Die sowjetische Architekturavantgarde gilt als Hauptbeitrag Russlands zur Weltkultur des 20. Jahrhunderts. Die Geschichte der sowjetischen Architekturavantgarde ist erstaunlich - die Versuche, im hungrigen und zerstörten jungen Land der Sowjets eine "neue Welt" aufzubauen, wurden von der ganzen Welt als Avantgarde der internationalen Architekturbewegung anerkannt. Nach einem glänzenden Jahrzehnt, das von Durchbrüchen und Einsichten auf universeller menschlicher Ebene geprägt ist, ändert sich der Verlauf der Architekturpolitik stark. Die Eroberungen der Avantgarde Mitte der 1930er Jahre wurden zu Wahnvorstellungen erklärt, und es gibt eine Neuorientierung in Richtung der Entwicklung des klassischen Welterbes. Die Avantgarde-Tradition in der "Sowjetunion der freien Republiken" wurde unterbrochen. Das Erbe der sowjetischen Architekturavantgarde, die im Laufe der Zeit in ihrem Land keine offizielle Anerkennung erhalten hatte, drohte mit einem irreversiblen Verlust.
Neue Zeit verändert die Haltung gegenüber dem Phänomen der sowjetischen Architekturavantgarde. Realisierte seinen Wert für die Geschichte und Kultur des Landes. Die Aufgabe, das avantgardistische Erbe zu bewahren, wird nicht mehr von einzelnen Enthusiasten, sondern von staatlichen Institutionen formuliert. Eine der Hauptrichtungen seiner Lösung ist die Suche nach einer neuen Bedeutung und einem neuen Zweck avantgardistischer Denkmäler, die direkt „Design nach Design“erfordern. Das Ausstellungsprojekt zeigt am Beispiel spezifischer Objekte die wichtigsten Ansätze zur Lösung des dringenden Zeitbedarfs in Russland von heute.
Im Bereich der Probleme des Schutzes des architektonischen Erbes Russlands befinden sich die Denkmäler der sowjetischen Avantgarde "in der Zone des besonderen Risikos". Dafür gibt es eine Reihe von Gründen: die anfänglich geringe Qualität der Bauarbeiten unter Bedingungen technischer Rückständigkeit und Verwüstung, der Analphabetismus von Gebäuden während ihrer gesamten Existenz, aber die Hauptsache ist das mangelnde Verständnis des wahren Wertes des Konstruktivisten Erbe für nationale Geschichte und Kultur im Land. Das Problem wird durch den Mangel an Erfahrung bei der Bewahrung des Erbes der 1920er Jahre und die Vernachlässigung seines Zustands verschärft, was zu irreversiblen Verlusten führen könnte. Der Vektor der heutigen Staatspolitik zielt darauf ab, das konstruktivistische Erbe zu bewahren und es in die Weltkulturwende einzuführen. Das Problem der Erhaltung jedes einzelnen Denkmals erfordert jedoch seine Anpassung an die Existenz unter neuen Bedingungen. Jedes Mal wird eine breite Palette von Fragen im Zusammenhang mit der Wirtschaftlichkeit des Objekts berücksichtigt, nicht nur während der Zeit seiner Restaurierung, sondern auch während des anschließenden Betriebs, wobei der Grad der Zulässigkeit des Eindringens neuer Technologien und neuer Entwurfslösungen in das Objekt zulässig ist Es wird ein empfindliches Gleichgewicht zwischen dem ursprünglichen Design und den konstruktiven Ideen, die in bestimmten Materialien enthalten sind, und der Notwendigkeit, neue einzuführen, abgewogen. Das Problem „Design nach Design“hat keine Standardlösungen, die jedes Mal ein tiefes Eindringen in die Geschichte der Entstehung des Denkmals erfordern. Die Idee der Ausstellung: Ansätze zur Erhaltung der Avantgarde-Denkmäler in Russland zu demonstrieren, die Hauptstrategien des Design-Denkens der letzten Jahre, die darauf abzielen, die Avantgarde-Denkmäler zu erhalten und ihre neue Bedeutung zu definieren. Die Ausstellung zeigt, welche Ideen und Projekte vom Kulturministerium der Russischen Föderation in dieser Richtung entwickelt und unterstützt werden.
Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf fünf konkreten Beispielen: dem Haus von K. Melnikov in der Krivoarbatsky-Gasse in Moskau (1927–1929), der Maslennikov-Fabrikküche in Samara (1932), der Garage für Lastwagen in der Novoryazanskaya-Straße in Moskau (1929–1929) 1931), Das Dramatheater in Rostow am Don (1930-1935), der Weiße Turm in Jekaterinburg (1928-1931). Die Fokusgruppe umfasste nicht so berühmte Denkmäler wie das Haus Narkomfin, die Hauskommune Nikolaev, Clubs in Moskau und anderen Städten Russlands, die Fabrik Krasny Gvozdilshchik in St. Petersburg, den Chekistov Gorodok in Jekaterinburg und viele andere. Die für das Ausstellungsprojekt ausgewählten Beispiele beziehen sich auf die Praxis der letzten Jahre, die am deutlichsten die Lösungsansätze für die Probleme des konstruktivistischen Erbes und die Werkzeuge zeigt, mit denen sie gelöst werden können. Der traditionellste Weg besteht darin, die Restaurierung des Denkmals zu finanzieren, ohne seine Funktion zu ändern, indem gezielte Mittel aus dem Bundeshaushalt (Theater in Rostow am Don) bereitgestellt werden, was die Entwicklung und Durchführung eines wissenschaftlichen Restaurierungsprojekts impliziert. In diesem Fall zielt "Design nach Design" darauf ab, historische Authentizität hervorzuheben. Zu den direktesten Ansätzen gehört die Museumsbildung des Denkmals mit seiner anschließenden wissenschaftlichen Restaurierung (das Melnikov-Haus in Moskau). Dies impliziert die Notwendigkeit einer besonderen Sorgfalt bei der Arbeit mit dem Denkmal - nur technische und strukturelle Systeme werden renoviert, das Denkmal bleibt intakt und die Museumsfunktionen fügen sich in die unmittelbare Umgebung ein, was virtuose Projekt- und Designlösungen erfordert. Es wird erfolgreich ein Ansatz gefördert, der die Verwendung eines Denkmals für eine neue kulturelle Funktion mit entsprechender Anpassung impliziert (Fabrikküche in Samara). In diesem Fall ermöglicht die Designideologie die Möglichkeit architektonischer Ergänzungen, die auf dem Dialog des modernen Designdenkens mit der historischen Tradition des Ortes und der Genetik des Denkmals selbst beruhen. Ein größerer Ansatz impliziert eine neue Nutzung des Denkmals - seine Anpassung an eine starke kulturelle Funktion, die die Regeneration des gesamten angrenzenden Gebiets (Garage in der Novoryazanskaya-Straße in Moskau) zur Folge hat. Das Design zielt in diesem Fall nicht nur darauf ab, das Problem der Wahrung der Authentizität des Denkmals zu lösen, sondern gleichzeitig seine Funktionen aufgrund von Neubauten zu erweitern, die in der Regel großflächig sind. Schließlich ist die Unterstützung lokaler Initiativen zur Rettung des Denkmals durch die Zuweisung eines gezielten Zuschusses aus dem Staatshaushalt (Weißer Turm in Jekaterinburg) auch Ausdruck von "sozialem Design" - ein Instrument, das sich positiv auf das Schicksal des Denkmals auswirkt.
Die ausgewählten Beispiele zeigen verschiedene Ansätze für die Arbeit mit den Denkmälern der sowjetischen Architekturavantgarde: von der Restaurierung, die ein sehr korrektes Design erfordert, die Wiederherstellung des ursprünglichen Konzepts in den Originalmaterialien nach besten Kräften bis hin zu einem Denkmalrenovierungsprojekt in Kombination mit einem Masterplan für die Entwicklung eines ganzen Gebiets, dessen Idee in direktem Zusammenhang mit der neuen Funktion steht. Gebäude, die eine starke stadtbildende Bedeutung haben.
Die Denkmäler der sowjetischen Architekturavantgarde, die einst Beispiele für einen Durchbruch im architektonischen Denken zu neuen Grundlagen und Prinzipien des Architekturdesigns geworden sind, können heute keine toten Exponate mehr bleiben - sie erfordern neues Leben, neue Bedeutung, einschließlich des Umdenkens des Designs, das heißt: „ Design nach Design “. Es ist wichtig zu verstehen, dass der lange und mühsame Prozess der Rettung eines Denkmals mit der Entwicklung einer Strategie beginnt, die durch das Ausstellungsprojekt demonstriert wird. Das Ausstellungsspektrum umfasst nicht nur historische Fotos und Video-Chroniken der Entstehung avantgardistischer Objekte und ihrer Existenz, sondern auch grafisch dargestellte Konzepte ihrer Renovierung, Designentwicklungen für deren Anpassung und Restaurierung.
