Dieses Wochenende gab es in St. Petersburg eine Ausstellung "Die Welt der Architektur und des Designs" - ein völlig neues Format für die Stadt. Nach Angaben der Veranstalter wurden das Magazin Project Baltia und sein Chefredakteur Vladimir Frolov, ARCH Moskau, sowie ähnliche Veranstaltungen der skandinavischen Nachbarn zu einem Beispiel für die Newa Expo. Ziel ist es, an einem Ort verschiedene Teilnehmer des Stadtplanungsprozesses zu versammeln, ein vollständiges Bild der architektonischen Gegenwart von St. Petersburg zu zeigen und es auf interessante Weise zu zeigen.
Die MAD Expo hat sich weit von den traditionellen architektonischen Ereignissen in St. Petersburg entfernt. Der offensichtlichste Unterschied ist die interessante Seite. Anstelle der Hallen des Ethnografischen Museums oder des minimalistischen "kontextlosen" Manege wählten sie
"Sevkabel Port": ein öffentlicher Raum auf dem historischen Territorium des in Betrieb befindlichen Kabelwerks, dessen "Textur" viele Möglichkeiten bietet, die Ausstellung zu übertreffen. Darüber hinaus ist "Sevkabel" an Wochenenden mit dem nötigen Publikum gefüllt, das einen Blick auf die Newa und die Bucht in einem industriellen Umfeld, Sonnenbaden, leckeres Essen und Veranstaltungen bietet. Dies sind hauptsächlich junge und junge Familienangehörige, dh aktive „Nutzer“der Stadt, die in der Lage sind, dies zu ändern. Man muss denken, dass sie das Ethnographische Museum seltener besuchen.
Weiter ist das Thema. Für die erste Ausstellung haben sie nicht das "Ewige" genommen: Erbe, grauer Gürtel, Massenentwicklung und grüner Rahmen. Sie boten an, die "totale Landschaft" zu untersuchen, deren Essenz in einem Komplex enthüllt wurde
Manifest. Die gesamte Landschaft wird durch die allgegenwärtigen Verfolgungs- und Abrechnungssysteme geschaffen, die zu Karten und Schemata "Big Data", einem städtischen Produkt, verarbeitet werden. Die gesamte Landschaft ist virtuell, unsichtbar, unbewusst, aber durchlässig und barrierefrei.
Diesem Thema wurden mehrere kuratorische Projekte gewidmet. Am interessantesten sind vielleicht die Installationen in den "Secret Rooms", die nicht im laufenden Betrieb gefunden werden konnten. Die Ausstellung fand in dem historischen Gebäude statt, in dem früher Holzspulen hergestellt wurden. In den Tiefen befindet sich ein „Gebäude in einem Gebäude“- anscheinend Werkstätten oder Büros ehemaliger Mitarbeiter. Dort waren die geheimen Räume versteckt. Hinter einer der grob verputzten Wände wurden die ideal göttlichen Entwürfe von Stepan Lipgart zur Musik von Alexander Scriabin gezeigt. In einem anderen dunklen Raum stehen unter Infrarotstrahlen Zwiebeln in Gläsern auf dem Deckel eines Klaviers. Jemand erhielt mehr Licht und spross, jemand bekam weniger, er ist geschlossen und im Dunkeln. Im dritten Raum dringen dünne Lichtstrahlen in den gesamten Raum ein, drapiert mit einem riesigen Müllsack. Im künstlerischen Verständnis sieht die gesamte Landschaft eher trostlos aus.
Mehrere weitere kuratorische Werke waren in der Halle verteilt. Am Eingang befindet sich ein lakonischer Pavillon mit "Simple Landscapes" von Andrey Lublinsky. Der Künstler brachte die Postkartenansichten der Stadt zum grafischen Minimalismus - so konnte ein Computer zeichnen, und er druckte sie auf Holzbrettern, um sie ein wenig zu "definieren". Der MLA + -Stand wurde auf ähnliche Weise hergestellt: Eine schematische Karte der Flüsse in St. Petersburg wird durch ein "echtes" Reagenzglas mit Wasser aus jedem von ihnen ergänzt. Die Autoren wollten daran erinnern, dass St. Petersburg eine Flussstadt ist, aber diese Ressource wird verwendet, um wenig zu beleidigen. Um Wasserproben zu entnehmen, mussten wir viele Hindernisse überwinden - Autobahnen, Zäune, steile Hänge und verlassene Gebiete. Paradoxerweise war an diesem Stand so nah an den Flüssen der Stadt wie hier kaum einer der Gäste der Ausstellung.
Arhataka bereitete das Objekt "Own Place" vor und dachte, dass wir in einer Gesamtlandschaft nach einem idealen Ort suchen, aber am Ende sind wir zufrieden mit "dem, was wir haben" und passen uns daran an.
Der zentrale Platz wurde den Tafeln eingeräumt: Sie wurden in zwei Reihen aufgehängt und teilten den gesamten Raum in drei "Schiffe". Die Seiten beherbergen Ausstellungsmodule von Handelspartnern sowie einen Markt mit Büchern und Designartikeln.
Die Tablets decken vier Themen ab: Stadt, Büro, HoReCa und Zuhause. Es gibt nur wenige Projekte, aber sie sind auffällig und interessant. Die Stadt war zum Beispiel durch verschiedene Typologien vertreten: das Mendelssohn-Haus des Intercolomnium-Büros und den Wohnkomplex Svetly Mir, Studio-AMM, das Eisenbahnmuseum Studio-44 und die LES-Werkstatt, die Kirche der Abstammung des Heiligen Geistes in der Mamoshin-Werkstatt und MFC "Grani" des Instituts für territoriale Entwicklung, "Park of Generations" in Tichwin und ein Denkmal für die "Straße des Lebens" von Studenten der SPbGASU, einer Zahnklinik des Büros "Golovin & Schreter".
Da die Ausstellung die Rolle eines "Fensters nach Europa" übernahm, wurde ein ausländisches Projekt zum Flaggschiff - die Ausstellung des französischen Preises AJAP (Les Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes), der die Besucher am Eingang begrüßte. Der Preis, der alle zwei Jahre an zwanzig junge Architekten und Landschaftsarchitekten verliehen wird, hilft beim Aufbau ihrer Karriere und bietet Einblicke in die Themen, die junge Berufstätige und die Gesellschaft insgesamt interessieren. Trends sind sichtbar: Auf französischen Tafeln gibt es viele "grüne" Werke, Holz, Verständnis für das Erbe und Vorschläge zur Aktualisierung bestehender Gebäude.
Wie AJAP lanciert Project Baltia den ProMoArchDiz Award - Projekte junger Architekten und Designer. Es wird an zehn Spezialisten vergeben, die von einer russisch-französischen Jury ausgewählt werden. Dann wird es eine gemeinsame Ausstellung geben - AJAP und ProMoArchDiza, die an ARCH Moskau und dann an die Regionen geht. Es wird sehr interessant sein, die Ansätze zu vergleichen.
Zusammenfassend möchte ich zunächst auf die Vielfalt der Veranstaltung hinweisen, die sie näher an das Festival heranführt. Darüber hinaus sind hier auch die Phasen von zwei Wettbewerben zu Ende gegangen - für eine mobile Installation
"Mobile Obelisk" und "Horizon" - für das Projekt des Campus auf dem Dach eines der Sevkabel-Gebäude. Wir haben Vorträge gehalten und Meisterkurse abgehalten. Wir haben einen Spielplatz für Kinder organisiert. Es ist unmöglich, nicht über das Design der gesamten Ausstellung zu sagen: Es hat sich auf seine Weise als architektonisch, grafisch, facettenreich und nach sozialen Netzwerken gefragt herausgestellt - dies ist wichtig für die Popularisierung. Gleichzeitig flirtete niemand mit dem Publikum, alles war ernst, professionell und hilfsbereit. Neue Namen und die Nachbarschaft kleiner Studios mit Meistern haben uns begeistert. Im Allgemeinen ist es schade, dass der Urlaub schnell endete und jetzt auf das nächste Jahr wartet.
