In diesem Jahr wurde das Publikum feierlich dem italienischen Pavillon im nordwestlichen Teil des Arsenals neben den Delle Vergini-Gärten vorgestellt. Dort fanden zuvor italienische Ausstellungen statt - vor zwei Jahren zeigten sie auf der Architekturbiennale in diesen Hallen eine Ausstellung mit 12 italienischen Wohnprojekten. Jetzt wurde der Raum rekonstruiert, erweitert (2009 von 800 auf 1800 Meter) und als italienischer Pavillon bezeichnet. Damit wird die Verwechslung zwischen dem "italienischen Pavillon" in Giardini, in dem seit langem keine nationalen, sondern internationalen Aussteller ausgestellt sind (er heißt jetzt Palazzo delle Esposizioni), und der italienischen nationalen Ausstellung, die schließlich den Status eines "italienischen Pavillons" erhielt, beseitigt. Pavillon".
Eine solche Veranstaltung hätte mit einer "wegweisenden" Ausstellung gekennzeichnet sein müssen, die der Kurator, Gewinner des Biennale-Preises für Kritik 2006, Luca Molinari, nicht versäumt hat, zu organisieren. Unter der Überschrift „Ailati. Reflexionen aus der Zukunft “zeigte er einen Panoramablick über die italienische Architektur„ gestern, heute und morgen “. Er versuchte, die Wurzeln eines überall bekannten Problems zu finden: Seit den späten 1980er Jahren hat Italien seine starke Position im internationalen Architekturbereich verloren, und mit Ausnahme von Renzo Piano und in geringerem Maße von Massimiliano Fuksas bauen seine Architekten wenig im Ausland und ziehen nicht viel Aufmerksamkeit auf sich. die Öffentlichkeit. In den letzten 20 Jahren ist kein einziges Hauptwerk des italienischen Theoretikers erschienen, und die architektonische Qualität von Gebäuden hat innerhalb der Grenzen des Landes selbst stetig abgenommen. Architektur wurde zu etwas Unwichtigem in der öffentlichen Meinung, zu einem Zweig der angewandten Kunst und verlor ihre "nationale Identität". Molinari fördert die Rückkehr der bürgerlichen Bedeutung und die Fähigkeit, das Leben der Menschen zu beeinflussen, und möchte Designprobleme neu betrachten und das Codewort Ailati für diesen Ansatz wählen - ein Spiegelbild Italiens. Molinari skizziert die Ereignisse des professionellen und öffentlichen Raums 1990-2010 in der informativen Installation "Amnesia" (was den "Verlust" der italienischen Architektur aus dem historischen Prozess bedeutet): Dort kann man feststellen, dass in den letzten 20 Jahren viele prominente Persönlichkeiten von Die Nachkriegszeit ist von Aldo Rossi vor Ettore Sottsas vergangen, und die Ära der digitalen Architektur begann, die jüngere Generation wurde viel mobiler und es entstanden in den Provinzen mehr hochwertige Gebäude als in traditionellen Kultur- und Wirtschaftszentren.
Der zweite Abschnitt, "Labor Italien", zeigt das Potenzial der derzeit arbeitenden Architekten: In 10 Unterabschnitten (einschließlich: "Ist es realistisch, mit einem Budget von 1000 Euro / m2 etwas von hoher Qualität zu bauen?" Oder "Was ist damit zu tun?" das von der Mafia beschlagnahmte Grundstück? ") 40 der interessantesten Projekte der letzten drei Jahre: bereits umgesetzt oder in der letzten Bauphase. Die detailliert dargestellte Darstellung zieht lange Zeit die Aufmerksamkeit auf sich.
Der hellste, wenn auch am wenigsten informative Teil der italienischen Ausstellung war jedoch der Abschnitt der Zukunft "Italien 2050". Molinari hat es in Zusammenarbeit mit den Herausgebern von Italian Wired erstellt, deren Mitarbeiter 14 führende Wissenschaftler, Medienfachleute, Filmemacher und Künstler empfohlen haben, die heute die Zukunft gestalten. Jeder von ihnen präsentierte seine Vision des Landes und der Welt in 40 Jahren, und diese Ideen wurden mit Hilfe von 14 Designern und Architekten in materieller Form verkörpert. Die resultierenden Objekte werden auf einer hohen Plattform platziert; Um sie besser sehen zu können, sollte jeder eine spezielle Leiter besteigen. Eine solche Lösung der Ausstellung fasziniert sie, obwohl die Verbindung von Strukturen, die an abstrakte Skulpturen erinnern, mit leuchtenden Wegweisern - Erklärungen „Materie / Antimaterie“, „Vergnügen / Gefühle“usw. bestenfalls subtil erscheint. Die Wired Special Edition enthält jedoch eine detaillierte Anleitung zu diesem Teil der Ausstellung. Insgesamt ist der italienische Pavillon zweifellos einer der erfolgreichsten nationalen „Beiträge“zur Biennale, der Unterhaltungsteil ist direkt proportional zum bemerkenswerten Inhalt, und die einzige unbeantwortete Frage bleibt die folgende: Wie hängt all diese Vielfalt zusammen? zum Thema der Biennale „Menschen treffen sich in der Architektur“und dem Hauptmotiv des Raumes dafür?
Den Briten kann jedoch dieselbe Frage gestellt werden: Der Name ihrer Ausstellung "Villa Frankenstein" kann als Anspielung auf ihre vielen Teile interpretiert werden. Kuratoren "nähten" es aus verschiedenen Stücken auf die gleiche Weise wie Frankenstein - sein Monster. Die offizielle Version ist jedoch sicherer: Sie bezieht sich auf John Ruskin - seine Beschwerde, dass der Einfluss seiner Bücher zu architektonischen "Monstern" in Form von Häusern und Pubs im mittelalterlichen (einschließlich venezianischen) Geschmack in ganz England geführt habe. In der Tat nehmen Ruskins Notizbücher, die mit Fotografien des Venedig des 19. Jahrhunderts illustriert sind, den zentralen Platz im Pavillon ein. Hinzu kommt eine Ausstellung, die dem Ökosystem der venezianischen Lagune gewidmet ist und mit ausgestopften Vögeln und einem Aquarium mit Flora seiner Salzwiesen ausgestattet ist, sowie ein Teil der Tribünen des Olympiastadions 2012 in London im Maßstab 1: 10, die als Veranstaltungsort für Seminare dient. Darunter befindet sich eine weitere Ausstellung, die sich der Bewegung für die Gleichberechtigung von Frauen in Italien und im Ausland widmet. All dies würde ausreichen, aber die Kuratoren vergaßen nicht nur Frauen, sondern auch Kinder: Vor den Stufen des Pavillons wurde ein flacher Pool für sie betoniert (anstelle der Pfütze, die diesen Teil des Pavillons "auswählte") Land) und der Künstler Lottie Child, der zusammen mit dem venezianischen Kinderprojekt "Street Education" organisiert wurde und sich der Sicherheit und Unterhaltung auf den Straßen der Stadt widmet. All dies wird durch das gemeinsame Thema des Einflusses Venedigs auf die Briten, direkt und indirekt (d. H. Durch Ruskin), kaum vereint.
Andererseits haben deutsche Kuratoren das Motto der Biennale wörtlich genommen: Ihr Pavillon ist im wahrsten Sinne des Wortes zu einem Treffpunkt geworden. Dies ist der „Rote Salon“für Gespräche zu einem architektonischen Thema, dekoriert mit 182 Zeichnungen von Architekten, Kritikern und Künstlern, die ausdrücklich gebeten wurden, ihre „architektonischen Wünsche“mittels Grafiken auszudrücken: Immerhin heißt die Ausstellung das fast unübersetzbare Sehnsucht - Verlangen, Sehnsucht. Also versuchten die Kuratoren, einen "Schnappschuss" oder eine "Besetzung" der inneren Welt eines modernen deutschen Architekten zu bekommen. Der zentrale Salon wird durch vier „symbolische“Räume ergänzt: „Spiegelsaal“, „Raum mit Aussicht“, „Dunkler Raum“und „Leere“(letzterer ist jedoch nicht ganz leer: Es gibt einen kleinen Bildschirm mit einer Zusammenfassung Videokunst) sowie die Audioinstallation "Venice" des Studios U5 - Aufnahme von für diese Stadt typischen Geräuschen und Klängen. All dies sollte suggestiv sein, Wünsche wecken, Eindrücke erzeugen - das heißt, mit „subtilen Dingen“arbeiten. Es ist aber auch eine ganz traditionelle Reihe von Symposien und runden Tischen geplant, die auch zum Verständnis der inneren Welt des Architekten und durch ihn der gesamten Architektur beitragen sollen. Zweifellos ist dies ein unerwarteter Ausweg aus der Situation: eine Abkehr von der Architektur in die Welt der Ideen und Wünsche, vom realen Raum in die mentale Sphäre. Eine solch mutige Entscheidung erfordert jedoch ihre außergewöhnliche Verkörperung, die sich leider nicht im deutschen Pavillon befindet.
Im Pavillon der Niederlande präsentierten Kuratoren des Rietveld Landscape Bureau die Ausstellung „Leere NLs, in der Architektur auf Ideen trifft“und spielten witzig das Thema der Biennale. Sie errechneten, dass der Pavillon nur 3,5 Monate im Jahr von Ausstellungen besetzt ist, was bedeutet, dass sein Gebäude seit seiner Errichtung (1954) insgesamt 39 Jahre lang leer stand. Trotz des lustigen Starts ist die auf der niederländischen Ausstellung präsentierte Handlung mehr als ernst: In Holland stehen Tausende von Verwaltungsgebäuden und öffentlichen Gebäuden des 17.-21. Jahrhunderts, Gebäude des Staates, leer und warten auf die Entscheidung ihres Schicksals (Wiederaufbau, Abriss usw.), und dies gilt nicht für militärische Einrichtungen und Ödland. Ihre Zahl steigt von Woche zu Woche, und tatsächlich stellen sie eine wertvolle Ressource für innovative Wirtschaftssektoren dar, vor allem für die „wissensbasierte Wirtschaft“- Bereiche, deren Entwicklung die niederländische Regierung kürzlich als Priorität anerkannt hat (nicht nur unsere Regierung) ist scharf auf Innovation). Laut den Autoren der Ausstellung können alle leeren Gebäude als wissenschaftliche Labors, Architektur- und Designwerkstätten usw. genutzt werden, was sich positiv auf die Schaffung lebendiger interdisziplinärer Bindungen auswirken würde. Die Kuratoren fordern die Behörden auf, so bald wie möglich eine angemessene Entscheidung zu treffen. Materiell werden diese Ideen gleichzeitig lakonisch und effektiv zum Ausdruck gebracht: Das Untergeschoss des Pavillons ist von Natur aus leer. Oben, auf dem Boden des inneren Galeriebalkons, befinden sich Stahlkabel, an denen viele Gebäudemodelle (die in den echten Niederlanden leer sind) befestigt sind, die aus blauem Schaumstoff geschnitzt sind. Von oben betrachtet sieht alles vom Balkon aus wie ein geprägter blauer Teppich aus. Ergänzt werden die Modelle durch Diagramme aus Stiften, die auf der Treppe in die Wand eingetrieben werden, und Fäden, die zwischen ihnen gespannt sind.
Die Franzosen haben die Linie des Ernstes erfolgreich fortgesetzt: ihre Ausstellung mit dem Titel "Metropolis?" Genauer gesagt, moderne Stadtplanung, genauer gesagt, Großprojekte, die derzeit für Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux und Nantes entwickelt werden. Alle werden in Form von Filmen präsentiert, die insgesamt 4 Stunden dauern (jeweils eine Stunde in den Hallen). Die dynamische Lösung dieser Videos lässt Sie jedoch bedauern, dass es fast unmöglich ist, sie vollständig anzusehen. In Bezug auf die Hauptidee und die Verbindung zum Thema der Biennale betont der Kurator des Pavillons, Dominique Perrault, die Bedeutung für die Entwicklung einer großen Stadt des freien Raums als Bindeglied, als Ort des Lebens und des Materials für eine mögliche Entwicklung (der französische Pavillon wird in dem Artikel von Alexei Tarkhanov in Kommersant ausführlich besprochen).
Es ist leicht zu erkennen, dass die Ausstellungen der führenden Länder der Weltarchitektur auf der Biennale äußerst unterschiedliche Ansichten sowohl zur Architektur als auch zur Veranstaltung selbst bieten. Es wäre jedoch seltsam, auf Einheitlichkeit zu warten - insbesondere in der "Krisen" -Ära, die Erfindungsreichtum erfordert.
