Die Ausstellung, die in der Suite des Generalstabsgebäudes eröffnet wurde, weist drei Hauptmerkmale auf. Erstens ist dies eine groß angelegte Jubiläumsausstellung einer der größten und bekanntesten Architekturwerkstätten der letzten dreißig Jahre. Zweitens befindet es sich in der Ausstellung, da die Suite ein Raum ist, der als Ergebnis der Rekonstruktion durch die Architekten von Studio 44 in den Jahren 2002-2014 entstanden ist. Früher war es nicht da, aber es gab halbgebaute technische Innenhöfe einer staatlichen Institution. Deshalb heißt die Ausstellung „Studio 44. Enfilade“.
Drittens nutzt die Ausstellung nicht nur den Enfilade-Raum für die Präsentation des Büros, das sie geschaffen hat, sondern versucht, die Museumsnutzung zu intensivieren - insbesondere zeigt sie alle Funktionen, die in das Projekt einbezogen wurden und entweder unterrealisiert wurden oder nicht ausreichend genutzt. Es gibt viele solcher Funktionen und sie sind spektakulär genug, um "ah" zu sagen. Zum ersten Mal seit mehreren Jahren werden die Zyklopentüren zwischen den Atrien täglich geöffnet und geschlossen - eines der Hauptmerkmale der Enfilade. Eine der Hallen wird umgebaut, wobei die Ausstellung alle paar Stunden geändert wird, und in einem der Atrien daneben werden Bäume gepflanzt - Teil des konzipierten, technisch umgesetzten, aber noch nicht wartenden "Wintergartens" seiner Sämlinge, der die Katharinen begrüßt, Eremitage-Garten im Gebäude auf der anderen Seite des Palastplatzes.
Es lohnt sich, hierher zu kommen, um zu sehen und zu spüren, wie ein modernes mechanisiertes Museum funktionieren kann - es wird gezeigt, wie Gonzago einst Bilder seines Szenentheaters zeigte - und das Ergebnis ist ein Theater mit architektonischen Mechanismen. Die Möglichkeit, dafür zu sorgen, dass dies in unserem Land existiert, ist ebenfalls viel wert. Es ist wichtig, dass dies nicht „nur eine Attraktion“ist, sondern eine funktionierende Architektur, obwohl natürlich für eine moderne Ausstellung das Element des Spiels sehr wichtig ist - und es ist völlig unklar, warum die Eremitage noch nicht voll ist Nutzung solcher Möglichkeiten.
Es ist wichtig, dass die Architekten die Ausstellung als Gelegenheit nutzten, um ihre Arbeit zum Laufen zu bringen, damit sie nach dem Prinzip "niemals aufgeben" funktioniert. Man muss denken, dass diese Beharrlichkeit Kunstflug ist.
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Zoomen 1/3 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 2/3 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
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Zoomen 3/3 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
Kein Wunder, dass Nikita Yavein vor einiger Zeit sagte, er wolle mit seiner Ausstellung demonstrieren, "wie man Architektur zeigt". Eine ehrgeizige Aufgabe, eine groß angelegte Lösung.
„Die Idee der Ausstellung entstand, wenn nicht 10, dann sicherlich vor 5 Jahren. Es bestand der Wunsch, Architektur durch sich selbst zu zeigen, ohne sich vor dem Beruf zu verstecken. Wie zeigen wir Architektur? Oder Tabletten, die alle nerven, in den Zähnen stecken und besondere Anstrengungen erfordern, um zu verstehen, worum es geht. Oder Installationen, die im Gegenteil spektakulär sind, aber normalerweise die Architektur selbst verlassen und zu einer Art Mittel professioneller Flucht werden. Und viele Menschen können Berge von Modellen bauen, wie bei Fosters Ausstellung, und das ist nicht interessant. Oder verwandeln Sie alles in einen Videostream, wie bei der Renzo Piano-Ausstellung, die mir übrigens sehr gut gefallen hat. Aber das alles ist nur ein Teil des Mythos, und ich wollte den ganzen Mythos zeigen. Zeigen Sie Architektur von sich selbst, zeigen Sie, dass Architektur schön ist. Warum scheuen wir uns so sehr, Architektur zu zeigen? Wir finden es furchtbar langweilig. Und das ist nicht langweilig, es ist interessant! Wir haben uns entschlossen, die Show in Schichten zu gestalten, den Betrachter allmählich einzutauchen, zu erklären und zu erzählen, einerseits von Installationen zu gehen, aber die Show der Architektur selbst nicht zu vernachlässigen."
Studio 44 existiert seit 25 Jahren, und wenn Sie von PTAM zählen, das 1991 von Nikita Yavein gegründet wurde, dann 30, also ist das Jubiläum doppelt so hoch. Wie bereits in der ersten Erläuterung erwähnt, befinden sich im Portfolio von "Studio 44" mehr als 200 Werke, von denen 45 realisiert wurden, und zwar nicht nur in St. Petersburg, Moskau und Russland im Allgemeinen, sondern auch in der Hauptstadt von Kasachstan, Astana, was es uns im Allgemeinen ermöglicht, die Aktivitäten des Workshops international zu betrachten. Es heißt auch über mehr als hundert Auszeichnungen; Studio 44 war der erste russische Architekt, der 2015 mit zwei Projekten gleichzeitig Finalist und Gewinner des WAF wurde: der ersten Phase der Boris Eifman Dance Academy und einem Projekt zum Wiederaufbau des Zentrums von Kaliningrad. 2018 gewann ihr Projekt für das Museum der Blockade die WAF in der Kategorie „Kultur. Projekt".
Die Ausstellung zeigt 70 Layouts für 44 Projekte in der Layouthalle und 38 Projekte in der Archivhalle, also etwas mehr als die Hälfte, nicht alles, sondern nur das Wichtigste, aber wie wir sehen, gab es mehr als hundert Werke der wichtigsten.
Wir müssen also zugeben, dass Nikita Yavein in seiner doppelten Herangehensweise an die Ausstellung Recht hat: Wenn das Gespräch etwa zehn Jahre und Hunderte von Werken umfasst, ist es notwendig, den Betrachter einzufangen und ihm zu erklären.
Jede der großen Hallen hat ein eigenes Bühnenbild und eine eigene Handlung.
Die erste Halle ist ein großes Amphitheater des Eingangs, es zeigt sich eher, hier unten in der Arkade sind Krüppelrollen befestigt, auf denen man Rezensionen schreiben kann, hier beginnt die Geschichte der Anfilade: mit vielen Skizzen des Amphitheaters und zeigt uns, dass es fast jede Form bekommen kann.
Die Nischen der eingebetteten Fenster in der Wand rechts von der Treppe sind rot markiert: „Dies ist eine Wunde des Gebäudes, obwohl sie geheilt ist“, erklären die Architekten. Die Mauer des Gebäudes in der Nähe der Moika wurde vor 100 Jahren durch einen Brand geschwächt, dann vor relativ kurzer Zeit durch den Bau eines Parkplatzes für ein Wohngebäude in der Nähe. Um die Mauer zu stärken, wurde beschlossen, 18 Öffnungen zu verlegen - sie sind farbig markiert, um an die Geschichte des Gebäudes zu erinnern. Die Geschichte wird auf einer der Tafeln erzählt, und dennoch steckt die Frage in meinem Gehirn, warum die Fenster rot sind, weshalb Sie die ganze Zeit auf die roten Elemente achten, die es letzteren ermöglichen, sich eindeutig zu einem Leitmotiv zu falten oder "roter Faden".
Der Faden befindet sich hier unter den Füßen - entlang der Achse, die die Architekten während des Entwurfs gefunden und mit einem Streifen aus durchscheinendem grünem Glas markiert haben, der attraktiv und langlebig ist und bis zu 500 kg pro 1 m aushält2Damit Sie sicher darauf springen können (nur nicht alle zusammen!) - ein roter Streifen von Phrasen aus den Hauptinterviews von Nikita Yavein in russischer und englischer Sprache über Kreativität und Übung ist jetzt entlang dieser in die Suite eingebauten Achse geklebt. Ich war nicht zu faul, um die ersten beiden Sätze zu lesen, sie klingen so: „Ich war schon immer daran interessiert, was mit dem Bau eines Hauses als einer Art komplexem Mechanismus verbunden ist, der nicht auf mechanischen, sondern auf kulturellen Prinzipien basiert. Manchmal gibt es nur einen Prototyp, manchmal gibt es mehrere gleichzeitig. Einige sind "flüchtig", andere behaupten, die ursprüngliche Grundlage für das Bauen von Dingen zu sein, Prototypen sind nicht unbedingt historisch oder sogar architektonisch, sie können aus der Natur, dem Schiffbau, Kinderspielzeug und was auch immer entnommen werden."
"Es ist schwierig, sie als Manifest zu bezeichnen, sondern als Notizen", sagt Nikita Yavein. Aber es ist auch nicht einfach, sie zu lesen, außer vielleicht ein solches Ziel zu setzen und von Anfang bis Ende zu gehen, und so - die Worte erhaschen eher einen Blick: "Kunde", "Prototypen" - begleitet uns ein Teletyp oder ein Telegraphenband den ganzen Weg, aber nicht fokussierte Aufmerksamkeit gibt vor.
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Zoomen 1/4 Die Kreise vor dem Fuß der großen Treppe sind ausgesprochen avantgardistisch und gleichzeitig linear Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
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Zoomen 4/4 Skizzen der Haupttreppe. Endeffekt. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
In der zweiten Halle werden wir von einer Art Propylaea begrüßt: Ein brauner Holzanhänger rechts gehört nicht zur Ausstellung, er ist Teil der Dauerausstellung der Eremitage, einer Installation von Ilya und Emily Kabakov. Als Reaktion auf eine solche Nachbarschaft stellten die Architekten links einen Metallbehälter auf, der voller Leben und Rost war, als ob er direkt von der Baustelle kam: „Sie wussten nur, was es kostete, sich darauf zu einigen, und hoben ihn dann hoch.“Nikita Yavein kommentiert die Entscheidung.
Der Container steht auf roten Stufen, was zu signalisieren scheint: nicht vorbeikommen, da ist etwas Wichtiges drin. Laut dem Autor des Ausstellungsentwurfs Sergey Padalko kam von hier aus die einheitliche rote Farbe - dies stellte sich als feuerfeste Farbe für die Stufen unter dem Behälter heraus, und dann ging es los.
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Zoomen 1/4 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 2/4 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
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Zoomen 3/4 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
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Zoomen 4/4 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
Vor dem Container befindet sich eine Installation, ein Stillleben eines Architekten: Zeichnungsrollen, kleine Modelle, Tastaturen, Baustoffmuster, Ziegel und Ziegel.
Im Inneren des Containers zeigen sie einen Film über Gebäude, aber keine trockene, sondern eine künstlerische Wiederwahl des Berichts: Fragmente der Dreharbeiten wechseln sich vor dem Hintergrund rhythmischer Musik ab und bilden sich aus Dächern, Straßen, Bögen, Menschenströmen und andere gereimte Muster ähnlich den Bildern eines Kaleidoskops. Erzwingen, klein in groß oder groß in klein zu sehen: eine Art Muster des Lebens von Gebäuden - die, wenn Sie das Portfolio von "Studio 44" zumindest ein wenig kennen, leicht erkennbar sind. Die Gebäude wurden laut Nikita Yavein von den „Überlebenden“ausgewählt, und die Dreharbeiten wurden dann unter der Leitung von Regisseur Ivan Snezhkin unter Beteiligung von Architekten Frame für Frame geschnitten. Video - eines der Hauptinstrumente für die Interaktion unserer Zeitgenossen mit der Realität - soll uns in die Welt der Gebäude eintauchen lassen. Es betont auch deren Realität und bewohnbare Bewohnbarkeit, was wichtig ist: Es gibt viele Erkenntnisse.
In der dritten Halle befindet sich eine Ausstellung von Modellen, die beim Bau von Gerüsten installiert wurden - das ist
Ausstellung des Architekten des Jahres, gezeigt von Nikita Yavein im Jahr 2017 im Arch Moscow, aber "grundlegend überarbeitet und erweitert". An Wandständern können Sie alle 44 Projekte erkunden. Sie können auf das Gerüst klettern: Die Gehwege sind alle entlang derselben Achse ausgerichtet und bieten einen weiteren Blickwinkel auf die Enfilade, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass sie uns im übertragenen Sinne in das Labyrinth des Berufs eintauchen und es uns ermöglichen, dem zu erliegen Charme von Architekturmodellen aus verschiedenen Materialien, mit unterschiedlichem Detaillierungsgrad, einige aus Holz, einige beleuchtet …
Sie glauben nicht an Bilder, sie haben auch aufgehört an Filme zu glauben, sie sagen, man weiß nie, was man dort zeichnen wird. Und die Leute glauben immer noch an Layouts, sie sind Handwerk und Material “, sagt Nikita Yavein und nennt die Installation im Wald„ die Stadt der Layouts “.
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Zoomen 1/5 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 2/5 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 3/5 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
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Zoomen 5/5 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
In der Tat ist das Layout eine der besten Möglichkeiten, Architektur zu zeigen. Es ermöglicht Ihnen, das Gebäude sofort und von oben zu betrachten, und von allen Seiten schafft es ein Gefühl des Verständnisses und der Beteiligung des Betrachters. hat die Wirkung eines "Puppenhauses", das es Ihnen ermöglicht, sich als eine Art Gulliver zu fühlen, als ein höchstes Wesen, das aus dem Fenster auf die lilliputanischen Figuren schaut und alles versteht. Eine wunderbare Sache ist diese Gelegenheit, auf etwas Großes, auf ein Haus, ein Museum, ein Theater herabzuschauen. Normalerweise sind sie größer als wir, aber hier im Gegenteil. Man muss also denken, Nikita Yavein hat Recht, Layouts als Genre werden niemals aussterben.
Gleichzeitig sind sowohl der reale Container, der per Definition dem Palastraum der Eremitage so stark widerspricht, als auch das Gerüst Elemente der Konstruktion, die hier auch als Leitmotiv während der gesamten Ausstellung gezeigt werden, um verschiedene Seiten der Ausstellung zu zeigen Beruf. Der Bau ist eine dieser Seiten. In der vierten, größten Halle erinnert ein dünnes Metallgitter, das einer Schalung ähnelt - ein Mauerwerk - an sie. Es ist grafisch, transparent, regelmäßig und gleichzeitig aufgrund seiner Unvollständigkeit immateriell oder bedingt materiell wie eine Zeichnung. Hier werden zunächst die Zeichnungen gezeigt.
Die Idee gehört Sergei Padalko, der neben der eigentlichen Gestaltung der Ausstellung auch viel dazu beigetragen hat, dass sie die gesamte Afilada als Ganzes einnimmt und nicht wie ursprünglich vorgesehen mehrere Hallen. Der Architekt, Leiter des Büros von Vitruvius und Söhnen, kennt Nikita Yavein seit langem: Sie unterrichten seit mehr als 10 Jahren im selben Studio der Akademie der Künste. Deshalb: "Wir haben in einem Kommunikationsmodus gearbeitet." Nikita Yavein lud Sergei Padalko zu einem "externen Standpunkt" ein und gab zu, dass er den meisten Vorschlägen zustimmte.
„Ich habe meine Hauptaufgabe darin gesehen, mit dem Weltraum zu arbeiten, und ich denke, ich habe es geschafft. Ich arbeitete gern mit dem Generalstab zusammen, vielleicht weil ich sofort davon überzeugt war, dass es nicht nötig war, damit zu kämpfen. Er muss mitspielen. Alles ist schon da.
Ich denke, dass die Suite ein guter Ausstellungshintergrund ist, um die Arbeit von "Studio 44" zu zeigen, da sie sehr vielfältig ist und der Wechsel der Hallen es einem ermöglicht, konsequent verschiedene Handlungen zu entwickeln.
Und die Idee mit Gittern kam blitzschnell. Sobald ich diesen Hof betrat, wurde klar, dass es unmöglich war, ihn einfach zu verlassen, weil er sehr stark ist. Andererseits ist es auch unmöglich, "zu gewinnen", es zu überwinden. Daher muss es etwas Großes und Transparentes geben. Einige Zeit haben wir darüber nachgedacht, ein 5-mm- oder 6-mm-Raster zu verwenden, ein Computermodell gezeichnet, und das 6-mm-Raster erschien uns offen gesagt rau und teuer. Die Tatsache, dass jetzt meiner Meinung nach genau richtig ist. Das Gitter wird mit Betonblöcken aufgehängt und beschwert, so dass die Gitter optisch wie von den Fundamenten aus ihnen herauswachsen. Der Bau setzt das Thema Baustoffe fort, ehrlich, offen, wie wir es lieben - dieses Thema ist eines der Leitmotive der Ausstellung."
Die Ständer bestanden aus dem Gitter und trugen Transparentpapier mit aufgedruckten Zeichnungen und Blätter mit Rendering und Fotos, die auf Augenhöhe hingen. Über den Bildern gehen die Gitter fast bis zur Decke in den Raum der größten Halle der Suite, so dass sie mit flackernden Linien gefüllt sind, die wie Konstruktionslinien oder ungefüllte Schalungen auf einer Baustelle aussehen, wie etwas Unfertiges, aber sehr Wagemutiges, was auf ein fast endloses Wachstum in verschiedene Richtungen hindeutet. und - regelmäßig, nicht chaotisch.
Das räumliche Muster aus Tüll, das in der Höhe zurückbleibt, beginnt ein Eigenleben zu führen: Man könnte meinen, dass hier die Besucher der Ausstellung vor den Bildern und den darüber liegenden Linien sprechen, wo sie sich befinden Keine Leute, reden über etwas anderes. Vielleicht wird dort eine Art Intelligenz von "Big Data" geboren, die für uns unzugänglich ist? Sie erklären uns nicht, warum die Gitter im praktischen Sinne so hoch gewachsen sind, was die Vorteile einer solchen Verwendung von Baumaterialien sind - und an sich ist diese Unmotiviertheit gut als eine Technik, die Sinn erzeugt, da sie uns zum Nachdenken anregt über die Natur unserer perspektivischen Wahrnehmung, die im Grunde genommen harmonisch und vorhersehbar ist und für die Paolo Uchello ihn so sehr liebte; Sobald jedoch räumliche Konstruktionen wachsen und sich vermehren, verwandeln sie sich wie hier leicht in eine Metallwolke.
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Zoomen 1/5 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 2/5 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
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Zoomen 3/5 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
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Zoomen 4/5 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
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Zoomen 5/5 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
Darüber hinaus scheint das Gitter eine Umschreibung der Gerüste zu sein, die wir in Halle 3 gesehen haben, und sieht von diesen Gerüsten aus großartig aus.
Gebäude rechts, Projekte links. Zuerst wurden die Renderings und Fotos, der "schöne" repräsentative Teil, vor dem Eingang aufgehängt, dann, am Tag vor der Eröffnung, - sagt Nikita Yavein - das Gegenteil überwogen und die Zeichnungen hauptsächlich aus der Kategorie RD platziert, "arbeiten", vorwärts. Die Entscheidung muss als richtig anerkannt werden: Die Linien der Zeichnungen stimmen mit den Linien des Gitters überein, das durchscheinende Transparentpapier reimte sich mit den Konstruktionen der Gitter vor dem Hintergrund grauer Wände. Wenn wir eintreten, tauchen wir in einen silbrig schimmernden Dunst von Zeichnungen ein, werden ein Teil davon, schließen uns dem Geheimnis an, ein Architekturprojekt zu schaffen und zu lesen. Was eines der Ziele der Ausstellung erfüllt - "über die Küche zu erzählen". Aber anscheinend nicht nur, um die Schönheit der Zeichnung zu erzählen, sondern auch um sie zu zeigen: „Es schien mir immer, dass der Arbeiter interessanter ist als alles andere“, betont Nikita Yavein.
In der vierten Halle gibt es aber auch einen interessanten Appell der Waage: den Übergang vom Zyklopen zum kleinen Menschen. Obwohl die Gitter wie ein Wald wachsen, finden wir unten Projekte und Gebäude - wie Pilze, es gibt viele Informationen, und Sie können lange wandern und studieren.
„Es hat sich in guter Weise als ideale Kammer herausgestellt. Obwohl ich an der Bearbeitung, am Prozess und anscheinend am Trubel beteiligt war, war es überraschenderweise nicht zu spüren - und als ich hier eintrat, wenn alles fertig ist, sehe ich aus -, was für eine Heimausstellung sich herausstellte, wie menschlich es ist. Ich hatte etwas Überwältigendes, Großes, Pompöses erwartet, aber ich sehe die ideale Größe, als wären die Innenhöfe der Eremitage die Räume von Studio-44 geworden.
Ich muss sagen, dass hier weit entfernt von allem, was Studio-44 seit 25 Jahren und sogar seit 10 Jahren tut, während ich hier arbeite, hier ausgestellt wird. Es ist erstaunlich, wie viel in dieser Zeit getan wurde. In einem Arbeitsumfeld ist dies nicht sehr spürbar, wir sind ständig in den Prozess vertieft, und die Ausstellung schafft Distanz und Sie können erkennen, wie viel menschliche Arbeit in diese Arbeit investiert wird."
Der fünfte Raum ist dem "Ursprung der Form" gewidmet. Es dient auch als mechanische Hauptattraktion, ein Beispiel für eine transformierbare Ausstellung, obwohl wir betonen, dass die Möglichkeit der Transformation in allen drei Hallen liegt, die in Rossis Schotten gebildet wurden. Jetzt arbeitet einer von ihnen als Beispiel, aber alle können sich verwandeln.
Der rote Faden - die Achse der Aussagen - wächst in der Mitte der Halle mit einem Sockel aus rotem Glas. Er unterstützt einen 3D-Drucker, der Layouts von ikonischen Projekten druckt, die hier nach und nach an den Wänden angebracht werden. Auf dem Sockel befinden sich Textfragmente, die das Wesentliche des Themas aufzeigen sollen. Die Halle wurde vom Architekten Ivan Kozhin bewohnt.
„Schließlich wird die Enfilade wie vorgesehen verwendet. Eigentlich ist die Hauptidee der Ausstellung zu zeigen, wie ihr Raum funktionieren kann. Vielleicht hätten mehr Informationen gegeben oder mehr über den tatsächlichen Arbeitsprozess gesagt werden können, aber die Darstellung erwies sich als ganzheitlich, sie hat ein eigenes Skript und sieht beeindruckend aus.
Hall The Origin of Form widmet sich der Beantwortung einer Frage oder vielleicht sogar eines Vorwurfs: Viele Kollegen sagen, dass Studio 44 keinen Stil hat. In der Tat sind die Werke sehr unterschiedlich. Sie haben aber immer eine bestimmte konzeptionelle Basis, die sich bis zu dem einen oder anderen Grad als wichtiger herausstellt als ein äußerer Eindruck. Wir zeigen, woraus die Form entsteht: Im Fall des Bahnhofs in Sotschi sind dies einerseits Menschenströme und andererseits einige natürliche Assoziationen mit einem Vogel, der seine Flügel ausbreitet, im Projekt des Museum der Blockade - kollektives Gedächtnis, emotionalere Dinge, die wir in Form von Gemälden zeigen, große Leuchtkästen. Für jedes der gezeigten Bildungsprojekte zeigen wir auch die Quellen der Reflexion.
Ich muss sagen, dass dieser Wunsch zu erklären, zu erklären, warum eines der Merkmale der Arbeit mit Nikita Igorevich [Yavein] ist: Es reicht ihm nicht aus, etwas Schönes zu zeigen, es ist wichtig zu erklären, warum es notwendig ist. Eine rein visuelle Sache ohne Motivation wird nicht wahrgenommen. Es gibt viele verschiedene Objekte, die völlig unterschiedlich sind, aber alle von einer ideologischen Struktur gehalten werden. Es hilft. Darüber hinaus arbeiten viele Menschen im Büro. Dieser Ansatz hilft ihnen, sich nicht zu verlieren und sich aktiver zu zeigen, als wenn sie in der vorgeschriebenen Weise des Meisters handeln müssten. Es gibt mehr Gründe für Partnerschaft und Unabhängigkeit der Teilnehmer am Prozess. “
Wie der Historiker und Kritiker Hans Ibelings unter Berufung auf die "Theorie des Linguisten Noam Chomsky über die Existenz tiefer und oberflächlicher Strukturen in der Sprache" definiert, basiert die Architektur von Studio 44 auf einer "soliden und konsistenten" tiefen Struktur ". trotz der Tatsache, dass seine "oberflächliche Struktur viele verschiedene Erscheinungsformen haben kann" - sein Artikel aus dem Workshop-Portfolio-Buch wird auf einem Sockel in der Mitte der Halle zitiert.
Architekturlösungen sind vielschichtig, sie können verschiedene Ideen und Bedeutungen verschiedener Generationen kombinieren, - betonen Sie hier andere Kommentare. Layer-Strings, die von einem 3D-Drucker überlagert werden, und die "Layering" der Transformationshalle, in der zwei Versionen der Ausstellung verpackt sind, reimen sich plötzlich mit der komplexen Komposition von Ideen.
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Zoomen 1/4 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 2/4 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 3/4 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 4/4 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
Die Halle des Ursprungs der Form ist eine Art Punkt, weiter entfaltet sich die Geschichte der Anfilade. Das nächste Atrium mit Skulpturen, die wie der Wohnwagen der Kabakovs Teil der Dauerausstellung der Staatlichen Eremitage sind, ist mit Linden bepflanzt. Sie sollten im März blühen und im April grün werden. Bäume werden in Wannen gepflanzt, die in allen Atrien der Enfilade vorhanden sind - alles könnte eine Abwechslung von umwandelbaren Hallen und Wintergärten sein; Nehmen wir an, dass die Gärten jetzt eine Chance haben zu erscheinen und die Mechanismen häufiger verwendet werden.
Neben Bäumen im Hintergrund erscheinen hier Banner mit Plänen und Skizzen des Generalstabsflügels, die die ebenso großen Grafiken ganz am Ende wiedergeben und deutlich machen, dass es sich jetzt um das Gebäude handelt, in dem wir uns befinden.
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Zoomen 1/3 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 2/3 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
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Zoomen 3/3 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Foto: Archi.ru
Die nächste vorletzte Halle, Nikita Yavein, nennt "die Ikonostase: den lokalen Rang und so weiter …" und vergleicht seine Methodik mit der Halle der Form: Es gibt eine externe, hier eine interne. „Hier haben wir alles freigelegt, von Anfang an alles gezeigt, ein paar naive Skizzen. Deshalb mögen die Studenten den Saal so sehr “, erklärt der Leiter von Studio 44 und gibt gleichzeitig zu, dass er dies nicht mehr vorhat.
Der Saal ist vollständig mit Fotografien und Skizzen gefüllt, die an den Wänden hängen und meiner Meinung nach eher einer Ikonostase ähneln, als einem im 18. Jahrhundert beliebten Palastteppich. Aber es soll eine Ikonostase geben. Alle Konturen sind rot und geben die "rote Linie" wieder. Hier ist das Leitmotiv wieder mit einer Vielzahl von Bildern übersät, von denen einige so hoch sind, dass man sie nicht erkennen kann. Näher an den Augen stehen Stehtische, die im Gegenteil leicht und einfach anzusehen sind. Auf diesen Tabellen befinden sich Originalzeichnungen eines der Mitautoren von Enfilada, dem verstorbenen Architekten von Studio 44, Vladimir Lemekhov. Die Halle wird teilweise in ein Denkmal umgewandelt, ein Denkmal für alle Anstrengungen, die in 12 Jahre Design und Bau investiert wurden.
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Zoomen 1/6 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 2/6 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 3/6 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 4/6 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 5/6 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
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Zoomen 6/6 Studio 44. Enfilade. Ausstellungseröffnung, 02.2020 Mit freundlicher Genehmigung von Studio 44
Die logische Schlussfolgerung ist die scharfe vogelartige Nase der singenden Treppe, die dem Umriss des Origamis im Plan ähnelt. Seine Konfiguration erinnert an das große Treppen-Amphitheater des Eingangs, aber es gibt einen Felsvorsprung, und hier gibt es einen Felsvorsprung, als ob sie Teil einer Welle wären, die durch das Hauptquartier geht, oder sogar einer Welle, die durch den Raum der gerichteten Enfilade angehoben wird nach Nordosten.
Hier gibt es jedoch eine Diskrepanz in der Idee: Die scharfe Nase, entlang derer wir alle die Merkmale der Empire-Architektur untersucht haben, ist nach rechts in Richtung der Brücke und der Achse gedreht, die die Räume von Enfilada verbindet und von der gefunden wird Die Architekten von Studio 44 in der Hofkette des Generalstabs sehen Petropavlovka direkt auf ihrem Turm an. Der Kommentar sagt ehrlich: Es ist unwahrscheinlich, dass Karl Ivanovich Rossi diese Achse im Sinn hatte. Aber die Architekten fanden es, "setzten" riesige Türen darauf, verwandelten es in ein neues Grundstück, teils von ihnen in der Struktur des Gebäudes gelesen, teils ihm zugeschrieben - aber mit welcher Kraft und Leidenschaft verkörperte sich diese mentale Struktur reale Formen.
Jetzt wird die New Grand Enfilade durch eine im Boden gezeichnete Glaslinie, die in der Ausstellung durch eine rote Wortlinie unterstrichen wird, auf den Turm gelenkt, und in der letzten Halle wird sie von einem Metallgitter mit Candy Angels gehalten - ein Genuss für diese Wer das Ende erreicht hat, soll auch Pathos beseitigen. Trotzdem ist die Ausstellung groß, beeinflusst viele Gefühle und der Engel am Stiel verwandelt die Beteiligung des Betrachters an den Werken von 25 oder 30 Jahren in etwas Leichtes und Unauffälliges, in etwas, das leicht zu tragen ist.
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Wie Sie wissen, besteht Petersburg aus Äxten, um die dann die Häuser der Alleen gebaut wurden. Und sein Himmel besteht aus goldenen Türmen und Engeln, genauer gesagt, nur ihre Anwesenheit über der "himmlischen Linie", die durch die Worte des Akademikers Dmitry Likhachev gezogen wird, wird von allen als legitim anerkannt. In diesem Sinne wird das Studio 44 Enfilade als Reflexion über das Thema Stadt im Allgemeinen und Selbstreflexion im Besonderen wahrgenommen. Die gefundene Achse nimmt die Merkmale einer Offenbarung an, die im Verlauf einer langen Suche von oben geflüstert wird. An sich stellt sich heraus, dass der Hintergrund des Projekts, der auf der Linie "aufgereiht" ist, von ihm erklärt und konditioniert wird, eine Idee aus der in der Hall of Form beschriebenen Kategorie ist. Und die gesamte Ausstellung im Allgemeinen, die darauf ausgerichtet ist, wo, vom Saal aus unsichtbar, aber wie wir wissen, der goldene Engel auf dem Turm hochfliegt, wird am Ende nicht nur als Appell an echte Zuschauer und Kollegen, sondern auch an höhere Personen gelesen Macht - diese himmlische, die aus den Tiefen der umgekehrten Perspektive sowohl den Beitrag als auch die Anstrengung abwägen kann. Wir sind den Menschen gegenüber nicht rechenschaftspflichtig. Dort sehen uns die Engel von oben an, als wären sie Figuren in einem Modell, sie lesen leicht alle Inschriften und im Allgemeinen wissen sie alles, alles, alles.
