Wir sagen "Iofan" - wir meinen "Palast der Sowjets", wir sagen "Haus am Ufer" - wir meinen "Iofan". Mit diesen beiden Projekten, eines realisiert und eines, das für immer auf dem Papier blieb, trat Boris Moiseevich Iofan so entschlossen und erfolgreich in die Geschichte der sowjetischen Architektur ein, dass vielleicht keiner seiner Zeitgenossen Erfolg hatte. Es ist kein Zufall, dass die Ausstellung den Namen „The Architect of Power“erhielt - obwohl Iofan in völlig anderen Stilen arbeitete, wurde er als Designer eines - des wichtigsten - Kunden wahrgenommen.
Seine berühmtesten Werke sind das Sanatorium Barvikha, der Pavillon der UdSSR auf der Weltausstellung 1937 in Paris (der mit Vera Mukhinas Arbeiterin und Kollektivfrau gekrönt ist), die Landwirtschaftsakademie Timiryazev Gubkina und natürlich das Haus des Zentralen Exekutivkomitees und der Rat der Volkskommissare der UdSSR am Bersenevskaya-Ufer sind der Öffentlichkeit bekannt. Und über den Palast der Sowjets gibt es nichts zu sagen: Ein unbedeutendes Projekt eines 416 Meter hohen Wolkenkratzers mit einer Lenin-Statue anstelle eines Turmes wurde in der Sowjetzeit und danach weit verbreitet - bereits als anschaulichste Illustration des Konzepts des "totalitären Regimes". Mit anderen Worten, der Hauptteil der auf der Jubiläumsausstellung vorgestellten Projekte war lange vor ihrer Eröffnung bekannt.
Die Darstellung erwies sich jedoch im Prinzip als mehr als vorhersehbar. So wurden die Jubiläumsausstellungen vor fünf Jahren und sogar vor zehn Jahren im Architekturmuseum organisiert. Ein paar persönliche und ähnliche Dinge (eine Schreibmaschine, ein Tisch, eine Lampe, ein Kleiderbügel mit einem einsamen Hut), ein paar Fotos aus dem Familienarchiv (von Halle zu Halle gehen, merkt man mit unfreiwilligem Neid, wie edel und langsam Iofan ist dem Einfluss des Alters erlegen), Bilder von realisierten Objekten und zahlreiche grafische Blätter. Retrospektiven zu Ehren von Jubiläen MuArt zeigt immer in der Anfilade, wobei eine lange Kette von Hallen verwendet wird, um die schrittweise Entwicklung des Meisterwerks zu demonstrieren, und die Ausstellung, die dem Autor des Palastes der Sowjets gewidmet ist, ist keine Ausnahme.
Boris Iofan verpasste die Ankunft der Sowjetmacht: Er studierte und arbeitete in Italien. Nach seinem Abschluss am Higher Institute of Fine Arts und an der Higher School of Engineering in Rom entwarf er viel und fruchtbar, sodass die erste Ausstellungshalle mit Skizzen und Zeichnungen aus dieser Zeit gefüllt ist. Dieser Iofan, der in der klassischen Tradition arbeitet, ist der russischen Öffentlichkeit fast unbekannt (die Ausstellung zeigt ein Lyzeum in L'Aquila, ein Kraftwerk in Tivoli, eine Schule in Kalabrien, Wohngebäude in Rom), aber auch in diesen Projekten, der subtile Sinn des Architekten für Komposition und die Liebe zum Detail sind offensichtlich. …
Die Affäre mit dem sowjetischen Regime für Iofan begann mit einem Projekt der Botschaft der UdSSR in Italien - es wurde nie umgesetzt, aber es wurde Anlass für eine enge Bekanntschaft mit dem Vorrat der Volkskommissare AI Rykov, der die Rückkehr der ISK initiierte Architekt der Union, und versorgte ihn auch mit Arbeiten "beim ersten Mal". Alle nachfolgenden Hallen von Enfilada sind Jahrzehnte des beruflichen Erfolgs von Iofan: die zweite Hälfte der 1920er Jahre - die Landwirtschaftsakademie Timiryazev und Wettbewerbsprojekte des Lenin-Mausoleums, die 1930er Jahre - der Triumph des Sowjetpalastes und der Höhepunkt der Arbeit daran sowie eine Reihe von Projekten im Art-Deco-Stil, darunter die Druckerei Izvestia, der Bahnhof Baumanskaya und sowjetische Pavillons für die Weltausstellungen von 1937 und 1939. Vielleicht sind die 1960er bis 1970er Jahre in Iofans Werk genauso wenig bekannt wie in der italienischen Zeit, als der Architekt bereits mit Sicherheit wusste, dass sein Hauptgedanke nicht gebaut werden würde und das Denkmal für die Arbeiter- und Kollektivfarmfrau nicht alles in der finden konnte kapitalwürdiger (auch im Sinne der Höhe des Sockels) Wohnort. Derzeit arbeitet der Architekt an einem Projekt für das Institut für Körperkultur und einteilige Wohntürme in Izmailovo. Die Ausstellung zeigt nicht nur Skizzen, sondern auch Fotografien der letzten Gebäude von Iofan, obwohl es am schwierigsten ist, die Hand zu erkennen eines Absolventen des Höheren Instituts der Schönen Künste von Rom in den lakonischen und vereinfachten Formen dieser Strukturen.
Separate Räume sind dem Sowjetpalast und dem Studium des Themas der Hochhausdominanten gewidmet: Im ersten Fall werden die Grafiken durch Dekorationsgegenstände ergänzt, die sie für das künftige Hauptgebäude des Landes herstellen konnten (Stoffmuster), Möbel und Türgriffe), im zweiten - ein Panorama amerikanischer Wolkenkratzer, das Iofan bereiste, um persönlich zu studieren. Und es sollte beachtet werden, dass die luxuriös bedruckten Stoffe und Projekte von Hochhäusern, die in den Ecken der Hallen hängen und auf den Silhouetten von Wolkenkratzern auf der anderen Seite der Welt platziert sind, im Allgemeinen das einzige Design sind. " bewegt sich "im Design der Ausstellung. Der gesamte Rest des Materials wird auf äußerst traditionelle Weise präsentiert, und man kann nur raten, warum das Museum beschlossen hat, eine so bedeutende Ausstellung sowohl in Bezug auf das Datum als auch in Bezug auf die Persönlichkeit selbst zu arrangieren. Bei der Eröffnung der Ausstellung war jedoch die Rede davon, dass MuArt versuchte, die Kinder von Iofan dazu einzuladen, was sie jedoch angeblich ablehnten. Es ist schade, dass die Karte „Kontinuität“nicht ausgespielt wurde und die Überschrift „Architekt der Macht“nur eine Überschrift blieb, ohne einen modernen künstlerischen Inhalt zu erwerben. Auch wenn das Thema der Ausstellung von den Veranstaltern nicht vollständig offengelegt wird, hat der Betrachter immer die Möglichkeit, es selbst zu tun, da die Arbeit von Boris Iofan wirklich endlose Möglichkeiten dafür bietet.
