Das neue Gebäude ergänzt einen Komplex aus spätviktorianischen Gebäuden und Gebäuden aus der Nachkriegszeit. Wie die meisten modernen Universitätsgebäude sollte es Studenten verschiedener Fachrichtungen dazu ermutigen, über eine Vielzahl von öffentlichen Räumen, Außenstudios und Ausstellungsbereichen zusammenzuarbeiten. Sein Architekturprojekt selbst wurde jedoch zum Modell der Zusammenarbeit: Schließlich arbeiteten Architekten mit Kunden kreativer Berufe an einem Gebäude, in dem Künstler und Designer verschiedener Fachrichtungen ausgebildet werden sollten - von Grafikern bis zu Modedesignern. Daher hat das Projekt, wie die Autoren zugeben, stark von diesen lebhaften Diskussionen, der "Veränderung" von Ideen und einer Vielzahl von Experimenten und Tests profitiert.
Das neue Gebäude besteht aus zwei Teilen. Die oben genannten offenen Studios, Werkstätten und Klassenzimmer bilden den Design Shed, der die Vertical Gallery mit dem angrenzenden mehrstöckigen Gebäude aus den 1960er Jahren verbindet (die Feilden Clegg Bradley Studios wurden renoviert), in dem die Schüler ihre Arbeiten ausstellen. Es dient auch als externes Schaufenster für die gesamte School of the Arts.
Der Innenraum wird von Beton in vier Farbtönen dominiert. Insbesondere wurde unbemalter Beton mit einer rauen Oberfläche für Servicetreppen zurückgelassen, und in der Mitte des Gebäudes erhielten vier Säulen ein Reliefmuster, das das Tapetenmuster des frühen 20. Jahrhunderts wiederholte, das vom Mitglied der Arts and Crafts-Bewegung Lewis geschaffen wurde Foreman Day. In der vertikalen Galerie wird die Betonumrandung von weißem Eichenholz abgesetzt, das mit zahlreichen Treppen und Brücken ummantelt ist.
