Irgendwo ist es ein starres geometrisches Gitter, irgendwo Diagonalen und Rauten, irgendwo im Gegenteil schlampige Striche und komplexe polygonale Muster. Von Zeit zu Zeit werden sie von innen beleuchtet und dann flackern kleine Silhouetten von Menschen in ihnen - aber auch ohne diesen Hinweis erkennen die Installationen sofort die Plotkin-Häuser, deren architektonisches Bild größtenteils mit Hilfe von Fassadengrafiken erstellt wird. Wenn Sie möchten, können Sie bestimmte Analoga nennen - beispielsweise ein Haus in der 3. Frunzenskaya-Straße oder den berühmten Airbus oder das letztjährige Projekt für Factory Russia. Der Architekt selbst verbirgt jedoch nicht die Tatsache, dass die Helden dieser Ausstellung keine Fragmente zuvor abgeschlossener Projekte waren, sondern Improvisationen als solche, künstlerische Übungen, mit denen die Arbeit am Bild eines neuen Gebäudes im Studio beginnt. Tatsächlich zeigt Plotkin im Arch Moscow eine Art kreatives Labor - einen Raum, in dem ein architektonisches Bild vor unseren Augen geboren wird. Wahrscheinlich wurde deshalb Weiß als Hauptfarbe (und einzige Farbe) gewählt - hier wird die Architektur von Grund auf neu erstellt. Und in diesem Sinne passt die Ausstellung des Architekten des Jahres natürlich perfekt zur Idee des gesamten aktuellen "Bogens von Moskau", dessen Mehrheit der Teilnehmer und Publikum junge Designer sind, die sich für ein "Bild" interessieren Hilfe ", ein Bezugspunkt, endlich ein weiser Mentor.
Der Raum im dritten Stock ist fast gleich aufgeteilt: In der Haupthalle befinden sich links und rechts russische Büros - ausländische (einschließlich der "Stadt namens Spanien", über die wir bereits geschrieben haben) und in der Ferne Anhang der Galerien - ein Jugendwettbewerb der Möbelideen, ein Wettbewerbsdiplom arbeitet und Stand "Architectural Schools of Russia". Das erste, was ein Besucher sieht, wenn er in die oberste Etage steigt, ist die MAO-Tribüne, die im Geiste der russischen Avantgarde mit scharlachroten Parolen überklebt ist. "MAO für einen offenen Wettbewerb für Zaryadye!" - Nach dieser Inschrift blendet sie beim Studium des Standes buchstäblich in den Augen. Sie verstehen jedoch allmählich, was was ist: Die Moskauer Behörden erwägen die Möglichkeit, auf dem Gelände des Rossiya-Hotels ein parlamentarisches Zentrum, dh eine neue Staatsduma, zu errichten, und die Architekten sind empört darüber, dass dies getan wird ohne Konkurrenz, und zweitens, weil ein riesiges Gebiet in der Innenstadt, wenn es von Abgeordneten besetzt ist, für immer vom öffentlichen Leben ausgeschlossen sein wird. Auf zwei Videobildschirmen fordern alle Arten von Kultur- und Architekturfiguren die Behörden auf, zur Besinnung zu kommen, und das Moskauer Architekturinstitut zeigt das Diplomprojekt für die Renovierung von Zaryadye. Diese Botschaft ist leicht zu entziffern: Selbst Studenten denken progressiver und sozialer als die Beamten, die die Stadt leiten.
Einige andere Projekte, die in der Ausstellung enthalten sind, sind ebenfalls mit einem gewissen polemischen Pathos belastet: So zeigt die Arch Group ein Projekt eines russischen kulturellen und spirituellen Zentrums in Paris, das vor einigen Monaten in der Presse für heftige Kritik gesorgt hat. und die "Ass Architects" direkt gegenüber dem berüchtigten ". Der Rest der Teilnehmer der Sektion kann buchstäblich einerseits gezählt werden: Ardepo stellte den Wiederaufbau eines Landhauses aus, Timur Bashkaev - das bereits bekannte Projekt New Land (er wird am Samstag, 28. Mai, einen Vortrag über ihn halten)., das Architekturbüro Dmitry Pshenichnikov and Partners "- Skizzen von Wohngebäuden des Kosmodroms Vostochny. Nur zwei Projekte wurden von Mosproekt-4 gezeigt - das rekonstruierte Moskauer Haus der Fotografie und das Linkor-Geschäftszentrum am Khodynskoye-Pol, das auch auf der Ausstellung der Nominierten des Goldenen Schnitts (im Zwischengeschoss) zu sehen ist. Im Allgemeinen ist die Bescheidenheit der Selbstdarstellung eine Schlüsselqualität der diesjährigen Architekturstände, und sie scheint durch dieselbe Wirtschaftskrise erklärt zu werden, an die man im unteren Stockwerk nicht absolut glauben kann. Aber die Tatsache bleibt: Wenn die kommerzielle Ausstellung in diesem Jahr kaum in den dafür vorgesehenen Raum passte, waren einige der Architekten sogar gezwungen, sich im Namen der Wirtschaft zu vereinen, wodurch sehr unerwartete Allianzen entstanden. So wurde das bereits erwähnte Mosproekt-4 an STIM Remservice LLC angedockt, das sich mit Cottages und künstlerischer Malerei im Innenraum befasst, und Alexandra Fedorovas AB kauerte bescheiden mit seiner einzigen Tablette am Ende des Standes der Werkstatt von Levon Airapetov und Valeria Preobrazhenskaya Totement / Papier. Interessanterweise wurde letzteres andererseits durch eine kommerzielle Ausstellung unterstützt, es ist nicht bekannt, wie es zu Architekturbüros kam - ein Stand mit einem gefrorenen Wirbel aus Farbfilm verherrlicht die Kunst des Heimkinos.
Mit Ausnahme der eklatanten Slogans des MAO erwiesen sich die farbenfrohsten und inhaltsreichsten in diesem Abschnitt als "vorgefertigte" Stände junger Menschen. Das Projekt "5 - 2011" brachte die Arbeiten von fünf Büros zusammen - "Studio MEL", Gruppe "A2", "PlanAR", SL-Projekt und za bor, und "New Workshops" präsentierten ein Portfolio von Teams wie "Children of Iofan" "," Architekturbüro Bakushin und Kiselev "," Vi-Projekt "und" Traditionelle Architektur + Design ". Ehrlich gesagt, diese Ausstellungen möchte ich im Gegensatz zu vielen benachbarten sorgfältig und lange studieren. So nicht trivial, ernst und gleichzeitig witzig sind die Projekte junger Architekten, die noch weder mit Altersmilz noch mit Milz belastet sind die Last der Kupferrohre.
Der gleiche positive Eindruck bleibt bei der Untersuchung der Ausstellung im ersten Stock, wo, wie bereits erwähnt, die Nominierten für den Avangard-Preis untergebracht waren. Wie Sie wissen, reichen 20 vom Kurator ausgewählte Teilnehmer (dieses Jahr von 109) ihre Portfolios und speziell erstellten Projekte beim Wettbewerb ein. In den Ankündigungen des Moskauer Bogens wurde darauf hingewiesen, dass junge Architekten sich zum Thema Bildung äußern würden, aber auf der Ausstellung selbst stellte sich heraus, dass dies ein sehr fantasievolles Genre der öffentlichen Bildung bedeutete - den Lesesaal. Was für "Hütten" gibt es nicht! Die Typologie „Bibliothek im Wald“bot den Autoren das breiteste Feld für Experimente und die Möglichkeit, alle Materialien und Technologien zu verwenden, die es ermöglichen, dem Volumen des XXI-Lesesaals die komplizierteste Form zu geben. Die konzeptionellen Projekte der Teilnehmer sind noch mutiger. Schwimmende Häuser für Rentner Artyom Ukropov, Nikita Asadovs in der Luft schwebendes Häuschen (die Höhe des Hauses kann mit einem speziellen Kabel eingestellt werden), die vielzellige Stadtstruktur von Ekaterina Ageeva und Stühle zur Beobachtung durch Daria Listopad - diese und andere Arbeiten machen eines aus glauben, dass das Potenzial der heimischen Architektur riesig ist und Träume von ihrer Wettbewerbsfähigkeit keineswegs unbegründet sind.
"Hier wird es ein neues Russland geben", verspricht ein Plakat von Boris Bernasconi am Stand, der dem Skolkovo-Projekt gewidmet ist, aber bisher scheint der nächste Teil der Ausstellung viel mehr Chancen zu haben, dieses Versprechen zu erfüllen. Es kann jedoch nicht ausgeschlossen werden, dass sich die Innovationsstadt auf junge Menschen konzentriert, für die Innovation und Experimentieren ein wesentlicher Bestandteil ihres gewählten Berufs sind.
