In diesem Jahr wurde der Architekt Andrei Chernikhov Kurator von Zodchestvo, und ihm verdankt das Festival ein so fortschrittliches Thema. In seinem Manifest machte Tschernikhow jedoch sofort den Vorbehalt geltend, dass es eine äußerst schwierige und undankbare Aufgabe sei, in der modernen, sich ständig verändernden Welt etwas Neues zu finden. Daher ist es angebracht, dieses Konzept aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. „Neu ist nicht nur Innovation, sondern auch ein Umdenken in der vertrauten Lebensweise und nur ein vergessenes Altes. Denn eine Tradition lebt nur, wenn sie ständig erneuert wird. Und das Neueste, so der Kurator, ist für uns heute, wie Regierung und Wirtschaft mit Architekten interagieren. Zu den Hauptfiguren der Show, die die geräumigsten zentralen Pavillons erhielten, gehörte in diesem Jahr der große Moskauer Wettbewerb (anscheinend als Beispiel dafür, dass selbst eine sehr seltsame Initiative der Behörden mit Hilfe einer vernünftigen Stadtplanung Lösungen können zumindest teilweise für das wirkliche Leben angepasst werden) und Skolkovo “, wo sowohl der politische Wille als auch die Interessen der Geschäftswelt einen Chor von Architekten leiten.
Das Design der diesjährigen Ausstellung wurde von der Pole-Design Project Group entwickelt, und ich muss sagen, dass das von Vlad Savinkin und Vladimir Kuzmin vorgeschlagene Konzept in den Skizzen sehr beeindruckend aussah. Im Hauptraum des Manege haben die Architekten ein bedingtes Oval und damit Pavillons eingeschrieben, die zusammen das Wort "Neu" im Plan bilden. Aus den Skizzen ging bereits hervor, dass die Pavillons keine Wände haben würden - sie würden einfach orangefarbene Bänder auf einen Metallrahmen wickeln, und das Motto des Festivals selbst hätte in derselben orange gepunkteten Linie geschrieben und diagonal über den Eingang gespannt werden müssen in die Halle. In Wirklichkeit lief alles etwas anders. Anstelle von Bändern in verschiedenen Farbtönen (die Skizzen zeigten rote, rote und gelbe Streifen) wurde orangefarbenes Klebeband verwendet, und das Thema des Festivals begrüßte uns nur gelegentlich freudig am Eingang - als Ergebnis wurde eine riesige Leinwand diagonal aufgehängt. auf denen die Gesichter von Architekturbeamten blitzten, dann Auszüge aus dem Manifest, dann jemandes Projekte. Es ist jedoch schwierig zu argumentieren, dass ein dünner, fast schwereloser Bildschirm ein Zeichen für das Neue ist, das dieses Jahr bei Zodchestvo intensiv gewürdigt wird.
Die Pavillons, die von Kopf bis Fuß mit Klebeband umwickelt sind, sehen sehr positiv aus. Klebebandblendungen, zahlreiche Monitore leuchten, überall leuchtend rote Streusel (Savinkin und Kuzmin scheinen jedoch keine andere Farbe gehabt zu haben). Und wenn Juri Avwakumow, der in den letzten drei Jahren Kurator von Zodchestvo war, die Ausstellung strukturierte, indem er verstreute Elemente in zwölf Würfeln weißer Substanz sammelte, stellten sich Savinkin und Kuzmin eine völlig andere Aufgabe. Die Idee der Einheit und Verbindung von allem, was in der Architektur geschieht, zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung - die Ausstellungen sind mehr als bedingt voneinander getrennt, so dass der Besucher, wenn er sich entlang des orangefarbenen Labyrinths bewegt, eingetaucht zu sein scheint ein stürmischer Strom, der als moderner Architekturprozess bezeichnet wird.
Dies gilt jedoch nur für die Form der Präsentation des Materials. Wenn wir über den Inhalt der Ausstellung sprechen, dann geht es in keiner Weise zu einem Ganzen. Die Tatsache, dass das Panorama von „Zodchestvo“auch aus Projekten bestand, die sich in Qualität und Präsentation diametral widersprechen, versteht der Besucher und betritt kaum das Gebiet des Festivals. Der Eingang zur Hauptausstellung wird von den Pavillons der beiden Hauptstädte flankiert - und es ist schwierig, sich unähnlichere Ansätze vorzustellen, um sich in Zodchestvo zu präsentieren.
Wenn Sie nach links gehen, befinden Sie sich im Pavillon von St. Petersburg. Es gibt einen schwarzen Boden und verspiegelte Wände, und direkt gegenüber dem Eingang ist eine Europakarte eingraviert. Wenn Sie also nach St. Petersburg kommen, transportieren Sie sich sofort unfreiwillig in weiter entfernte Städte - Kopenhagen, Tallinn, Stockholm. Das Thema des Stadtfensters nach Europa ist zentral geworden: Während Moskau versucht, ein Zentrum um sich herum zu organisieren, streben wir nach Westen (wie es in der Anmerkung zur Ausstellung geschrieben steht). "Wenn die Vergangenheit von St. Petersburg eine Hauptstadt ist, die die Macht des Imperiums demonstriert, dann soll ihre Zukunft ein Schlüsselelement der nordeuropäischen Meeresmikroregion werden, zu der auch die Städte der Nord- und Ostsee gehören." Als fast fertiges Fenster wird New Holland gezeigt - eine künstliche dreieckige Insel, die von Kanälen umgeben ist, entlang derer Sie zum großen Wasser gehen und schwimmen können, wo immer Sie hinschauen. In der Ausstellung verwandelte sich dieses Dreieck jedoch im Gegenteil in ein Reservoir, in dem mehrfarbige runde Späne schweben. An sich sieht es nach einer Attraktion für Kinder aus, aber tatsächlich symbolisieren die "Pillen" alle Maßnahmen zur Verbesserung der städtischen Umwelt, die St. Petersburg benötigt, um den gewünschten Status zu erreichen. An den Wänden finden Sie konkrete Empfehlungen und Beispiele - darunter der Rigaer Verkehrskorridor, die Hafenstadt, die aus einem Industriegebiet in eine neue Hamburger Innenstadt umgewandelt wurde, und die stilvolle Wissenschaftsstadt Kista bei Stockholm. und das Tallinn Urban Festival.
Auch Moskau hat sich nicht das Vergnügen verweigert, die Funktionen interaktiver Anzeigetafeln und LEDs zu nutzen - im Zentrum des Pavillons der Hauptstadt sehen wir eine U-Bahn-Karte, auf der die zukünftigen Hochgeschwindigkeitsverkehrsadern der Stadt mit blauem Licht hervorgehoben werden. Und genau dort auf dem Monitor sind bereits U-Bahn-Stationen gebaut und geplant. Und herum - Tabletten, Tabletten, Tabletten. Kindergärten, Wohnhochhäuser, allgemeine Pläne von Mikrobezirken - im Allgemeinen alles, was die Designinstitute der Hauptstadt stark macht. Und wenn St. Petersburg das Thema "Neu" ehrlich ausgearbeitet hat, dann hat sich Moskau wie jedes Jahr auf der "Zodchestvo" -2012 präsentiert. Es ist kein Zufall, dass die Errungenschaften des U-Bahnbaus im Mittelpunkt der Ausstellung stehen - Projekte neuer Stationen werden traditionell mit Festivalpreisen ausgezeichnet.
Gegenüber Moskau befindet sich der Stand der Region Moskau, der die These von „Neu ist ein vergessenes Altes“nicht nur als grundlegende Handlungsanleitung verwendete, sondern sie auch direkt vor den Eingang hängte - das heißt alles ist nicht nur wie immer, sondern bewusst. Und zwischen den Ausstellungen der Hauptstadt und der Region befinden sich zwei Pavillons, die dem Wettbewerb "Big Moscow" gewidmet sind. Die Bedeutung dieser Anordnung liegt auf der Hand: Hier ist ein Thema der Föderation, hier ist das zweite, und hier ist das, was sie unweigerlich vereinen wird.
Wie wir schon geschrieben haben
Mit der Ankündigung des Festivals wurden die Hauptkräfte des Kurators in diesem Jahr dazu gebracht, die Regionen davon zu überzeugen, sich nicht auf das Genre der Berichte zu beschränken und ihre Stände nicht mit endlosen Tafeln aufzuhängen. Die Reaktion auf diese Empfehlung war sehr unterschiedlich - jemand kam überhaupt nicht, jemand wie Moskau ignorierte Tschernichows Bitten. Leider stellte sich heraus, dass Letzteres die Mehrheit war, aber einige Städte reagierten trotzdem auf das "Neue".
Voronezh hat einen sehr stilvollen Stand. Alles, was in Zodchestvo erklärt werden kann, wurde auf einem großen Monitor gegenüber dem Eingang demonstriert, und eine Art Schleier wurde darüber geworfen - eine Stadtkarte aus schwarzem, dickem Karton.
Jekaterinburg wiederum berichtete, dass es beabsichtige, um das Recht zu konkurrieren, die EXPO 2020 auszurichten. Eine riesige Tafel zeigt alle Hochhäuser der Stadt (insgesamt 850, vom Weißen Turm bis zu noch nicht gebauten Wolkenkratzern). Jedes Objekt wird von einer kurzen Anmerkung begleitet, und das Spektakulärste bei einer solchen Kombination ist die Silhouette der Stadt - ein Kardiogramm der größten Metropole an der Grenze zwischen Europa und Asien, das zeigt, dass das Leben in vollem Gange ist. Erwähnenswert ist das vom Tatliner Verlag für das Festival herausgegebene Heft - ein winziges Buch, das das gesamte Panorama des Zentrums von Jekaterinburg enthüllt. Und wenn Wolkenkratzer auf dem Tablet schematisch dargestellt sind, können Sie hier persönlich beurteilen, wie organisch sie in die städtische Umgebung passen.
Die Art und Weise, wie die Regionen „Neu“verstehen, kann auch dank des Sonderprojekts des „Festival of Festivals“der Union of Architects verstanden werden, das Projekte enthält, die in den letzten Jahren auf regionalen Architekturfestivals vergeben wurden. Die Parade wird durch die architektonische Bewertung von Nischni Nowgorod eröffnet, und die Bewertungen von Samara, Sibirien und Fernost werden fortgesetzt. Das Ergebnis ist eine sehr indikative, aber keineswegs beruhigende Auswahl, die Sie darüber nachdenken lässt, welche Art von Architektur in den Regionen tatsächlich gefragt ist.
Wie bei jedem Architekturfestival gab es nicht nur regionale und wettbewerbsorientierte Ausstellungen, sondern auch Sonderausstellungen. Der durchaus erwartete Beitrag des Kurators Andrei Chernikhov ist ein separater Pavillon der Auszeichnung „Challenge of Time“, die von der Yakov Chernikhov Foundation vergeben wird. Stilvoller Schwarz-Weiß-Raum - anscheinend als Metapher für ein Labor, in dem neue Ideen und Praktiken geboren werden.
Eine Art Antwort auf
Der jüngste Wiener Kongress war die Ausstellung "Sowjetische Moderne: Formen der Zeit". Die Architektur der 1960er bis 1980er Jahre, Kuratorin Olga Kazakova, die Gebäude in der gesamten ehemaligen UdSSR sammelte, beschloss, sie durch den Alltag und die Bestrebungen ihrer Autoren „menschlich“zu zeigen. Alle Objekte hier sind nach Typologie gruppiert, die wiederum durch die Handlungen von Architekten bestimmt wird, die im Kampf mit Exzessen gleichzeitig "in einem Café getroffen", "geheiratet", "auf Geschäftsreise", "gearbeitet" haben "," ruhte sich aus "und etc. „Um die Architektur der Ära der sowjetischen Moderne fair und in ihrem wahren Wert zu würdigen, ist es notwendig, sie mit den Augen von Menschen zu betrachten, für die es nicht die Vergangenheit, sondern die Gegenwart war, nicht das Erbe, sondern die Gegenwart. Kazakova selbst erklärt ihren Plan. Deshalb sind die meisten auf der Ausstellung präsentierten Fotografien im gleichen Alter wie die Gebäude selbst. Es ist kein Geheimnis, dass viele von ihnen jetzt baufällig, grob wieder aufgebaut oder völlig verloren sind, aber Olga Kazakova drängt nicht darauf, sofort zu Hilfe zu eilen, da sie zu Recht glaubt, dass man zuerst ihre Schönheit und ihren Wert verstehen und fühlen muss. Ergänzt werden die Fotografien durch Abschlussprojekte aus dieser Zeit.
Als ausländisches "Neu" zeigt "Zodchestvo" die Werke zeitgenössischer kolumbianischer Architekten - die Ausstellung von Vladimir Belogolovsky "Colombia Transformed". Die Kuratorin wählte für sie zehn Projekte aus, die nicht nur mit ihrem raffinierten Stil, ihrer Umweltfreundlichkeit und ihrer eindeutigen Modernität das Auge begeistern, sondern auch als überzeugender Beweis dafür dienen, dass Architektur das Leben der Menschen wirklich zum Besseren verändern kann.
Und schließlich wurde "Russian Identical" von Andrey und Nikita Asadov präsentiert. Nachdem die Brüder vom Kurator die Aufgabe erhalten hatten, die Essenz der modernen russischen Architektur zu demonstrieren, beriefen sie einen repräsentativen Expertenrat ein und baten seine Teilnehmer, einige der bekanntesten Gebäude der letzten Jahre zu nennen. Das Ergebnis ist eine sehr vielfältige Auswahl, und als die Asadovs anfingen zu überlegen, was sie mit dieser Vinaigrette anfangen sollten, beschlossen sie, von der Tatsache auszugehen, dass jedes der Objekte russisch und für Russland geschaffen ist, was bedeutet, dass es eine Art nationales Merkmal hat. Und so entstand die Idee dieser Ausstellung - eine Art Enzyklopädie russischer Qualitäten: von Avos (Restaurant "95 Grad" von Alexander Brodsky) und "Udali" (Business School "Skolkovo" von David Adjaye und "AB") zu "Immensity" ("Airbus" von Vladimir Plotkin) und "Cosmism" ("Universal Mind" von Nikolai Polissky). Und für diejenigen, die glauben, dass diese Eigenschaften nicht in einem Objekt kombiniert werden können, haben Asadovs und Maxim Malein eine "Schrift" entwickelt - einen Holzbalken, dessen Querschnitt sich ständig ändert und der damit die Entwicklung der russischen Architektur symbolisiert. Dieses komplizierte Volumen wird nicht nur durch die Methode der parametrischen Modellierung gezeichnet, sondern wird in seiner ganzen Komplexität verkörpert: Direkt auf dem Festival begannen einfache russische Tischler, es aus einem riesigen Baumstamm herauszuschneiden. Die Asadovs wollen damit beweisen, dass die von russischen Designern geschaffene Architektur unabhängig von ihrer Komplexität umgesetzt werden kann. Zwar sollten auch die Fristen nicht herabgesetzt werden - nachdem die Zimmerleute in Zodchestvo angefangen haben, hoffen sie, bis August "Städte" fertig zu sein.
